安德烈斯·古斯基大画幅作品，为何屡屡卖出天价？

大画幅摄影仿佛可以产生一种无穷无尽的“巨场”，摄影评论家卡尔文·托姆金斯（Calvin Tomkins）说：“当我第一次看到古斯基作品的时候，我有一种瞬间迷失的感觉……”

安德烈斯·古斯基（ Andreas Gursky ）

安德烈斯·古斯基，出生于1955年，德国著名摄影师，艺术家。主要使用大画幅相机进行创作，也是最早使用数码技术合成照片的摄影师之一。

出身于摄影世家，中学毕业前就接触了商业摄影，在德国Essener Folkwangschule学习纪实摄影。又在杜塞尔多夫国家美术学院学习，师从贝歇Becher夫妇。

注：贝歇夫妇是德国著名的摄影艺术家，几十年如一日地拍摄德国工业建筑，极具类型学。他们也是德国杜塞尔多夫Dusseldorf学院的教师，其学生除古斯基外，还有世界知名摄影艺术家Thomas Ruff托马斯·鲁夫、Thomas Struth托马斯·施特鲁斯等，被称为杜塞尔多夫Dusseldorf学院“疯狂”的一群人。

古斯基的作品拍卖价格屡创新高，被誉为“天价”相片。

虽然命名为《99美分》，却卖出了334万美元的高价，如此反差也只有古斯基的作品才能做到。

《99美分》曾于2007在伦敦索斯比当代艺术品拍卖会上以334万美元的价格成交，刷新了摄影作品拍卖价的最高纪录。

《莱茵河》曾于2011年佳士得拍卖会中拍出了433万美元的高价，再度荣登榜首。

无限蜿蜒的地形图使人眩晕，遍地被耗尽的资源，直观、强烈地冲击着人类……架着大画幅相机的古斯基始终以局外人的视角，冷静地俯瞰这个世界。

巴林岛，2005

莱斯梅埃县，2016

墨西哥，2003

雷庭根游泳池，1987

古斯基暗示我们，全球化是个大市场，每一个人都是超级市场中的匿名商品，迷失在汪洋的社会中。

万得城，2016

全球化资本的瞬间汇聚和悄然流失，人们沉迷在资本的空间中，日复一日，循环往复。

纽约商品交易所，1999

芝加哥交易所，1999

科威特证券交易，2007

城市化的进程中，建筑空间也陆续被建造起来。紧凑的空间，看似拉近了人与人之间的距离，实际人们却在空间的工业切割下，变得愈发疏远。在封闭的、没有尽头的空间中，人们时刻面临着丢失生活意义的险境。

巴黎，蒙帕纳斯，1993

五一节，2006

巴西圣保罗，2002

上海，2000

在全球化背景下，人类重新回归整齐划一的集体性的存在形式，个性被驱除，成为广漠世界中的匿名者，被统称为“群众演员”、“手工劳动者”……

“我是谁？”成了无从解答的问题。

平壤，2007

芽庄，2004

拥挤的城市空间中，人们连放松、休闲的方式都显得如此焦灼。城市沙滩、拳击表演、图书馆、网上书店、夜店、金属朋克现场、运动会……当大量的娱乐空间被制造出来，人们反而再次陷入了迷失。

拳王克利奇科，1999

图书馆，1999

亚马逊商店，2016

茧，2008

死裤子乐队，2000

沙田，1994

古斯基用大画幅相机制造了无限循环往复的影像巨场，仿佛是人类现代进程中无解的答案。尽管会使人们面临迷失的危险，也提供给人们反思和想象的无尽可能。

透过大画幅的巨场视界，古斯基让我们看到每一个“我”在巨场现实中的荒谬。

在当代的摄影艺术创作中，无论使用胶片后背还是数码后背，大画幅特有的现场感、历史感和收藏价值，提供给了我们恒久不衰的震撼。