山东
钱选善画，花鸟、山水、人物等皆开一代新风，其中，以花鸟画成就最为突出。他的花鸟画，在院画基础上吸取扬无咎一派水墨花卉技法，创造了新的体格。
钱选在青年时期，打下了很深的儒家思想基础。在读书及著书立说方面下过苦功。著有《论语说》《春秋余论》《易说考》《衡泌间笔》等书稿，宋亡时，一时悲愤绝望而皆付之一炬。
然而儒家涵养使之在南宋亡后，即平息内心之乱复归平静，采取既不与元朝统治者合作，也不想反抗其统治的超然态度。
钱选作为遭受亡围之痛的士大夫画家的典型代表，对元代朝廷的招贤政策不屑一顾，归隐山林，以绘事自遣。
钱选曾作诗曰：“不管六朝兴废事，一樽且向画图开。”据说，钱选性嗜酒，酒不醉不能画，然绝醉亦不可画，惟将醉醺醺然心手调和时最能画，画成亦不暇计较，往往为好事者持去。
钱选花鸟画初期面貌是南宋末年的设色风格，典型的宋代院体画风。然而可贵的是，他能以文儒之士的高雅学识变为清雅面貌。
赵孟頫早年曾向钱选请教画学，问他：“何为士气？”钱选答日：“隶体耳，画史能辨之，即可无翼而飞。不尔便落邪道，愈工愈远。”简短的一句话，道出了钱选的绘画思想，其一为以书入画，以存古意，其二是强调逸气。
钱选认为，融书法于画法，即如写古隶一样，运笔稳重沉朴。显然，这是对南宋末年行笔挥洒过分轻率，流于浅薄之弊病的抨击。
钱选 花鸟图三段卷 局部
钱选认为，“愈工愈远”是当时绘画的弊病之一，唯有不计工拙，书写胸中逸气，这才是绘画的最高妙处。
通观《八花图》卷，淡雅的色调犹如空濛山色里隐现的景色，清清而轻轻，乃钱选不肯往浓艳之“俗”跨去之止步。这种雅淡风格对当时的影响，赵孟跋说“邻里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也”。确实形姿生动逼真的清雅之质，脱出南宋末流俗的院体。《八花图》卷作于1289 年前，这时的雅淡是减弱南宋设色。
这之后，雅淡的风格继续发展。例如至元三十一年(1294年)创作的纸本设色的《花鸟图》卷，布局方面全图更清逸疏宕，其中设色最多的中间一枝牡丹花的画法最值得关注。
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元 钱选 花鸟图卷
纸本设色 38×316.7厘米
天津博物馆藏
钱选所画，不仅仅是画也，实乃书写心中之气也。他的这种心境在众多诗篇中表现明显，“一日兴来何可遏，开窗写出碧岩岩”、“胸中得酒山孱颜，木叶森森岁暮残”、“我亦闲中消日月，幽林深处听潺潺”，都是钱选内心世界的真实写照。
钱选曾作《梨花图》卷，题材十分简单，仅画一朵盛开的梨花。“梨花”者，“离华”谐音，感慨其丧国之痛也，并配诗日：“寂寞阑干泪满枝，洗妆犹带旧风姿；闭门夜雨空愁思，不似金波欲暗时。”
钱选终生居住在家乡吴兴，太湖一带丰富的自然景色为他的绘画提供了充足的素材，他描绘家乡的浮玉山、弃山，直接取材于真山真水，让笔下的山水与宋代宫廷画院闭门造车式的假想富贵山水拉开了距离。
钱选花鸟画有完整的自我系统，其“瓜茄任我笔纵横”(自题《秋茄图》)的艺术创造力，以及“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”(钱选自题画句) 的艺术专注力，就是其完整自我系统的证明。
该自我系统能睥睨一切法，有很深的修养为基础，这一点，黄公望有所揭示：“霅溪翁吴兴硕学，其于经史贯串于胸中，时人莫之知也。独与敖君善(敖为赵孟师，作者注)讲明酬酢咸诣理奥。而赵文敏公尝师之不特师其画。至于古今事物之外，又深于音律之学。其人品之高如此。而世间往往以画史称之，是特其游戏而遂掩其所学。”
所以钱选能到达“静里春光常自在”(柯九思题钱选《梨花图》)的境地。在元代人看来，钱选画的高格就是这样建筑在他的人品基础之上。
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宋末元初 钱选 梨花图卷
纸本水墨设色 32.1×1059.5厘米
钱选《八花图卷》
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