北京
（来源：光明日报）
转自：光明日报
【带你一起看大展】
在近代画家黄宾虹诞辰160周年之际，近日，“爱好溪山为写真——黄宾虹山水之旅与艺术创作”大型专题展览在深圳美术馆开展。近200件黄宾虹各时期山水作品及对联、信件、手稿、印章，不仅让观众系统化领略了这位艺术大家的文化理念和思想张力，更在墨韵笔意中深刻感受到中国山水画的民族性与现代性。
搜尽奇峰观自然
山水画是传统中国画中最重要的题材之一。自古以来，对自然造化的观看与表达是山水画的精神支柱。然而，“西学东渐”以来，不少画家开始提倡西方较为写实主义的绘画技法，甚至引发了中西“写生之道”孰优孰劣的比较。
对黄宾虹来说，绘画当中最重要的两件事，一是“师古人”，即临摹研究，一是“师造化”，即写生、观自然。在他看来，“洋画初学,由用镜摄影实物入门；中国画则以神似为重，形似为轻，须以自然笔墨出之。故必明各家笔墨皴法，乃可写生。”
步入本次展览的展厅，东至浙、赣、闽、粤，桂林、阳朔，漓江、浔江，上至巴蜀，登青城、峨眉，出巫峡、荆楚……既有峨眉秋景、嘉州归渡，也有雁荡折瀑、香港山水，大好河山尽收笔墨丹青之间。
“我们这次还展出了一些速写画稿，以展现黄宾虹先生艺术创作的方法。‘江山横截交错，疏密虚实，尚有不如图画之处，芜杂烦琐，必待人工之剪裁。’——写生当中，他常用铅笔或毛笔勾勒所见景象的精华；‘至若写生，但求形似，毕竭工力，而我之精神性灵皆凝滞于物，直与髹工何异？’——对于造型，则不拘一格，以直抒胸臆和感受为主，突出画家创作的主体性。”深圳美术馆馆长朱建军介绍，黄宾虹的许多作品，都是待游观归来后再根据这些速写画稿追写成幅，强调“精神性灵”，防止“凝滞于物”。
浑金朴石得古意
在给傅雷的信札中，黄宾虹曾说：“画有民族性，无时代性。虽因时代改变外貌，而精神不移。国画民族性，非笔墨之中无所见。”出于对当时许多激进画家过于推崇西方技法的批判性态度，黄宾虹呼吁“筑基于笔，建勋于墨”，来挽救时弊、重振民族艺术。
在传统中国画理论中，历来有着“书画同源”之说。清代道光、咸丰时期金石学盛行，古代篆刻、青铜铭文等书法艺术的研究也对绘画产生了深远的影响。黄宾虹从金文、契刻刀法中，寻绎出书法的用笔法则，特别是籀文和隶书，认为“刀法即笔法，是毫柔之祖也”，创立“平、圆、留、重、变”的用笔五法，完成了书法笔法向山水画笔法的转换。又借鉴历代墨法的传统，并结合自身对金石本体斑驳、朴拙的视觉感受，总结出“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”的用墨七法，由此拓宽了中国画的笔墨传统。
展厅当中，展出了不少黄宾虹收藏的金石篆刻精品，临摹、创作的书法作品，以及用“五笔七墨”之法创作的图轴，这些都是他“引书入画”艺术探索的体现。
浑厚华滋成笔墨
黄宾虹认为，“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。这一理念体现在他的创作中，正是不求外相悦目，而重内在神韵的“浑厚华滋”风格面貌。
这种风格最突出的特点，正是“层层积染”的“积墨法”，即中国山水画中用墨由淡而深,逐渐渍染的一种技法。依托对笔法的锤炼，对水与墨比例、渗透、层次精准把控，让整个画面在深沉的基调中富有大自然的变化。
例如展厅中悬挂的《溪山深处图轴》，正是以积墨法一气呵成，各类墨色或浓或淡，或干或湿，层层叠加却层次分明，既相互独立又彼此交融，无丝毫堆砌之感，将山水的苍茫气象与生命韵律展现得淋漓尽致。
而在创作于人生晚年的《山水图轴》中，黄宾虹不拘泥于具体的物象，以积墨法将淡墨、浓墨、焦墨积点而成山石草木，再将饱和度极高的丹青色块融入画面。观众若是近看，一团笔墨当中很难看出具体形象，但若退后远观，则景物粲然——一个山川磅礴、草木烂漫、生生不息的春日以笔墨为媒介跃然于纸上。
“我们希望通过此次画展，让观众在墨韵之中读出山川之美，看见这位画坛大家在百年变局中的文化使命，引发对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的深层思考。”本次展览策展人王竹君表示。
（本报记者 党文婷 严圣禾）
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