北京
前行的路上一定会踩一些坑
文 | 徐小怪
编辑 | 羊羊、小小树
今年是《猫和老鼠》动画问世85周年。
在这个特别的年份，中美合拍动画电影《猫和老鼠：星盘奇缘》在国内上映了，汤姆和杰瑞意外穿越到古代东方金城，开启了一场欢乐的奇幻冒险。
△ 原定8月9日上映的《猫和老鼠：星盘奇缘》提档至8月2日
作为一部大IP作品，又是为中国观众量身打造，《猫和老鼠：星盘奇缘》本来有机会在暑期档脱颖而出，但结果上映两周多，票房数字停在2500万出头便止步不前，各平台的观众评价也颇多争议。
《猫和老鼠：星盘奇缘》由创作过《魁拔》系列的中国动画导演张钢自编自导。作为一位资深动画人，张钢的履历表上还有《继园台七号》等作品。
△ 张钢在《继园台七号》中担任动画导演
为了拍摄《猫和老鼠：星盘奇缘》，张钢花费五年时间，反复调整了64版剧本，手绘打磨了10万张修型稿。
为什么这样一部用心创作的作品，市场反馈却与预期大相径庭呢？
△ 截止8月20日《猫和老鼠：星盘奇缘》累计票房2545.8万
日前，极客电影（ID：Geekimovie）特别对话张钢，邀请他复盘了影片的创作过程，分享具体尝了哪些鲜？踩了哪些坑？
《猫和老鼠：星盘奇缘》导演张钢
相信这些宝贵的经验，也能为中国动画“后来人”的创作提供借鉴。
张钢表示，当下国产动画技术已接轨国际，真正短板在前期定位。
他提醒同行，立项时须把受众、风格与文化嫁接点一次说清，并为宣发预留解释空间，才能减少误读、顺利出海。
货不对板？
“双主角”是这部电影的核
《猫和老鼠：星盘奇缘》上映后，很多观众抱怨“货不对板”——中国的小神仙们轮番登场，汤姆和杰瑞似乎已经不是主角？
张钢坦言：
既要保持汤姆、杰瑞的经典形象，也要融入中国元素是这个项目的初始命题。
再考虑到汤姆、杰瑞不能说话的原设定，他特意设计了猫鼠组合与骑凤仙人“双主角”的叙事模式。
在他看来，汤姆、杰瑞与中国角色共同玩耍，绝非削弱经典形象，而是做了一次中美文化融合的实验。
△ 《猫和老鼠》动画经典片头
故事得从2018年说起，彼时，张钢正准备去华纳谈另一个项目，却意外接触到了《猫和老鼠》系列项目。
假如汤姆和杰瑞来到中国，会认识哪些新朋友？
张钢脑子里蹦出的，是北京胡同房檐上那些蹲了几十年的“小神仙”。
小时候，他总盯着平房顶上的骑凤仙人发呆：神仙该在天上，咋蹲房檐上？后来去故宫，太和殿屋脊上11个脊兽列队的阵仗，彻底让他着了迷。
有一天，他拎着垃圾袋走向垃圾桶，哗啦一声响，灵感突然砸过来：让汤姆、杰瑞跟这些屋脊兽玩起来！
△ “屋脊兽”骑凤仙人和他的坐骑及徒弟
这个带着老北京胡同烟火气的点子，成了突围的关键，让他顺利拿下这个项目。可是从有了灵感到落地，花了他整整五年。
五年间，张钢带着团队写了64版剧本，画了210分钟分镜，最后只留下90分钟能用的。
△ 汤姆下坠的分镜设计图
仅仅是杰瑞用铜钱砸汤姆眼睛的镜头，就改了 17 版。
原版是拳头，我换成铜钱，既得像角色的坏主意，又得让美国观众看懂这是中国玩意儿。
△ 电影中杰瑞用铜钱砸汤姆眼睛
剧本调整的核心是“双主角”（猫鼠组合+骑凤仙人）的戏份配比，张钢最终让汤姆杰瑞的戏份占到4/5，第三幕里更是靠他俩的“神操作”推动剧情。
就像北京烤鸭配甜面酱，少了谁都不对味。
故事有了着陆点，接下来是呈现风格，影片里的中国本土文化元素都融合在了细节里：
汤姆追杰瑞时撞进《乾隆狩猎图》，在古画里追得墨点飞溅；刀马旦如玉出场时，汤姆看呆的样子，活脱脱老北京胡同里瞅着戏班姑娘的小伙。
美国动画里的女性总靠性感吸睛，咱中国女侠的魅力得是骨子里的。
△ 《猫和老鼠：星盘奇缘》中的角色如玉
再有，为了让全球观众接受这种融合，张钢还在故事里埋了“集体主义”的暗线，让喜欢单打独斗的汤姆、杰瑞学会跟中国角色协同作战。
不是说谁比谁好，是互相融合能变得更好。
△ 分镜设计图：汤姆、杰瑞和骑凤仙人等中国角色并肩作战
电影已经上映了一段时间了，现在面对观众的争论，张钢非常坦然，他觉得这是不同文化碰撞的必然结果之一。
就像汤姆最后学会跟骑凤仙人并肩作战，这场跨越文化的“猫鼠游戏”，或许本就不是谁抢了谁的戏份，而是两种文化在银幕上，玩了场热闹的捉迷藏。
另外，在张钢看来，部分观众对电影不满，可能也是由于部分信息没有传达清楚。
要是提前说清这是“猫鼠中国游记”，大家可能就不会带着纯打闹片的期待来了。
五年磨一剑，
张钢的“踩坑”与“闯关”
作为动画圈有着十余年经验的“老炮儿”，张钢开始也没想到，这部《猫和老鼠：星盘奇缘》会让他足足熬了五年。
华纳那句“汤姆杰瑞必须像原版”的要求，听着简单，做起来很难——既要踩准美式喜剧的节奏，又得把中国文化的底子垫稳当。
△ 原版动画中的汤姆和杰瑞
就此，张钢光在“像不像”这个问题上就想了很久。
第一次提交的3D模型里，汤姆长了圈毛茸茸的腮帮子，直接被打回：这看着像加菲猫远房亲戚，不是我们认识的汤姆。
△ 汤姆定稿版3D角色模型
△ 杰瑞定稿版3D角色模型
张钢只好带着团队改出“粘土质感”方案，连胡须的硬度都调了17版，直到大家都觉得对味儿了。
△ 汤姆初入“金城”
而整个过程最磨人的其实不是创作，是给团队“补课”。
国内动画师习惯了飘逸的国风动作，画出来的杰瑞总带着股“武侠耗子”的范儿。
△ 分镜设计图中的杰瑞形象
为了解决这种问题，张钢干脆开了“汤姆杰瑞特训班”，40个动画师先临摹100张原版分镜，练到能闭着眼画出汤姆被砸扁后的经典弧度才算过关。
只是修型稿就画了10万张。
他还分享到，有个小伙子把杰瑞画得眼神太凶：
这耗子得坏得可爱，不是街头混混。
△ 杰瑞在“金城”敲锣
以及，光是让团队掌握“用屁股刹车”、“被门夹后弹成纸片”这些招牌动作，就耗了八个月。
△ 《猫和老鼠》动画中汤姆“用屁股刹车”
真正的技术难关，则藏在两种动画风格的碰撞里。
汤姆、杰瑞得保持卓别林式的默片节奏——动作夸张、停顿精准，而刀马旦如玉的京剧身段讲究“起承转合”，光一个云手就得有“提、转、沉”三拍。
△ 汤姆和如玉共同作战
张钢特别请来了京剧武旦陈艺心老师指导，让动画师对着真人表演动捕视频逐帧抠动作。
如玉转身的瞬间，汤姆的尾巴得刚好甩到她脚边，早一点像抢戏，晚一点像走神。
△ 京剧武旦陈艺心老师指导如玉角色动作
呈现在具体技术层面操作上，最折磨人的，是2D转3D的“挤压拉伸”。
仅是汤姆被切成风琴状那段，绑定师熬了三个通宵：
3D里想让汤姆被压成风扇、切成片还不变形，绑定技术得抠到头发丝儿。而且每片身体都得单独算物理碰撞，权重曲线改得能绕地球半圈。
这时候，新技术——AI派上了用场，设计蛟龙窟时，他让AI先试了砖、大理石、青石等十种材质，选择出最合适的，在确定用青灰色砖块后，让美术组手工画出砖缝里的青苔。
△ 电影中蛟龙窟的设计运用了AI技术
提到色彩，张钢还分享到，为了避免黑色吓到孩子，全片用补色讲故事，蛟龙窟从金色变绿紫的视效方案，让国内的后期团队修改了近半年。
△ 《猫和老鼠：星盘奇缘》用补色讲故事
设计影片的主场景“金城”时，张钢团队则参考了唐代都城的建筑和色彩。
技术是工具，可文化的魂得自己攥着。
△ 影片中的“金城”参考唐代都城的建筑和色彩
五年下来，张钢学到了很多新的技术方法，也进一步磨炼了自己的心智，对于一个动画人来说，这个过程本身就是成长。
毕竟，做动画和蹲房檐上的脊兽一样，耐住性子，才能守住自己的那片天。
△ 汤姆、杰瑞“屋脊兽”版剧照
拍完这部动画，
张钢导演悟出了这些道理
《猫和老鼠：星盘奇缘》上映后，张钢导演反倒有种“踩坑踩出经验”的释然，同时对动画创作有了更多感悟。
先说经验：
他最明显的感受是，现在的国产动画早就不是技术的问题了，产业正处于 “硬件已硬、软件仍软”的过渡期。
△ 导演张钢（左一）正在和团队成员探讨创作
他表示：
国内团队在技术层面已具备较强实力，像渲染、绑定、灯光、动作捕捉等环节，已能对标甚至在某些方面超越国际标准。
AI技术在美术素材筛选等环节也能有效提升效率，比如在设计蛟龙窟时，能快速测试不同材质的效果，节省大量时间和成本。
我们的工业化还是越来越强的，要不然也做不出来他们这个。
△ 《猫和老鼠：星盘奇缘》的动捕演员们正在进行拍摄
同时，在前期定位等“软件”层面仍有不足，真正影响影片口碑的往往不是技术能力，而是对“到底想做什么”的清晰认知。
其实我原来并不觉得这个会有这么多负评，可能我后面产品定位上会想得更清晰一些，甚至在刚开始的时候，我就会在产品定位上多想一些。
另一方面，通过与海外团队合作，张钢认识到，国产动画“出海”的本质是商品逻辑。
在其看来，动画作为一种商品，只要在技术指标上达到国际标准，遵循通行的叙事语法，做好文化转译，让不同文化背景的观众能够理解和接受，那么发行与票房的成功就是水到渠成的事，并非难以捉摸的玄学。
动画也是一个商品，当你进入到国际的一个标准以后，你自然能够卖出去。
当然，这也意味着，在创作时要兼顾国际通行的创作规律和文化表达，让作品在保持自身特色的同时，具备广泛的传播力。
△ 《猫和老鼠：星盘奇缘》中满满的中国元素
再说教训：
张钢提到，项目在启动前，必须把受众、风格、文化嫁接点一次性说清楚。
否则，就像他在这部影片中遇到的争议那样，部分观众因对影片的预期与实际内容不符而产生不满。
这也提醒同行，在立项之初就要预留宣发解释空间，让观众在观影前对作品有清晰的认知和合理的预期，避免因信息不对称导致的误解。
张钢后来琢磨明白，关于《猫和老鼠：星盘奇缘》，观众骂得最凶的，不是加了屋脊兽，而是没提前说清楚“这不是纯打闹片”。
他用正在筹备的下一部作品《我家有熊》举例，这是张钢和老搭档王川想了十年的项目，讲述了一个更具东方韵味的故事。
上次是给IP做加法，这次要原创做减法。
不管市场成绩如何，根据过程看，张钢用《猫和老鼠：星盘奇缘》给自己和国内动画创作者趟了一遍中美合拍的河，从国产动画长期发展的视角来看，是一次独特的文化融合实践，意义不止于影片本身，更在远方。
期待张钢的后续作品表现。
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