《恶夏》电影与原著四大差异解析：北村匠海饰演的佐佐木崩坏原因

任职于地方政府的社会福祉部门、认真却胆小的佐佐木守（北村匠海饰），某天同僚宫田（伊藤万理华饰）找他讨论：同事高野（每熊克哉饰）疑似掌握负责的单亲妈妈个案爱美（河合优实饰）的弱点，进而要胁、提出不正当的肉体要求。

为查明真相，佐佐木和宫田亲自登门拜访爱美。没想到登门后竟牵扯出更多复杂人物：黑暗势力的金本（洼田正孝饰）、爱美的朋友莉华（箭内梦菜饰）、金本的手下山田（竹原和生饰），以及丧夫后与儿子相依为命而陷入困境的佳澄（木南晴夏饰），将佐佐木卷入黑暗如恶梦般的夏天……

＊以下有大量电影剧情，请自行斟酌是否继续阅读

由北村匠海主演的电影《恶夏》，改编染井为人的自同名小说，这不只是染井为人的处女作，还拿下第37届横沟正史推理大奖的优秀奖作品。

导演城定秀夫坦言，2021年收到邀约时仅先阅读了原作大纲，对于自己能否驾驭如此具有社会派色彩的作品心存疑虑，毕竟他更擅长描绘令人莞尔的人间百态。但读完原作后，认为或许能朝那个方向呈现而答应。在与制片讨论编剧人选时，城定导演认为编剧向井康介擅长将人性的缺陷描写得极具魅力，因此力邀向井康介进行改编。

从收到邀约到正式开拍，整个团队花费了三年时间进行规划与筹备。由于小说结局并非正面积极，制片方起初希望电影改编能增添更多救赎元素，然而，城定导演觉得改成快乐结局会损及原作魅力，但他同时也担心观众观影后会感到不适，这种分寸的拿捏让导演颇为苦恼。此外，选角过程也需要团队成员聚首逐一讨论确认，因此同样耗费了相当长的时间。

原作电影比一比

电影更动一些人设细节，更加聚焦在角色的内心，以下列举几个主要差异。

1. 佐佐木崩坏的原因

原著：佐佐木因为药物成瘾而堕落
电影：佐佐木因爱美的欺骗背叛而崩坏

阅读原著时，读者如我感觉到的是，佐佐木在碰到药物的瞬间就毁了，这种药物滥用的社会问题是外力袭来的冲击。

而在电影中，佐佐木发现爱美被金本利用，背叛的感觉让他扭曲，逐步侵蚀内心，是种内部崩塌连锁反应至日常一切都崩坏。

2. 最后多人冲突的场面

原著：佐佐木精神错乱刺伤莉华
电影：爱美刺伤殴打佐佐木的莉华

原著中的佐佐木在最后因药物而精神混乱，失去理智而刺向莉华，表示佐佐木已经彻底崩坏。

电影改编让爱美是出于保护佐佐木，又或是想保护曾有过的安稳，而动手。

相较于原著最后这段视角聚焦在佐佐木的崩溃，电影则是放在爱美上，看她如何行动、做出选择、试图改变，电影也较原著待主角多些温柔，没让他完全丧失人性。

原著：最后乱斗的场景全发生在室内
电影：乱斗的场警从室内移至滂沱大雨的室外

饰演金田的洼田正孝在台北电影节影人场次中分享，片中最后一场室外大乱斗的戏份是原著小说所没有的。在小说中，最终的打斗场面全都发生在狭小的公寓内，但城定导演认为若完全按照原著仅在室内拍摄未免太过可惜，因此决定将镜头延伸至户外场景。但因建物外原是停车场的石子地，怕演员拍戏时受伤，还挖土来铺填，所以最后大家都泥泞不堪。

3. 古川佳澄母子的结局

原著：由警察告知古川佳澄母子自杀离世
电影：古川佳澄母子自杀未遂，片尾主角的身后有两人逛街的身影

原著透过警方告知死讯的桥段，警察的询问仅是公事公办地厘清佳澄是否确实因忧郁症而轻生，更加凸显了制度化的冷漠，这正是作者欲批判的社会现象。然而电影版本则透过微笑的母子画面，朦胧地勾勒出重新开始的可能性，为观众带来一丝希望的曙光。

4. 最后结局

原著：佐佐木完全堕落，成为领着补助津贴的个案
电影：佐佐木变成清洁工，回到家说喊着「我回来了」。住家阳台上晾着一把小孩的伞，暗示着家中有人，而且与小孩同住，等他回家。

原著最后一章描述佐佐木颓丧的生活状态，门外还有个案管理师敲门询问他是否找到工作，这个情节呼应了开头他对个案说教的桥段，充满了屈辱与嘲讽的意味。然而电影改编后呈现的却是崭新的日常生活，传递出正面积极的讯息。

除了上述四点改编外，还有些设定细节的更动，比如说，原著中佐佐木手上其实不只一个案，但电影则聚焦在山田这个个案上。另外，关于爱美的描写也有许多不同，例如：

• 佐佐木和爱美第一次的肢体接触，原著是爱美直接抱住佐佐木，电影则是牵手。
• 原著对爱美的内心有较多描写，较能理解爱美对佐佐木的想法。
• 关于爱美对美空的态度，电影虽不耐烦，但动手脚的部分不多，感觉只是没有耐心，但仍感受得到母爱；而原著则是爱美因为不知该如何去爱，而对小孩动手动脚，较感受不到母爱。

观影心得

面对制度漏洞的人性

在这部探讨社福制度漏洞的作品框架下，我个人更倾向于电影改编后将焦点转向，探讨面对制度缺陷时所展现的人性。任何制度都不可能尽善尽美，通常建立在相互尊重与信任的基础之上，却难以避免有人因私欲而钻制度漏洞。然而，负责妥善分配税收的公务员在维护公信力的同时，自身的私欲同样面临严峻的考验。

我尤其喜欢最后的大乱斗，这不只是乱斗，也撕开义正严词的表面，揭露私欲。没有人是真正无私的善，你我心中都有欲望、都有一点恶，差别在能否约束这份私欲不触犯法律的边界。若无法控制，每个人释出的一点「恶」，堆积成如恶梦深渊的夏日。

夏日的闷热感

导演曾在专访中分享，拍摄时特别注重强调「夏日的闷热感」。透过画面构图、灯光加强对比、提高音压等，营造夏日的烦躁、压抑、不耐，在大银幕上更具压迫，也更能感受到那股湿闷难耐。另外，配乐适时增加张力，对比最后的暴风雨，几个重拍的配乐就像是暴风雨前的倒数。

演员表现精采

演员们的表现也很精彩。胆小气弱和内心崩塌后的无神，主演的北村匠海精准诠释这两者间的不同。抖脚大爆发的崩溃和最后玉石俱焚的狂乱，眼神也有些微不同却也能自然流转，且崩溃和狂乱的情绪都不会给观众太过用力的感觉，因此更有带入感，观影过程十分痛快。

而河合优实面对质问时脱口而出的那句「わかんねぇよ」，其表情和语调令人印象深刻，仿佛一个不懂爱为何物的人，既搞不清楚自己是否动了真情，又被他人操控而无法明辨是非，只能以这句话来掩饰内心的手足无措。我推测爱美这个角色的人生从未被好好珍惜过，因此当她需要找人商量时，也不知该如何寻找值得信赖的倾诉对象，只能找到莉华这样的人商量，于是一步步做出错误选择，最终沦落至此。

洼田正孝饰演的金田展现出邪恶却极具霸气的形象，时而似乎在为他人着想，下一秒却又暴怒如雷，这种捉摸不定的个性令观众不寒而栗。然而，洼田正孝在台北电影节中分享，他并不认为金田是个纯然的恶人，这个角色有着属于自己的正义标准。洼田的诠释方式也并非刻意使坏，在他看来，金田只是希望对方能够认真聆听自己的话语罢了。

属于个人的正义

原著作者染井为人在书中的后记写到：

「每个人都是为了眼前的星星之火而苦恼。他们都陷入泥淖、挥舞四肢挣扎，最后做出极端的选择。从旁观者的角度来看或许愚蠢可笑，但本人却是再认真也不过。他们的行为无论再怎么错，都有一套属于自己的理论与正义。」

就真的如洼田正孝对这部作品的理解，这些角色包含金田在内，都有一套属于自己的理论与正义，他们只是在贯彻自己的正义，而观众如我们就是在一旁观看这些人的人生故事。如染井为人所说：

「人生这个故事的主角始终是自己，即使身负重担也无法找人替换。这点可谓真正的悲剧，同时亦是喜剧。」

综合以上观点，或许将此作品交由城定导演执导确实是个明智的决定。城定导演得以发挥其擅长描绘令人莞尔的人间百态之特色，在主角坠入深渊的悲剧人生中巧妙安排一场既滑稽又残酷的大乱斗，呈现出悲喜交加的复杂情感。同时，他在忠于原著精神与救赎希望之间取得巧妙平衡，既保留了原作的深刻力道，又为绝望中的角色点亮一丝光明。整体而言，《恶夏》是一部成功融合社会写实与娱乐性的改编作品。