马佳：等一场回响

从春晚舞台的璀璨高光到国事活动的庄重现场，马佳总能以最恰当的歌声融入不同的场景氛围，既有深厚生命力，亦有承载使命时的厚重感。而生活中的他，却凭着骨子里的幽默细胞收获粉丝赋予他的标签“声乐相声篮球表演艺术佳”。舞台上他是严谨专业的歌唱演员，舞台下他是自带包袱的“跨界选手”，这种反差里，藏着他最真实的模样。

拼色针织上衣：PRONOUNCE

蓝色牛仔长裤：LOEWE

一步一脚印

当被问及与声乐艺术结缘的契机，马佳毫不犹豫地给出自己的答案——单纯的热爱。似乎命运注定，声乐艺术这枚种子在马佳的心中种下并不断萌芽、生长、开花、结果。这份“命中注定”的牵引，支撑着他走过诸多坎坷，在这条路上去做自己能做和想做的事情。

摆在童年马佳的小屋写字台上的一台燕舞牌录音机是马佳与音乐的初次相遇。没有老师教，他就自己一个人在屋子里研究，反复倒带听邓丽君、蒋大为的歌。一个人在自己的小屋里，没有人能打扰到他。或许是天赋使然，家人聊天吃饭的工夫，他就能学会一段，并愿意主动给家里人表演。

“一说学唱歌就会特别有动力地往前走。”这份单纯的好奇与主动，是他与声乐结缘的最初模样。对他而言，音乐不是一门技艺，而是一种本能，是清晨听到旋律就会瞬间弹起的热忱，是面对艰难求学路也从未动摇的笃定。

然而，马佳的音乐之路并非坦途。他开玩笑地说道，“这一路都是挫折，学艺术的这一路天天都是挫折。”从北京郊区成长的环境，到求学路上的艰辛，再到渴望登上专业舞台却面临的重重阻碍，每一步都满是荆棘，但每一步都是踏踏实实的一个脚印。

外套、长裤均为Sandro

衬衫：FENDI

黑色皮鞋：FERRAGAMO

他把挫折当作基石，把掌声当作燃料，一路在艺术的漫漫长路中坚定前行。他渴望的舞台，不止于眼前的绚丽灯光，而是能引领艺术方向、传递价值、打动人心的地方。

支撑他走下去的力量有三点：一是深入骨髓的热爱，也许是上天注定，也许是机缘巧合，音乐是马佳人生中不可磨灭、不可丢失、不可缺少的重要部分；二是老师们的鼓励，无论是刚刚开始接触音乐、还是系统学习音乐、抑或是如今在团里工作，一路上所有老师的陪伴与鼓励也为马佳在这条路上坚持走下去注入了源源不断的动力；三是来自观众实实在在的反馈。从学生时代在北京郊区、基层慰问演出开始，无论舞台大小、有无名气，观众给予的热烈掌声从未缺席。“他们的掌声，他们的肯定，就像咱们玩游戏一样又给你续命了……油不够了，就加点油。”每每面对不支持的声音和自我怀疑时，是观众的掌声如灯塔般穿透迷雾，告诉他“走得对”，这些坚定的声音与鼓励是他继续前行的动力。从简陋的排练室到《声入人心》聚光灯下，被更多的人所熟知。每次个人演唱会上与咖喱们深情地合唱，都在他心中刻下深深的印记——更让他感受到与观众在音乐上建立的深刻连接，这是他面向未来时最坚实的底气。

以歌为信，叩问知音

在音乐剧《鼓浪之声》中饰演守护钢琴的华侨吴起铭，对性格外向的马佳来说算是一个不小的挑战。吴起铭含蓄沉稳，而马佳外向健谈。虽然性格有着差异，但这一形象的内核——那份对心中的“白月光”数十年不弃的执着——让一直坚持走在音乐道路上的马佳感受到共鸣。

棕色拼色外套、牛仔长裤均为LOEWE

印花厚底鞋：Clarks

饰演吴起铭这样一个丰富立体的角色，让马佳更深刻触摸到其承载的家国情怀与历史分量。他深入研究新中国成立初期两岸分隔的历史，被老兵几十年无法归家的故事深深触动。勿忘历史，吾辈自强，他希望能通过舞台，将这份历史的沉重与启示传递给观众。

身处流量时代，马佳却保有一种“不合时宜”的清醒。“互联网任它变，我的赛道不在这儿。”对于追逐快节奏的流量和带货等风口，他不愿意去盲目地追赶，那不是他的赛道和方向。对于当前音乐行业环境存在的阶段性的混乱和无秩序状态，他相信这只是短暂现象，终将回归正轨。对于音乐剧和歌剧的未来，他抱有信心，音乐行业一定会坚守品质与道德底线，坚持做精品，做“传得开、留得住”的作品。

同时，他珍视那些在剧场里与他同声相应、真诚交流的歌迷们——每每与大家大合唱时都非常感动，能感受到大家是发自内心的热爱，有什么不开心的事也随着声音一块唱出去，特别解压。他也期待在即将制作出歌剧《图兰朵》的舞台上，能与观众共享歌剧的震撼。

棕色拼色外套、牛仔长裤均为LOEWE

印花厚底鞋：Clarks

尽管马佳一直自谦“到现在也没有太成功”，但他内心的罗盘始终清晰地指向远方，谈及未来愿景，他在混沌中洞见希望的光芒——仍有一批人，包括他自己和那些坚持做好音乐的歌手，在脚踏实地地探索。他相信中国人的精神就是一个人倒下还有人站起来，音乐市场亦然。他只想继续做那位坚持真声、怀抱真心、待人真诚的歌者，在舞台上，以歌为信，叩问知音。

艺术无界

马佳的音乐之路绝非仅仅只是一条单一的赛道，他不愿被单一风格束缚，坚信“不该一条路走到黑”。他的歌声既能承载歌剧的厚重，也能释放摇滚的奔放，还能流淌出民歌的韵味。“我要我自己的想法，我比较叛逆，我就觉得我不拘一格。”正如他个人演唱会上所展现的从流行到美声、从民族到摇滚，他说艺术是没有边界的，希望自己的歌声能像一个多棱镜，折射出不同的音乐色彩。

他形象地比喻，一个好厨子应该能驾驭多种菜系，不能做了川菜就排斥粤菜。一个好歌手也应如此，不能因为学了美声就排斥流行等其他类型的音乐，要在规范声音的基础上，多尝试歌剧、音乐剧、美声等多种类型的声音艺术。

西装外套：Loro Piana

“要打破这些所谓的门类之间的壁垒，本质都是唱歌。”他渴望成为那个能打通艺术的人。门类是人定的，唱歌的本质都是互通的。制作并主演歌剧《图兰朵》，正是他向着融合梦想迈出的关键一步，这也接近了他梦想最初的样子。

马佳用实践证明着自己的观点，兼收并蓄、兼容并包，他以开放包容的姿态，回归歌唱的本质，成功消弭了不同音乐类型间的边界壁垒，构建起多元艺术对话的广阔场域，真正做到了“艺术无界”。

命定的奔赴

歌剧是马佳心中的“白月光”，而选择《图兰朵》作为他以制作人身份参与演出的首秀，源于其独特地位——这是古典歌剧中唯一以中国故事为背景的作品，且以《茉莉花》旋律贯穿全剧。马佳看重它跨越国界的音乐魅力和感染力，相信《茉莉花》会很快地将中国观众带入到剧情之中。而2026年又恰逢《图兰朵》首演100周年，于他，这是一场命定的奔赴。

从演员到制作人，他形容这是“把一个人累死”的蜕变。舞台搭建、服装设计、乐队协调、剧场租赁、赞助寻求……千头万绪压在他肩头，“每天手机响个不停，每根头发都在干活”。更艰难的是同步出演两部音乐剧《鼓浪之声》和《风声》，飞机颠簸中背谱、演出任务繁重的时候每天只能睡三四个小时、彩排时“累到想吐”……

外套、 马甲、长裤均为Loro Piana

皮鞋Clarks

即使在如此高强度的工作安排之下，马佳仍始终坚守着心里这一份对歌剧的热爱。《图兰朵》几百页的谱子，马佳却没有因高压的工作而搁置，而是多线并行地将这么巨量的谱子一点点“啃”下来。他自己开玩笑说：“白天学完了之后，晚上我睡觉了，但肉体睡了，脑子没睡，在梦里还在唱呢。”

在改编上，他紧扣两点：一是淡化刻板印象，削减原剧对旧中国封建偏激的描绘，去其糟粕；二是提速精简，为了适应当下较百年前更快的生活节奏，压缩不必要的冗长对话等犯困点，确保全剧70%以上是精彩部分，契合当代观剧节奏，让观众更加沉浸地进入到剧情之中。

纵然前路艰辛，但马佳却甘之如饴，沉浸于这份为挚爱与梦想倾注全力的奔赴。正如他在自己的单曲《超燃》中唱的那样“用汗水浇灌着，用泪水经历着，一个小小的我，不顾一切奔跑着”，制作人马佳一定会摘得最洁白、最芬芳的那一株茉莉花，将茉莉花的清雅幽香带进中国的剧院之中，带给中国的千千万万的观众。

所谓注定，不过是热爱、机遇与使命在时间中结成的果。此刻，马佳正将这颗果实捧向舞台，等一场回响。

监制：佟宇

摄影：李潇

采访、撰文：程军赫

妆发：邹成程（ON TIME）

服装：Dimo