张家辉自编自导自演的电影《赎梦》8月23日上映

当香港电影在警匪、爱情类型片中裹足不前时，张家辉却在电影《赎梦》中驾着一辆醒目的红色午夜出租车，载着“情绪病”的故事闯入观众视野。摒弃鬼神，拒绝贩卖绝望，他用梦境这把锋利的手术刀，精准地剖开了现实的创伤。将于8月23日上映的《赎梦》是张家辉自编自导自演的第四部电影，这位自称“毫无导演野心”的电影人，却展现出近乎偏执的投入。近日在接受北青报记者专访时，他笑言自己常在片场“精分”——前一刻还在严谨调度灯光，后一秒便化身癫狂的蔡辛强，“活脱脱的分裂人格”。而这份极致，源于他刻入骨髓的信条：“认真是我的习惯，习惯是我的专业。不认真，我无法工作。”

用“梦境体验”构筑虚实世界

一场离奇车祸，是虚妄还是蓄意？一桩灭门惨案，是自酿的悲剧还是恶果的序曲？心理悬疑电影《赎梦》讲述了落魄夜班司机蔡辛强（张家辉 饰）因意外结识了心理医生文思豪（刘俊谦 饰），然而在看似诊疗的表面底下，却似乎暗藏着二人相互窥心探秘的审视……在不起眼的司机身份“伪装”下，蔡辛强似乎隐藏着自己狠辣的前史，而执意屡次卷入医患漩涡的文思豪，似乎也在用自己的方式平息恨意心魔的侵蚀。一系列诡谲异事的突显，究竟是他们对血腥过往的洗涤，还是又一次被推入精心布局的噩梦深渊……影片由张家辉自编自导自演，刘俊谦、陈法拉领衔主演。

张家辉坦言，《赎梦》的创作念头，源于一个颠覆认知的医学概念。“我曾看过一部西方纪录片，里面讲到‘睡眠瘫痪症’——就是咱们民间常说的‘鬼压床’。这让我特别受触动，原来这并非什么鬼神迷信，而是一种有科学解释的病症。”纪录片中，患者描述的“意识明明清醒，身体却动弹不得”的惊悚体验，让他敏锐地察觉到：“不用依赖鬼神元素，照样能拍出直击人心的惊悚感。”

而他自身对梦境的独特感知，成了串联故事的关键纽带。“我不是经常做梦的人，但格外享受梦里那种天马行空、毫无束缚的感觉。”张家辉清晰记得梦中的细碎体验：与人交谈时，对方嘴唇未动，自己却能“听”到话语；想伸手握手，摆出了姿势，却没有真实的触感；就连对话都带着延迟，“你说‘12345’，我或许要从‘4’开始才能听见声音”。这些奇妙的体验让他抓住了一个核心：“人人都有做梦的经历，这是天然的共情支点。”

于是，张家辉将“睡眠瘫痪症”的医学特性与“梦境体验”的主观感受相融合，搭建起《赎梦》的故事框架。“光有医学特性和梦境撑不起一部戏，必须要有扎实的故事内核。”他构思了两个核心角色：一个是被噩梦反复纠缠的病人蔡辛强，一个是接触他的医生文思豪，再用“原生家庭的创伤”等PTSD现实议题，将剧情紧密串联。“我不想拍一部纯粹的惊悚片，更想借梦境的外壳探讨人心—— 比如你心里藏着亏心事，才会对梦里的影子心生恐惧；原生家庭带来的伤害，很可能会成为一辈子解不开的精神枷锁。”

用细节营造梦境，靠协作出效果

张家辉介绍，“梦”在影片创作中占据核心地位，因此团队在梦境设计上倾注了大量心血。他阐述道，梦境与主线剧情彼此依存、相互补充——电影以大量梦境承载关键情节，而剧情的线索又能在梦境中被发掘；现实中的遭遇，也会在梦中重现。

“不要被梦境内容吓到”张家辉笑说，他希望观众能沉浸式体验影片构建的梦境与现实交织的世界，产生“似曾相识”的共鸣，真切感受到梦境世界的压力、焦虑，以及那些萦绕心头、在睡梦中浮现的执念。

《赎梦》的惊悚感，根植于扎实的细节呈现。“梦境难拍，惊悚感更难捕捉，需要多部门精密配合。”张家辉透露，拍摄主要依靠传统手法精雕细琢：灯光不宜过亮，“要带点模糊感，仿佛真的置身梦中”；音效需精准匹配情绪，“对话延迟、沉闷的脚步声，都是为了引导观众‘代入’角色的感官体验”；剪辑则追求“既反常又有效”，例如场景的突兀切换、节奏的忽快忽慢，以此模拟梦境的跳跃与无序。

耗费最多心思的是“视觉符号”的构建。片中反复出现的苍蝇，让观众颇有战栗感，“它不只是为了制造奇观，更是角色内心阴影的具象化——蔡辛强背负沉重的心理包袱，这阴影如蝇附骨，挥之不去”。而色调设计亦别有深意，张家辉解释道：“刘俊谦扮演的角色回忆中的梦境偏黄，营造怀旧而压抑的氛围；蔡辛强的家因装有灭蝇灯，整体笼罩在紫色调中，既显诡异，又暗示他试图‘驱散心魔’的挣扎；部分场景运用黑白影像，以强化‘非真实感’。”

早在编剧阶段，张家辉就为确保“团队理解”下足了功夫。“抽象题材仅凭文字难以传达透彻。”他的剧本更像一本“素材笔记本”，贴满各种参考图片、标注了细节。而在拍摄过程中，他更鼓励演员即兴发挥。“专业演员一旦深入角色，身体会产生本能反应。这些即兴瞬间往往比剧本设计更具冲击力，我从不打断它们。”

选角要找“对的人”

张家辉表示，《赎梦》的演员都是“为角色量身挑选”，“选刘俊谦演医生，正是看中他‘沉稳低调’的气质。这个角色需要内敛，话不多却心事重重，刘俊谦的气质非常契合。”张家辉透露，他从角色构思阶段就与刘俊谦沟通，前后历时一年多，“他不仅愿意花时间钻研角色，还会主动查阅精神科相关资料，这份认真至关重要。”拍摄时，刘俊谦迅速进入状态，“两三天就完全‘住进’角色里，表演细腻精准，连眼神中的犹疑都刻画到位。”

邀请陈法拉加盟，则源于张家辉对其“渴望突破”的认可。“她外形亮眼，但不愿仅被定义为‘漂亮’，这个角色恰好需要‘从优雅到崩溃’的强烈反差，为她提供了证明演技的舞台。”陈法拉的表现不负众望，“她饰演的妻子，既能与丈夫患难与共，爆发时又极具歇斯底里的张力，情绪层次极为丰富。”

“袁富华饰演刘俊谦的父亲，凭的是深厚的舞台剧功底，能将角色演绎得真切动人；选择许恩怡饰演少女，则是捕捉到了她眼神中天然的脆弱感。无论资深演员还是新人，只要贴合角色、全情投入，我就敢用。”

对于表演的核心，张家辉强调“夸张需合乎情理”，“精神状态特殊的角色，其行为在常人眼中或许‘夸张’，但必须让观众信服‘他就该如此’。”例如，蔡辛强总穿着发旧的名牌西装，因为即便精神失常，他仍执着于维系昔日的体面；刘俊谦的角色紧张时会反复摩挲袖口，那源于他幼时对父亲的记忆，是一种潜意识的依赖动作”。张家辉本人饰演蔡辛强时，还会有些“肢体僵硬感”，“以此模仿睡眠瘫痪症患者的身体紧绷状态”。

创作初心：不追热点，只拍“该被看见的”

电影《赎梦》是张家辉第四部自编自导自演之作，他剖解人性暗渊、构筑悬疑迷宫，还亲身塑造角色魂魄。然而张家辉坦言，自己执起导筒并非出于“野心”，更多是一种无奈：“《赎梦》这类涉及原生家庭的故事，罕有投资，那我就自己来，总得有人去做‘难启动’的事。”

他希望通过电影唤起人们对“情绪压力”的重视。“当下似乎给人一种‘身边有情绪困扰者变少’的错觉，实则不然，情绪困扰同样属于精神健康范畴，压力、人际、工作皆可诱发。”他忆起儿时目睹邻居因此遭歧视的经历，“众人避之唯恐不及，甚至欺辱他，其实他需要的只是理解。”因此《赎梦》中的人物，皆非“非黑即白”：蔡辛强可怜亦可悲，文思豪无辜亦挣扎。“我想让观众理解‘他们何以至此’，而非简单贴标签。”

对于市场反响，张家辉态度淡然，“我不懂票房，也难料观众喜好——前些年以为警匪片吃香，结果不少折戟；以为爱情片当道，如今也未必。”他唯坚守一点：“讲好故事，在艺术表达与观众感受间求取平衡。《赎梦》的节奏明快，因为‘不愿赘言’；摒弃鬼神，为了以科学视角诠释惊悚；融入商业元素，则深知电影需娱乐大众”。

“身为演员，我渴望挑战多元角色；作为导演，我执着尝试不同题材。”张家辉笑称自己“停不下来”，“我很难放松，无论何种身份，标准唯有一个——认真。不认真，演不好戏，也拍不好电影。”作为导演，他也在不断精进，在《赎梦》中，他刻意精简冗余对白，这种对叙事效率的追求，是他面对短视频时代的主动求变。

而张家辉的“认真”，最终让《赎梦》成为一次勇敢的实践：以科学视角解构惊悚，在娱乐观众的同时，深刻揭示了那些盘踞于梦境与现实夹缝中的心灵困境。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹