以旧厂房为画布，用涂鸦撬动城市更新和文化复兴

当28米高的脚手架拆除完毕，充满生机的巨型涂鸦终于完整地裸露在阳光下。原本废弃的旧厂房建筑外立面，焕新为一幅以水墨技法展示宋代绢本美学的巨幅艺术品。

这是涂鸦艺术家黄立炜与吴伟昊用连续十几天、每天七八个小时的付出，合力完成的壁画作品《自然·观》。从7月27日开始，来自中国大陆和中国台湾的十位艺术家，以“城市与自然共生”为主题，在深圳华侨城创意文化园内的7个公共户外墙面区域进行联合创作，呈现出五组以植物、动物及当代社会生活为标志性符号的涂鸦艺术作品。

当这些作品于8月8日全部亮相，也预示着第一届深圳壁画艺术沙龙在华侨城创意文化园的启幕。作为驻留创作的延伸，燕晗高地艺术空间开幕的“色谱汇流：两岸青年壁画实验场”群展，系统呈现12位海峡两岸艺术家的逾80余件作品，涵盖壁画手稿、架上绘画及数字艺术媒介等。

在艺术圈有一个说法，北京有798，深圳有华侨城。华侨城与798一样，都是由旧厂房改造而成的大型艺术园区，也都曾见证一座城市在工业发展期的辉煌。

“我从小在深圳长大，这个城市是中国内地街头壁画艺术发展最早、最前沿及最具活力的。”深圳壁画沙龙创办人及艺术总监黄立炜在接受第一财经专访时说，他们之所以做这样一场集合两岸艺术家的壁画沙龙，是想用街头潮流文化的形式，打造一座融入社区情境的公共艺术“美术馆”。

18岁就开始用喷漆玩涂鸦的黄立炜，是中国最早一批城市壁画喷绘艺术家。在他看来，涂鸦艺术从最初的地下艺术走到今天，已经变成潮流文化的核心部分，不仅被大众喜爱，也在城市更新中扮演愈发重要的角色。一幅具有艺术性的壁画，不仅美化环境、增强文化氛围，也能促进社区参与和经济发展，继而提升城市活力。

东方式涂鸦

黄立炜经常会碰到一些年轻涂鸦爱好者或艺术家告诉他，他们正是看了他的纪录片《在路涂》系列，才走上涂鸦创作的道路。

这部时长31分钟的纪录片在豆瓣评分高达9分。2008年，黄立炜与伙伴成立了一个以街头涂鸦为核心的团队IDT Crew。2012年，他们想要边走边画，用涂鸦跟当地的文化结合，以不同的媒介进行创作，并纪录成影片。

2012年，他们租上车，从大理出发，一路驶向西藏。在一个多月的未知之旅中，他们每到一个地方停留，就会选择一个场地来创作。

在旅途中，他们需要寻找合适而有挑战性的墙面，也需要经过各种许可和同意，还要克服高反导致的身体不适。“当时很艰难，但是引起的反响挺大。一路上很多人对我们很好奇，我们也留下了很多有特色的作品。“黄立炜说，他们以公路旅行片的方式纪录下这一切，以此影响了一些年轻人。

2014年，团队再次出发拍摄《在路涂2》，从洛杉矶驱车去往纽约。他记得，因为选在三月出发，因此全程除了加州，都在下大雪。因雪灾封路遭遇车祸，险些丧命。

美国是涂鸦艺术的大本营，让他印象深刻的是，经常能看到黑人在街头画画，“尤其在纽约，当你身处涂鸦文化的诞生地，会想到当年安迪·沃霍尔是如何影响了美国的流行文化。”

有趣的是，路过芝加哥时，当地朋友告诉他们，有一座废弃的教堂是很多艺术家、学术和电影爱好者常去的地方，他们也那里留下了作品。时隔多年，这座教堂出现在2017年的美剧《超感猎杀》中，他看到自己的涂鸦作品出现在美剧里，回想起当时创作的情景，“教堂里的每一个角落，我们都很熟悉。”

每到一个新的城市，他不仅考察当地文化，也更迭着自己对涂鸦文化的理解和思考。

回想自己的涂鸦艺术生涯，黄立炜说，因深圳靠近香港，能获得更多快捷的讯息。他是在一张张国外的唱片封面以及一些杂志上看到涂鸦，从自学和模仿开始建立自己的风格。

“2004年，我开始尝试东方色彩的涂鸦，创造出属于自己的新的字体涂鸦逻辑。”在路上涂鸦的那些年，他开始尝试加上中国的水墨风格，让涂鸦变得更具有辨识度，并关注人与自然、宇宙、未来主义等更广阔的议题。这些年，除了壁画创作外，他也运用不同的媒介和媒材创作，进行更多当代艺术领域的表达。

涂鸦与城市更新

在多年的涂鸦创作中，黄立炜做过诸多跨界。他为中国首艘国产邮轮创作篮球场壁画及雕塑，为冬奥会官方宣传片创作壁画，与数个美国街头品牌做限量城市联名。但在他内心，真正有成就感的，还是在广袤而自由的户外，寻找到一些废弃之地或破旧建筑，用一幅壁画让被忽视和遗忘的角落焕发新生，让不可复制的历史痕迹重新拥有灵动的魂。

纵观全球，涂鸦正改变着城市的面貌。无论是毕加索故乡马拉加的海岸边、墨尔本的霍西尔涂鸦巷和摇滚壁画、格拉斯哥遍布全城的涂鸦，都让壁画涂鸦变成了一座城市的脉搏、声音和叙事。

在那些陈旧的墙砖上，画笔渗透进墙壁，随着风吹日晒，随着时光不断剥落，化为当地人日常生活的一部分。当外来游客游走在建筑与街道，城市的记忆被刻画进每一件无声的壁画作品中。

事实上，街头壁画不仅是视觉装饰，更是城市更新和城市文化的重要部分。

以墨尔本为例，其街头艺术起源于上世纪70年代，最初是年轻人表达自我的空间。如今，墨尔本因整个城市的文化氛围，吸引大量国际艺术家来创作，成为全球街头艺术爱好者的朝圣地，霍西尔涂鸦巷每年吸引游客达数百万。

马拉加也很早就将街头艺术作为其文化特色的一部分，在毕加索逝世50周年，世界顶级街头艺术家与爱好者蜂拥而至，整座城市因涂鸦铸就为一座无边界的美术馆。

荷兰有专业的街头艺术美术馆Straatmuseum。在一个改造过的工厂里，陈列着大大小小几十张大画布，路过此地的全球艺术家，都能申请在里面作画。

美国迈阿密的Wynood Walls将废弃工业区转化为全球街头艺术圣地，通过大型壁画吸引游客，随着商业品牌入驻，带动起周边地产升值，每年更会在巴赛尔博览会同期进行一系列活动。

这些年，涂鸦壁画也成为中国城市更新的一股推力。涂鸦、壁画、雕塑、雕塑性建筑，正塑造着城市的艺术环境，也在打造城市文化底蕴。在这场城市创意运动中，涂鸦壁画以轻量的方式，撬动起老城更新和文化复兴，激发一个场域、一座城市整体的美学、文化、经济与社会效应多方面融合。

“壁画必须要在现场才能感受到魅力。”黄立炜说，深圳壁画艺术沙龙壁画也试图打破传统美术馆边界，将工业建筑转化为都市艺术。

在本次壁画艺术沙龙，他邀请了10位两岸艺术家，通过水墨、波普、抽象等极具个人色彩的艺术元素，以喷漆为共同语言，在碰撞中形成跨越地域的视觉对话。

黄立炜说，在城市肌理间，壁画是公共艺术的呼吸孔，两岸艺术家在展现各自的艺术语言和多元文化背景的同时，又共同探索不同视角下的艺术共鸣，展现多元融合的可能性。

未来，他期望壁画艺术沙龙能吸引更多国际艺术家，在不同的城市，以驻留创作、比赛的形式，将壁画艺术沙龙拓展出更多可能性，形成更大的城市影响力。