小宇宙“地震”背后，播客站在十字路口

前段时间，脉脉社区的一则爆料引发行业震动：播客平台小宇宙首席运营官陈临风（芒芒）、内容总编欧里（ouli）及商业市场负责人小福三位核心高管集体离职。小宇宙官方随后回应证实“有人事调整”，称“理解尊重三名同事的选择”。

据了解，此次离职的三人均为小宇宙从0到1搭建商业化体系的关键人物：

陈临风（芒芒）作为COO，曾公开强调“2022年是播客商业化元年”，主导推出付费订阅、品牌合作等模式，推动小宇宙成为国内首个实现盈利的播客平台；

欧里（ouli）在担任内容总编期间，策划了“小宇宙播客漫游日”等活动，构建了“专业内容+社区互动”生态；

小福作为商业市场负责人，负责品牌合作与资源整合，曾促成多个行业标杆案例。

根据网上爆料：此次核心成员集体离职前，小宇宙团队曾空降一位未公开资料的VP级高管。该高管入职后，在战略方向与团队管理上与原有核心成员曾产生分歧。

可能，不只是小宇宙内部的战略方向调整和原有管理层间的理念存在差异，而是中文播客行业共同面临的深层课题：当平台从“生存模式”转向“规模扩张”，“情怀驱动”的初心与“商业现实”的压力便形成新的割裂。小宇宙的人事震动，可视为行业转型阵痛期的一个缩影——其背后，是整个播客行业在寻求可持续增长路径时，亟待解决的结构性挑战。

01. 行业病灶：变现困局下的生存焦虑

今年4月，小宇宙头部播客节目《不合时宜》因被前员工爆料“拖欠工资”而引发广泛关注。在回应争议时，节目组主动披露了其近一年的营收情况：

2024年3月至11月期间，广告市场持续低迷，仅完成一单品牌合作；而自2024年3月启动的“不合时宜全球成长计划”（即会员订阅）成为全年主要收入来源，总收入约19万元。扣除技术开发、设计、支付手续费、剪辑人力、运营成本及税费后，全年净收入约为13万元。

图源：小宇宙截图

一档拥有近50万订阅用户的“超头部”播客，年净收益不足13万元——中文播客的变现困境，赤裸地暴露在公众视野之中。而变现难的根源，在于其商业模式始终未能获得突破。

目前，中文播客的收入主要依赖两大支柱：

1、品牌广告：包括口播、贴片、定制播客等形式，高度依赖广告主预算。

2、付费订阅：涵盖听众打赏、会员付费、内容付费等模式，依赖粉丝付费意愿。

然而，无论哪条路径，都深陷“薄利还不多销”的困境。

据 Statista 报告显示，2024 年中国播客广告市场收入约33亿元，远不到短视频平台年广告收入的零头。播客难以在广告市场分得更大蛋糕，关键在于其“慢媒介”特性（深度、长时、伴随性）与当前品牌主普遍追求的即时转化效果之间存在根本矛盾。

作为长线深度音频内容，播客的制作周期不亚于一些轻综艺视频节目。JustPod 发布的《2024年中文播客新观察》提到，一档完整播客需经历策划、录制、剪辑、发布及宣推等环节，2024年中文播客创作者平均每期净工作时长达12.9小时，其中剪辑平均耗时4.5小时。据统计，只有44.3%的创作者能保持每周更新的频率。

相比之下，短视频用户创作的频率较快。中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，约六成短视频创作者能够每周创作2个及以上作品，其中每周创作2-3个作品的占比较高，为29.2%。超七成达人每周创作2个及以上作品，超高频更新（每周7个以上作品）的达人占比为25.5%。

然而，更高的时间成本换来的却不是更高的回报。小宇宙上的头部播客节目《忽左忽右》曾将一期以电视剧《狂飙》为主题的播客做成短视频，在抖音得到超过90万播放量，可同样的内容，在小宇宙数据不足前者的九分之一。对于追求密集曝光的品牌而言，播客显然不如有着高频曝光属性的短视频。

至于付费订阅这条路，更是艰难。《2024年中文播客新观察》中提到，从整体行业数据来看，在具备1年以上制作经验的专业创作者群体中，付费内容探索仍处于起步阶段，仅有24.6%的创作者涉足付费节目领域。

拥有6年经验的情感咨询主播小姿坦言：“并非是不想尝试付费内容，而是现实阻力太大。播客的伴随属性决定了其典型收听场景——通勤、运动、做家务——听众注意力必然被分散。这种‘一心多用’的状态，极大削弱了用户为知识付费的意愿和效果。另一方面，用户状态也是关键——大多数人结束一天工作后身心俱疲，更倾向选择轻松有趣的内容来放松，而非付费‘听课’增加负担。”

这种高成本、低回报的生态，使得大多数创作者难以将播客作为全职事业投入。JustPod的一份调研显示，近八成从业者都是兼职状态，十个人里有六个不想当全职主播。长此以往，行业陷入“变现难 → 创作者难全职 → 内容质量受限 → 用户增长缓慢 → 广告主兴趣不足”的恶性循环之中，商业模式瓶颈难破，生存焦虑持续蔓延。

02. 破局实验：视频化是解药还是毒药？

对于广大中文播客创作者而言，“播客难赚钱”几成行业共识。正如小姿所言：“大部分人做播客，真的就是为爱发电。”然而，创作者可以接受“为爱发电”，平台却无法‘躺平’。 在商业模式迟迟难以突破的困局下，平台纷纷将目光投向内容形态的革新——视频播客（Video Podcast），试图以此打开新局面。

视频播客究竟是什么？ 国内目前尚未形成统一的标准定义，形态也相对自由。当前较为常见的呈现方式是：在固定场景（如录播室）中，主播与嘉宾围绕主题展开深度对话，每人配备专业麦克风确保音频质量。视频画面主体为对话人物，偶尔穿插辅助性图文或视频片段，整体形态与访谈类综艺节目相似。

需要明确的是，视频播客并非凭空出现的新概念。早在YouTube发展早期，美国市场就已出现“Vodcast”（视频播客）的雏形。进入2020年代，视频化已成为全球播客行业不可逆转的重要趋势： YouTube、Spotify、Apple Podcasts等主流平台均大力投入视频播客功能建设。例如，Spotify在2023年6月披露，其平台上有超过1.7亿用户观看视频播客内容。如今在美国，热门音频播客配套发布视频版本（或在录制时同步拍摄）已是常态，主流平台也普遍支持视频内容上传与分发。

海外市场的火热景象无疑刺激了国内平台。近一年来，国内主要音频和视频平台纷纷试水视频播客：B站推出“视频播客扶持计划”，并推出了自制播客《一麦三连》；喜马拉雅试水站内首档视频播客《行走的思考》；抖音精选与JustPod合作推出“精选奇遇记”播客等。

图源：B站

从用户接受度来看，视频播客确实展现出更强的传播潜力。据《钛媒体》报道，2024年第一季度，B站在未进行任何专项运营和产品导流的情况下，视频播客相关内容的累计受众已突破4000万人次，用户总观看时长从69亿分钟跃升至259亿分钟，增幅超过270%。

更重要的是，视频的商业化路径早已成熟。无论是平台广告分成、品牌定制、直播打赏，还是会员订阅与电商带货，视频内容已建立起完整的变现闭环。因此，转向视频化，某种程度上也是平台在“内容破圈”与“商业可持续”之间寻找平衡的理性选择。

但问题也随之而来：当播客披上视频的外衣，它还是“播客”吗？

从本质上看，视频播客已不再是传统意义上的“伴随性媒介”。它要求观众集中注意力、固定观看场景，其消费模式更接近中长视频，而非通勤、家务、运动中的“背景音”。这意味着，一旦转向视频，内容的选题逻辑、叙事节奏、剪辑方式乃至团队配置都需重构——从“为耳朵服务”转向“为眼睛服务”。

小资坦言：“做视频播客，等于从零开始学一套新的语言。你不仅要考虑声音的质感，还要设计镜头语言、灯光布景、视觉动线，后期成本翻倍，创作门槛陡增。” 更关键的是，这种转型可能背离了播客最核心的价值——深度、专注、低干扰的陪伴感。当内容越来越“综艺化”“表演化”，是否会牺牲掉原本吸引高知用户的内容调性？

因此，视频化究竟是中文播客走出困境的“解药”，还是在流量驱动下异化自身的“毒药”，仍是一个悬而未决的问题。它或许能带来短期的流量增长与商业机会，但若不能守住“内容深度”与“用户信任”的底线，最终可能只是将播客变成又一个“伪中视频”赛道，失去其独特的文化价值。

本文源自DoNews