从投影到共情：巴可以光影重绘岳阳楼文旅版图

下一代文旅光影创新的重心应当落在哪里？作为全球专业光影工程领军者，巴可深信，文旅的未来在于连接技术与艺术，并通过产业与文化的深度融合，构建一个“技术、艺术、文化”高度融合的平台性供给力的产业新理念。为了将这一愿景付诸实践，巴可在近期举办了“无界•有为 – Barco VIP 思｜享｜汇”。此次行业沟通会旨在打破行业壁垒，激励文旅运营者、舞美设计者、设备专家和内容创作者等多元创新要素协同合作，实现文旅光影产业向更纵深的应用高度突破，将思想的成长与灵魂的共鸣融入每一束“技术之光”中。

首选巴可，还要再“加分”

巴可投影机凭借其创新理念与技术优势，一直是文旅夜游项目的首选。“无界•有为 – Barco VIP 思｜享｜汇”就以《今上岳阳楼》项目为例，为与会嘉宾们提供了一个鲜活的讨论样本。

据悉，《今上岳阳楼》项目主要应用了巴可UDX、G100、G62、G50系列投影机，打造了一片既融合知名历史文物、又内涵丰富历史底蕴、更融洽于现代光影科技的沉浸“文化大餐”。

《今上岳阳楼》总导演李彦指出，光影载体的新媒体艺术是“创作的工具”，而“内容则是核心”。从市场竞争角度看，文旅产业应用光影技术载体，已经成为标配——如果仅仅局限于技术层面，行业则高度同质化。那么，《今上岳阳楼》的差异性如何体现呢？

答案就是“紧紧抓住内容这个核心”。这就像26个字母是基础工具，但是莎士比亚的巨著才是最后的作品。——不仅要有技术成就的强大躯壳，更要有内容支撑起来的“内在灵魂”。技术是对光影的支配力，但内容是赋予光影以感染力、深入渗透观众、游客内心的精髓。在技术和艺术之间，必然存在一种创新的力量，将二者链接、构成一个高度交融的“协作平台”。

这正是巴可强调的“下一代文旅光影”产业的雏形：即依托巴可拥有的丰富行业资源、项目经验，构建跨越硬件、软件、建筑、内容创意、数字化与互动、AI新应用等不同“行业或者产业”环节的桥梁。这是沉浸式视觉光影在文旅夜游、剧场剧院及空间艺术等场景中应用深度的再次升级。

行业成长，要从长个子到长思想升华

中国舞台美术学会副会长马路指出，光影行业的创新已不再是单纯聚焦硬件技术升级，而是要通过内容的思想性，不断提升光影艺术的表现力。光影技术对舞台艺术至关重要，是塑造空间、表达情感、讲述故事的关键手段之一。其中，认识到技术赋能的核心落点，始终是人的情感共鸣与文化认同，才能真正让技术成为“带着观众穿越千年文化积淀的扁舟”。

对于投影等技术装备产业，今天的格局也已经截然不同。行业已经走过了快速技术迭代的不成熟期，日益进入技术能力日趋成熟、结合AI应用更趋强大的新时代。这就像一个人，从孩童成长为了青年，但是，青年之后是不是还会成长呢？

“不长个头”但“思想依然会持续成长”。而真正决定一个人灵魂属性的恰恰是思想。这种战略性的对事物成长规律的分析眼光，落在光影行业、投影应用上，就是用内容的思想性，不断创新光影艺术表现的渲染力。这是一个崭新的行业成长阶段，是行业创新从简单聚焦硬件技术升级，向更为聚焦跨行业链接的创意艺术落地的升华。

巴可中国市场营销负责人吴东亮分享称，在全球范围内，夜游体验有三大核心要素：“包装”或“创造”城市地标、环境引导“社交感”、以及增强品牌“曝光度”。巴可借助这些全球洞察，将差异化的应用经验引入巴可深耕的中国市场，推动光影艺术的发展。他谈到，中国具有悠久的历史文明，具有强大的文化张力和活跃的文旅创新需求，这些驱动了巴可新的市场经验和能力的增长，也为巴可“致用协同”的创新驱动注入可以持续推动全球夜游与光影艺术发展的更多生命力。

对于《今上岳阳楼》，其项目视觉总监佘磊谈到，鉴于岳阳楼作为国家级文物和5A景区重点保护对象的特殊性，建筑本体不得安装任何设备，在这种情况下，投影光影技术独有的设备与古建零接触优势就成了“神器”。巴可投影机在苛刻的现场作业条件和工程现实束缚下，依然能实现高亮度、对比度、饱和度、色彩准确性及精细分辨率的精确视觉呈现，这不仅确保了能够将岳阳楼的物理空间转化为心理空间，还让观众在虚实交织中感受《岳阳楼记》所描绘的“忧乐精神”。

对此，戏剧导演、编剧、制作人陈文聪则从观众体验出发，解读了“沉浸”的深层意义。他评价称，“沉浸”的深层意义在于将人们带回一种更自然的状态，满足人们“回归本真”的渴望：在实体空间中巧妙运用投影，可通过调动视觉、听觉、触觉等更具象的感官体验，唤起情感共鸣，瞬间将观众带入一个截然不同的世界，达成历史与现实的链接、思想和灵魂的穿越。

“无界•有为 – Barco VIP 思｜享｜汇”这场活动的目的，就在于通过激励文旅运营者、舞美设计者、设备专家和内容创作者等多元创新要素的协同性，实现文旅光影产业向更为纵深的应用高度突破，真正将思想的成长、灵魂的共鸣融入到每一束“技术之光”之中。

光影书写历史，更书写未来

当前，文旅夜游、舞台演出等行业正经历转型升级，从传统空间环境形态转向以技术创新驱动的高沉浸感发展路径，以此满足消费者不断提高并要求出新的“感官体验”和“心灵冲击”。

中国舞台美术学会副会长马路认为，光影技术对舞台艺术至关重要，其已从辅助手段发展为一种独立的艺术语言。将观演体验从传统的“演出”与“观看”二元环境，升级为能带给观众更真实的“投入感”和“体验感”的新方案。

近年来，巴可持续将全球赋能创新的行业经验引入中国市场。巴可在3DLP与1DLP机型的市场占有率均位居第一，成为市场上有力的平台型参与者。以此为基础，巴可提出行业供给要向连接技术产品与创意内容的桥梁升级，构建崭新的产业生态关系，破解“共同文旅场景应用”中，传统的设备、软件、内容等各自为政的孤岛效应。

当舞美设计师沉浸于光影的艺术表达时，他们需要听见文旅运营者对项目可持续性与游客体验的思考；当设备专家追求技术参数极致时，他们需理解内容创作者讲述文化故事的情感内核；当文旅产业竞争苦于同质化时，行业需要理解内容创新的“幻想”能够在光影的空间中无限展开，进而带来截然不同的、更具感染力、更触及心灵的艺术体验……

——这是巴可的“无界•有为”理念，对未来产业格局的思考。巴可正在顺应时代所需，以自身行业优势力量持续引领着供给侧升级，为光影产业的未来书写新的篇章。