中国书画艺术中的用墨之道,蕴含着深厚的文化底蕴与审美智慧。文房四宝之一的墨,自古便有"松烟"与"油烟"之分,二者各具特色,共同构成了中国书画独特的墨色体系。
松烟墨以松木燃烧取烟制成,其色乌黑沉着,光泽内敛,胶质较轻,特别适合书法创作。这种墨色不事张扬,却能透出文人雅士追求的内敛气质。与之相对的油烟墨,采用动植物油提炼烟炱精制而成,其色黑亮如漆,质地坚实细腻,光泽动人,成为中国画创作的主要选择。随着时代发展,传统研磨墨锭的方式逐渐被现代墨汁所取代。值得留意的是,选用老字号品牌墨汁尤为重要,因其严格遵循古法工艺,最能还原传统墨锭的艺术效果。这种工艺的传承与革新,体现了传统文化与现代生活的完美融合。
墨法的运用直接关乎作品的艺术表现力。宋代苏轼以浓墨见长,其作品墨色淋漓,气势磅礴;明代董其昌则开创淡墨风格,营造出空灵淡雅的意境。清代包世臣在《艺舟双楫》中精辟指出:"书法字法,本寸笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已",道出了墨法在书法艺术中的关键地位。
书法的墨法表现技巧十分丰富,用水是表现墨法的关键。一幅书法作品的墨色变化,会增强作品的韵律美,古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨,细观苏轼的墨迹,有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲,有“浓墨宰相”之称。与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间,呈灰色调,给人以清远淡雅的美感。明代的董其昌善用淡墨,书法追求萧散意境,从作品通篇观来,浓淡变化丰富,空灵剔透,清静雅致。正如清代周星莲所说:“用墨之法,浓欲其活,淡欲其华,活与华,非墨宽不可。不善用墨者,浓则易枯,淡则近薄,不数年间,已奄奄无生气矣”。
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段俊平先生书法作品
段俊平:著名国学专家、著名书法家、著名管理学家,香港城市大学(DG)客座教授,民建中央文化委委员、中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、北京东城区书法家协会副主席、北京诗词学会副会长、京麓书院院长,著有《大道行简》,《企业幸福力》《中国管理往事》,《传承的力量》《从卓越到中庸》等中国化管理系列畅销书。发表500多篇国学管理论文,2014年被评为“中国百名最有影响力专家”,2015年被众多媒体及网上投票评为当代十大书法家之一。
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