“AIGC从工具到生态的破局之路”

（文/观察者网 张志峰）

在2025世界人工智能大会（WAIC）的展台前，恒星AI创始人、董事长、CEO张伟向围观者演示着一款名为“恒星AI”的APP：输入“一段老人与70年前年轻的自己拥抱的画面”，AI很快便生成了一段光影交错、情感饱满的短视频。

这个场景恰是恒星AI正在做的事——让普通人也能借助AI完成影视级的短视频创作。

不过相较于AIGC（人工智能生成内容）的技术和特效，张伟更在意其内核：“AI的价值不是取代人类，而是‘创意平权’。把生产交给AI，把思想留给人类。AI是工具，最终决定作品灵魂的还是人。”

工具与社区的融合

恒星AI的界面清晰地划分出两大功能区域：上侧“恒星工坊”是AI创作工具集，包含AI影视、AI音乐、AI视频、AI会话四大模块；下侧“创意广场”则是用户作品的展示与交流社区。这种“工具+社区”的架构，正是恒星AI与同类产品的核心差异。

在工具端，AI视频生成支持“文生视频”“图帧视频”等多种模式。用户只需输入文字描述，即可选择风格（如赛博朋克、卡通动漫）、时长（5秒至30秒，即将支持1分钟）、画幅比例（16:9、9:16等），甚至能通过“想象力”参数调节AI创作的自由度——从“0%忠于原文”到“100%自由发挥”。

张伟解释：“C端用户可能不懂‘镜头语言’‘光影逻辑’，但AI可以通过优化的语言模型理解模糊需求，比如‘温暖的家庭聚餐’，会自动匹配暖色调、近景构图。”

社区端则承担着“灵感池”的角色。用户可上传作品供他人学习，点击“一键同款”就能复用创作参数。

张伟强调：“社区不仅是展示，更是学习场。新手可以通过模仿优质作品快速入门，而创作者也能获得反馈迭代。”目前，平台上已有大量影视片段、生活美学类内容，未来还将上线数字人功能，支持用户创建“数字分身”进行互动。

从C端培育到B端爆发

支撑这些功能的，是恒星AI独特的技术路径。

“我们会研究很多通用大模型的底层逻辑，但核心是做更适合影视行业的应用模型。”张伟表示，影视创作需要理解“导演思维”——人物关系、情节节奏、风格化表达，这些都需要大模型团队和内容团队配合起来，一起对大模型进行针对性训练。

例如，当用户输入“一段悬疑片的追逐戏”，AI需自动匹配快剪辑、低饱和色调、急促音效，这背后是对数千部悬疑片的学习与提炼。

在推广路径上，恒星AI采取“先C端培育，再B端爆发”的策略。

C端目前以个人创作者为主，支持用户将生成内容下载至本地，可以发布到全网平台，且“付费后产权归用户所有”。但张伟也强调：“需标注‘AI生成’，这是行业规范。”

B端则是恒星AI的“重头戏”。

目前正在测试的“AI Agent”，可实现“全流程影视创作”：输入“现代都市爱情微短剧，10集”，系统会自动生成剧本、分镜、视频，甚至完成后期剪辑。

张伟透露：“B端对技术稳定性、功能丰富度要求更高，预计3个月后大规模上线。”其潜在客户包括影视公司、广告商、动漫工作室等，“未来可能出现‘一人影视公司’，靠创意和AI工具就能完成项目”。

值得注意的是，恒星AI已在国家广播电视总局的指导下，与中国外文局解读中国工作室合作，承制纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题纪录片《和平力量》等重大项目。这类定制化服务将成为B端收入的重要来源。

重构：让AI成为“创意平权”的钥匙

回顾创业历程，张伟坦言始于2022-2023年，“那时我判断AI会重构影视行业”。在他看来，技术对影视行业的改变一直在发生：从胶片到数码，从专业摄像机到智能手机，每一次技术迭代都在降低创作门槛。

“AI的价值不是取代人类，而是‘创意平权’。”张伟举例，大山里的孩子、没有影视经验的普通人，都能通过AI表达自己的故事。他在发布会上提到：“把生产交给AI，把思想留给人类。AI是工具，最终决定作品灵魂的还是人。”

对于行业担忧的“AI幻觉”（生成错误信息）和伦理问题，恒星AI建立了三重防护：内容审核系统过滤违规内容、敏感词拦截机制、人工二次校验。

张伟的野心不止于工具。他计划通过持续迭代，让恒星AI成为“从创作到分发”的完整生态：用户在平台生成内容，通过社区获得反馈，再通过电商、广告等模式变现。“就像淘宝养出了无数电商创业者，我们希望培育出无数AI时代的内容创业者。”

当被问及竞争，张伟看得很通透：“不需要对标谁，做好自己的事就有市场。AI时代，用户需要的是‘能创作出好内容’的工具，这就是我们的机会。”

从WAIC展台的演示到未来的行业布局，恒星AI正在证明：AI不是冷冰冰的代码，而是能承载情感与创意的画笔。当技术与人文相遇，影视创作的边界，或许才刚刚被打开。