《浪浪山小妖怪》登顶中国二维动画票房TOP1，纪录仍在刷新

最新数据显示，动画电影《浪浪山小妖怪》上映16天，票房突破 9.6 亿（含预售，数据截止8月17日15:00）,位列中国影史二维动画电影票房 TOP1，纪录仍在持续刷新中。这一成绩不仅打破了日本动画长期垄断的二维票房格局，更标志着国产动画在艺术表达与工业化探索上的双重突破。

（在此之前，中国影史二维动画电影票房前三名的影片分别为《铃芽之旅》8.07 亿、《你想活出怎样的人生》7.91 亿、《你的名字。》7.13 亿，皆为日本动画作品。）

《浪浪山小妖怪》从两年前的 B 站爆款动画剧集《中国奇谭》走出，以二维水墨风格将视角投向古典名著《西游记》中那些面目模糊的小妖怪，以“小人物”的生存与梦想引发当代观众强烈共鸣。

影片摒弃传统神话的“英雄叙事”，以小妖怪的平凡视角讲述打工人故事：考编失败的小猪妖、被现实磨平棱角的黄鼠狼、社恐被迫扮孙悟空的猩猩……这些“小人物”的职场困境、家庭压力与成长阵痛，精准映射了当代年轻人的生存状态。结尾的一句 “敬每一个勇敢出发的自己” 戳到众多观众泪点。正如导演於水所言：“每个人心中都有一座浪浪山，我们都在寻找突破的勇气。”

作为上海美术电影制片厂的力作，《浪浪山小妖怪》将南宋马远山水画技法与泼墨晕染融入场景设计，山峦云雾、古寺飞檐皆成流动的诗意。影片集结600余名画师，耗时4年打磨1800组镜头，单是“小猪妖獠牙弧度”便修改数十次。动作戏则借鉴传统武术的写意美学，如小猪妖在佛光寺梁架间的腾挪，墨色线条与肢体语言交织，形成独特的视觉韵律。这种“慢工出细活”的创作模式，在追求效率的动画市场中显得尤为珍贵，也为国产二维动画树立了品质标杆。

《浪浪山》的登顶绝非孤例，它恰是中国动画电影持续发力的一个耀眼缩影。长期以来，三维动画因视觉冲击力强、商业回报快，成为市场主流。而《浪浪山小妖怪》以二维手绘逆袭，不仅是单一作品的胜利，更标志着中国动画在细分领域的话语权提升。

从《大闹天宫》《哪吒闹海》到《白蛇：浮生》《罗小黑战记2》，从神话新编到原创 IP，从三维主打到二维创新，中国动画电影佳作不断，进一步证明了中国动画在多个赛道都具备了强大的市场竞争力。《浪浪山小妖怪》的“去神话中心化”，通过小人物的挣扎探讨普世议题，如职场内卷、代际隔阂、个体觉醒。这种“小切口、大格局”的叙事，让中国文化表达更具穿透力。

这份榜单的刷新，背后是中国动画人数十年的坚守与追赶。曾几何时，中国动画也在上世纪创造了《大闹天宫》《哪吒闹海》等享誉世界的辉煌，却也难逃漫长的沉寂与低谷，市场一度被海外作品主导。创作人才流失，产业基础薄弱，使得中小成本作品难以规模化。

相较于三维动画的工业化流程，二维手绘依赖人工，成本高、周期长。《浪浪山小妖怪》的成功，为行业注入信心：只要尊重艺术规律，小而美的作品同样能创造商业奇迹（《浪浪山小妖怪》传闻制作成本仅6000万元）。

《浪浪山小妖怪》以原创故事突围，证明“无名者叙事”的市场潜力，是内容与形式、传承与创新、市场与口碑的多重胜利，是中国动画从“追赶”到“定义”的缩影。

《浪浪山小妖怪》登顶票房榜首，如一面旗帜，标志着中国动画在二维领域实现了历史性的市场超越。它有力地证明：植根于中华文化沃土、融合传统美学精髓与现代视听语言、用心讲述打动人心的故事，中国动画完全有能力创造出被市场高度认可、具备强大竞争力的优秀作品。在未来，期待中国动画电影能够在这片充满机遇与挑战的浪潮中，继续破浪前行，创造更多的辉煌。