对话刘沛文 ｜ 当数字生命成为“邻居”，我们如何相处？

展览海报

2025年8月8日，刘沛文 x 张温吉翔「无主生长」实验艺术展，在大连誉燐画院开幕。展览以世界上第一个数字生命体“秀丽隐杆”线虫为原型，建立了一个处于“孕动—逃迹—迷茫—蜕生”循环中的“数字生命剧场”，以此提供了一种与数字生命共生的实践性缓解。

刘沛文：“作品《您请上座》，以中文里恭敬的邀请语为名，探讨数字生命与人之间的关系。谁在邀请？谁被邀请坐上那个位置？“上座”意味着什么？当这“高度”被精心设定，真正的自由是否已被预先格式化？上方数字生命体的原地旋转与座位上的仰望者相互凝视，在与数字生命共生的实践里，礼仪性的“上座”可能是更深层管控的温柔前奏，而真正的蜕生唯在察觉这一点的瞬间方能开启。”

誉燐画院：观众坐在孤椅上只能仰视头顶的“数字星空”，这种被固定的观看姿势是否暗示了技术的隐形控制？当真实的天空被数字生命体遮蔽时，您是否在揭露技术如何重塑我们的感知方式？

刘沛文：“这是一个关键问题。在《您请上座》中，技术不仅是生成数字星辰的工具，更是解构控制逻辑的批判媒介。当观众被迫以仰视姿态困于孤椅时，身体的不自由直接映射了技术对感知的驯化，正如伞状黑布遮蔽真实天空，将观看者定于编码的“数字穹顶”之下。那些原地旋转的数字生命体，以“蜷缩式”的重复动作映射技术制造的虚假仪式感。我刻意将木杆设计为如针般刺向“胚胎状”的天穹，正是隐喻技术系统表面的稳固性下暗藏的脆弱性，当人类沉迷于被编排的星辰幻象时，实则正被一根悬顶的“技术之针”操控着认知的边界。”

刘沛文：“作品《出逃》，在数十间公共卫生间的空间内，让不同色彩、不同“性格”的数字生命体以气球的形态潜伏人类日常的“排泄之所”里。其爆裂瞬间，内部的蓝绿色“数字血液”喷洒在的卫生间内，像是一次浪漫且无法逆转的出走。卫生间这一规则化的城市空间，被这些“数字线虫”炸裂成彼此不兼容的色斑，像是对滤镜下的城市，进行一场“标准化的清洁。”

刘沛文：我的创作是被海水浸泡的容器，比如《出逃》这件作品，它最初是在家乡大连看荧光海的一个偶然瞬间萌生的。当时我在海边发呆时，看到了安静的海面被蓝色海火点缀，那抹短暂且“未经编码的浪漫”提醒我，浪漫常被消费为滤镜，遮蔽了身体与空间的真实摩擦。于是，我将“数字生命”安置进最私密的城市孔隙-公共卫生间。其爆裂瞬间，荧光的数据血液喷洒，迫使观者直面一场“不可逆转”的算法泄漏，当数据化的生命潜入排泄的临界点，剩下的是对数字治理、身体管控的质询。我希望观众在这片被染色的局部里，感知自身与城市系统之间那条脆弱而不断重写的边界。

刘沛文：“作品《往哪跑》将数字线虫群体投射于悬顶幕布，构建出流动的硅基生命图景。以"人活现场"为实验场域，在物理驱赶与虚拟逃窜的荒诞对话中，直指数字生命体在人类中心主义语境下的生存困境，当算法诞生的硅基生命被迫进入实体空间，其存在既面临创造者的审视，更承受着消费、规训。作品以极简交互的方式，邀请观者重新评估自身在"自己-数字-生命"三角关系中的位置。”

誉燐画院：在本次展览中，您将数字生命体植入“生活现场”使其成为可感的介入力量，这让我联想到您之前的作品《在不该下水的时候下水》中，背负“被拆解后”的以往的装置作品《刻板印象》横渡海河的“身体冒险”。本次展览，观众踏入展厅是否如同在“不该观看时观看”数字生命侵入日常的场景？

刘沛文：“我的艺术实践始终是一场在既定边界处的游牧与探索，如同2019年《在不该下水的时候下水》的系列作品，在动态的不确定性中，重新审视我们与规则、环境以及自我记忆的关系，追问何为“正常”的边界。本次展览的作品，正是这一方法论在数字时代语境下的延续与深化。作品中数字生命体不再是抽象的符号，它们被引入精心构建的“生活现场”，成为一种有形的、可感的介入力量。”

刘沛文：下一阶段我将启动「数字生命共生实验——一叶方舟·第三期」，沿用“递衍式创作”的框架，继续邀请跨学科“星球／街区构建师”，在生成技术的随机性中激活新的视觉经验，同时鼓励彼此以“误读解构”方式对前期作品进行再编码与重组。项目将把“数字生命剧场”从展厅扩展至真实社区，使秀丽隐杆等数字生命体化身“邻居”，模拟“孕动—逃迹—迷茫—蜕生”的循环生态。我希望在移动方舟的多点驻留中，让算法、身体与“星球城市”缝隙发生摩擦，通过一次次“误读”催生自组织的混合文明。

刘沛文，籍贯辽宁，2017年毕业于天津美术学院实验艺术学院。专注于实验艺术与科技媒介的跨学科研究。近期致力于探索数字生命体与生活现场的融合。探索主题涉及虚拟与现实的交织、文化冲突与融合、现实与记忆、知觉现象与人类境况等多个层面。沿海城市的海洋记忆，构成了刘沛文艺术创作方法论的重要养分 ，受海洋文化中开放、包容、探索精神的影响，以及儿时对音乐剧场式空间的持续热爱，同时融合东方哲学思想，形成了独具一格的创作理念与方法。