《新时代青年美术评论人才培训》项目课程纪实 | 贾方舟：中国当代艺术批评40年

讲座现场

8月5日上午，美术批评家贾方舟为学员带来题为“中国当代艺术批评40年”的专题讲座。

贾方舟以亲历者视角，系统梳理了1979年至2019年中国当代艺术批评的发展脉络。讲座内容分为三部分：20世纪80年代的“纸媒时代”、20世纪90年代的“策展时代”以及21世纪以来的“美术馆时代”，并贯穿批评家身份转型、知识获取方法、批评的功能与价值、策展机制的演变，以及批评共同体的建构等关键议题。

授课老师与学员合影

讲座现场

贾方舟表示，20世纪80年代是以报刊编辑为中心的纸媒时代，“两刊一报”成为艺术批评的主要阵地。这一阶段的批评家多为编辑出身，通过刊物平台推动艺术家成名。他们围绕“现实主义是否唯一道路”“形式与内容关系”“人体艺术合法性”等问题展开一系列讨论，并不约而同地为新潮美术推波助澜。

进入20世纪90年代，部分报刊停刊，批评家失去纸媒平台，遂转向以策展为核心的展览机制，形成“策展人时代”。策展成为批评家表达立场的新方式，“中国广州·首届90年代艺术双年展”“中国美术批评家年度提名展”等成为标志性事件。与此同时，艺术市场初步形成，女性艺术、行为艺术、装置艺术等新议题浮现，中国当代艺术开始走向国际。

21世纪以来，美术馆成为当代艺术的核心机制，民营与公立美术馆大量涌现，策展人制度正式确立，批评家身份进一步扩展为美术馆馆长、学术主持等角色。贾方舟表示，美术馆时代的兴起不仅改变了艺术生态，也重塑了批评家的职能与影响力。

讲座后半部分，贾方舟反思了批评家的素质与功能。他表示，批评家须具备理论素养、历史知识与艺术敏感度，其职责不仅是评判，更是“发现”与“命名”。他以罗杰·弗莱发现塞尚为例，点明批评家的价值在于揭示艺术的历史意义。面对市场主导的艺术生态，他提出批评家应形成学术共同体，以群体力量对抗资本话语的侵蚀，维护学术独立性。

学员提问与分享现场

最后，贾方舟呼吁年轻批评家坚持独立立场，勇于发现与命名新兴艺术现象，并寄望在座学员成为“第五代批评家”的中坚力量。

编辑 | 杨晓萌

撰文 | 陈能泳

摄影 | 刘科瑶

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 金 新

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