这一次，不只是浮世绘｜从绳纹到波点，解锁日本原生美学的独特魅力

火焰型陶器（国宝）

高46.5cm

约公元前4世纪

新潟县十日町市笹山遗址出土

新潟 十日町市博物馆藏

越后妻有拼贴博物馆：火焰型陶器

武藤亚希子

综合材料

新潟 十日町市

2015年

图片提供：大地艺术节实行委员会

现在你看到的这两幅照片，展现的艺术品有着共同的名字：火焰型陶器。

第一张图是日本的国宝火焰型陶器，现藏于新潟县十日町市博物馆。这一陶器来自遥远的公元前4世纪。20世纪80年代，它出土于新潟县信浓川河右岸的笹山遗迹。强有力燃烧的“火焰”传递着远古气息，表现原始日本人的旺盛生命力。独特的波浪形、火焰形设计被认为是“日本文化根源之美”，此地也被认为是日本原生文明的故乡。

而第二张图的拍摄地点，同样是新潟县的十日町市，这件装置作品的作者是艺术家武藤亚希子，展出时间为2015年。它以拼贴的方式在现代重新呈现了远古的陶器。新潟的越后妻有一带在史前有过灿烂的原生文化，今日则成为知名的大地艺术节的举办地，许多世界知名的艺术家（比如我们熟悉的蔡国强老师）都曾在此奉献精彩的创作。

名所江户百景 大桥暴雨

歌川广重

大版锦绘

36.9cm×24.7cm

1857年（安政四年）

芝加哥艺术博物馆藏

那珂川町广重美术馆

隈研吾

2000年

栃木县

图片提供：隈研吾工作室

接下来的这两幅作品，一幅是日本浮世绘名家歌川广重的《名所江户百景 大桥暴雨》，另一幅则是隈研吾设计的那珂川町广重美术馆。

歌川广重是江户时代的浮世绘风景画大师，擅长表现雨、雪、月色、灿烂星斗之下的宁静夜景，画面总有一种谦逊内敛的性格。而这幅《大桥暴雨》是隈研吾最喜欢的一幅作品。在设计广重美术馆的时候，隈研吾将画面的空间层次手法转换为建筑语言。博物馆的屋顶、墙壁、隔断、家具等都用杉木做的木格栅来实现。室外围合和室内分割均以竖向线条为主，层层叠叠，犹如歌川广重所描绘的大雨场景。

富岳三十六景 神奈川冲浪里

葛饰北斋

大版锦绘

24.4cm×35.7cm

1831年（天保二年）

大都会艺术博物馆藏

预兆

池田学

钢笔、彩色墨水、纸

190cm×340cm

2008年

东京 神乐沙龙藏

摄影：中川周

上图是大家非常熟悉的《神奈川冲浪里》（顺便提一句，这里的断句是神奈川冲/浪里，神奈川冲是一个地名），葛饰北斋的浮世绘代表作，创作于1831年。而下图这幅构图神似的作品是当代画家池田学2008年的《预兆》（Foretoken），他用钢笔和彩色墨水在巨大的4张展板上勾勒出巨浪的形态。人造物体和山体、大地等被滔天巨浪一并吞没。而这幅宽度达到3.4米大作，是用笔尖直径不足1mm的蘸水钢笔一笔笔编织而成的。

原始陶器的粗粝化为现代拼贴的创意，浮世绘的线条变成抽象的建筑语言，北斋的巨浪则回响至今。在5000年的历史长河中，日本艺术焕发着它独特的光彩。

以上插图和相关作品的详细解读，均可见于潘力老师的新作《日本艺术50讲》。

2007年，潘力老师出版了《浮世绘》一书，国际浮世绘学会理事长小林忠评价本书为“中国第⼀部全面、深入研究浮世绘的著作”。这本讲述浮世绘300年兴衰史的权威力作在豆瓣上保持着9.0的高分，成为了解浮世绘的必读作品。

而这一次，潘力老师的新作，不再只是向大家介绍浮世绘这一种艺术形式，而是为读者展开更宽广丰富的日本艺术画卷。

在新书《日本艺术50讲》中，潘老师选取了日本5000年艺术史上的50个关键词，内容分古代、近代、现代三部分，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域，从上古绳纹时代的陶偶，到枯山水、浮世绘、歌舞伎、茶道，再到现代的2.5次元舞台剧、虚拟现实艺术，透过作品、艺术家和艺术现象，揭示“日本原生美学”的独特内涵与演变轨迹，以及日本艺术背后的精神脉络。

潘力老师曾与奈良美智、草间弥生、安藤忠雄、隈研吾等知名当代艺术家对谈，在本书的现代篇中，他将为读者呈现珍贵的一手访谈资料，由这些艺术家本人亲自阐释自己的创作理念。

草间弥生：“纽约的竞争太激烈了，沃霍尔就受到我的影响。当时如果没有我的存在，纽约的艺术将是另外的样子。”

奈良美智：“我不想为了给别人提供新的东西而烦恼、焦虑地勉强自己。……我每次总是怀着新鲜的心情。肯定不能认为我每次画的都是一样的内容。如果有人觉得我的画全部都一样的话，那也许是眼晴有问题。”

荒木经惟：“人的一生其实在5 岁到10 岁之间基本上已经决定了，那时候周边到处都是死亡的气息。”

安藤忠雄：“我认为一个人真正的幸福并不是待在光明之中，而是从远处凝视光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影，是我置身建筑世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。”

全书收录280余幅高清经典作品，采用特种纸全彩印制，16开大尺寸，锁线精装，可180度平摊，最大程度还原作品色彩与细节，带来艺术馆式的沉浸体验。

这些作品的图片，有的来自东京国立博物馆、京都国立博物馆、东京艺术大学等机构，有的是东京等地艺术画廊提供的资料支持，更有艺术家工作室特别授权、艺术家本人寄送。譬如《融入生命的艺术——白发一雄》一章，在作品授权背后更有一段小故事：

“当年，我在东京艺术大学留学时，白发一雄曾亲自挑选了三幅最新作品图像的胶片邮寄给我，那时还没有什么电子版文件，他用的是一种叫作反转片的菲林，专业用于制版印刷。他还手写了满满一页纸的信，遗憾的是多年辗转迁徙将他的亲笔信丢失了。这次要将这三幅作品刊载于本书，需要补充收藏信息并获取著作权人的许可。网上海淘，居然联系到了白发一雄的长子白发久雄，他认真地将图像转给尼崎市文化中心的研究员以供查询。后来回复我的是白发一雄的孙女白发里香，告知使用许可，并再次转来她祖父这三幅作品的高清图像文件和详尽的收藏信息。想来令人感慨，白发一雄的这组作品，历经祖孙三代，终于完整地呈现在中国读者面前。”

当奈良美智的娃娃与绳纹时代的陶偶在书页上相遇，当2.5次元舞台剧的灯光与歌舞伎的定格姿势相遇，当一古一今两幅巨浪在封面上碰撞，也许你会突然明白：日本艺术从不是博物馆里的标本，而是一条奔涌至今的河流。

【新书推荐】

《日本艺术50讲》

作者: 潘力

出版社: 湖南美术出版社
出品方: 浦睿文化
出版年: 2025-7

日本美术史学家潘力从漫长的日本艺术史中选取最有代表性的50个主题，以50篇深入浅出的文字，为读者展开一段日本艺术史。内容分古代、近代、现代三部分，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域，透过作品、艺术家和艺术现象，揭示“日本原生美学”的独特内涵与演变轨迹，以及日本艺术背后的精神脉络。

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编辑：夏光&狐狸

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