谈电影《肖克的救赎》

黑监狱，高墙紧锁、警卫荷枪实弹。囚徒每天劳作、度日如年。忽然，监狱上空飘荡起美妙无比的音乐。

“那音乐美得让你心痛，那声音飞得比这灰暗地方任何人的梦想都要高远。好像有只美丽的小鸟，飞进了我们这灰暗的牢笼。那一刻，每个肖申克的囚徒都感到了自由。”

囚徒们，纷纷抬起头侧耳聆听。他们不知道那两个女人唱的啥，但都被优美婉转灵动的歌声打动。顷刻间，监狱中的人“如闻仙乐耳暂明”。这优美的音乐也滋润了那些自己也身处牢笼的凶恶看守。

这是《费加罗的婚礼》中罗仙娜夫人与女仆的二重唱。这段歌声，回响在监狱中的牢房中、震荡在放风的操场，它穿透高墙，震荡在天地之间。

黑监狱上空飘扬歌剧这个段落，叙事功能并不强，它不像安迪为狱友赢得冰镇啤酒那段，对安迪的长期境遇和故事走向有很大影响。但是，它却大大提升了本片的灵魂高度。

为了监狱里那个小小的图书馆，安迪坚持每周给政府写信要钱，日复一日，周而复始，没人搭理他。

安迪坚持在水泥地上浇水，难道，他要在这钢筋混凝土水泥地上浇出花来？

也不知是政府机关不堪烦扰，还是某个职员动了恻隐之心；今天安迪终于收到了一批旧书。这里头还有些旧唱片，就是其中的一张，成为惹祸的根苗，引发了这段沁人心扉的歌声和优美的叙事段落。

斯蒂芬•金的小说中没有这段嘹亮的歌声，我们能看到、听到这一段，是个天启神迹！不知何时，导演达拉邦特灵感迸发，写了这一段。

达拉邦特这次落笔，成就天籁之音，这是本片的一个神迹。我说它是神迹有两个原因，其一，它在原小说中没有，是导演的一个精彩笔触；第二个原因可能更重要，这个神迹是由两个人无意中互相启迪，共同推动，在上帝之手的驱使下，完成这个神迹。

这个段落由达拉邦特创造，另一个人，蒂姆•罗宾斯贡献了点睛之笔，他用一个很小的动作把这段天籁之音推向高潮。

歌声响彻肖申克监狱，囚徒们侧耳聆听，而典狱长和哈力警长对这歌声万分恐惧。“那一刻，每个肖申克的囚徒都感到了自由。”

他们恐惧的首先并不见得是美妙的音乐，他们恐惧的是这音乐不是由他们恩典赏赐，而是由安迪违规提供给大家。

典狱长和凶恶警卫哈力在广播室门外狂吼，这时，导演拍了一个个特写的小幅度安迪正面的推进镜头：他不但没有听从典狱长的命令关掉唱机，反而慢慢伸手，他转动音量旋钮，加大了音量。这个加大音量的动作，剧本里没有，拍摄现场，导演也没想起来设计这个镜头，它来自蒂姆•罗宾斯当天的灵光一闪。香港电影人把这个叫做现场“度戏”。

安迪加大音量这个动作成了这个段落的点睛之笔、升华之笔。

安迪完全知道这个举措会给自己带来更严重后果，但是，他就要胆大妄为！此刻，他身处黑牢，但他的精神绝对自由！从播放唱片到加大音量，这个监牢中的囚徒非常高调地践行了一种积极自由。

加大音量这个动作，其实违反了安迪的自身利益，甚至会破坏他的逃狱计划也未可知。但是，在这一刻，安迪明知这个行为会让自己在黑暗的地牢中更长久地被关押，他就是要让自己听得更愉悦，更享受，他就是要让更多的狱友们听得更清晰、悦耳。他毫不犹豫，伸手去转动那个音量旋钮。

我们看到，安迪身体微微后倾，斜靠在椅子上，神情无比愉悦、无比享受。所有看到这一段的观众，都跟他一起品味审美的颅内高潮，安迪享用音乐的美，我们欣赏电影的华彩乐章。

这段歌剧，是天籁之音，是自由的咏叹调，是绝境中彰显尊严的High C，这个高音区的嘹亮歌声

有了安迪，有了他的勇敢，有了他在关键的机会来临时的不管不顾。自由的歌声才能回荡在高墙之内，这歌声，穿透了钢筋水泥的高墙，引领着所有囚徒的心灵偷得片刻闲暇和自由的愉悦。尽管他们大部分人不知道两位女士唱得是什么，也说不出这歌声给他们带来的是什么感受。

这段歌剧堪称神迹，但它还是人的创造，明天我们一起品读《肖申克的救赎》中草地上的蚂蚱那一段，那完全是一场天启神迹。

肖生克监狱的那个放风广场，真大！