杨鼎玄道长弘扬徐悲鸿写实主义，发扬传统文化精神

杨鼎玄道长的艺道双修之路，在红山女神文化浸润的辽宁朝阳大地，有一位将道家哲思与传统技艺熔铸一炉的艺术家——杨博，法名：杨鼎玄，字号墨玄。作为蓬莱派第十七代弟子、辽宁朝阳「玄乙斋」斋主，他身负多重传承使命：徐悲鸿写实主义绘画第四代传人、国家级非遗「面人汤」技艺第四代传人、朝阳县木雕非遗传承人，在笔墨与刻刀的世界里，走出了一条「以道入艺、以艺载道」的独特路径。

家学与师承：双脉相承的艺术根基

杨鼎玄道长的艺术启蒙，始于家学的浸润。自幼随父亲——有「辽西山人」之称的杨玉民系统研习传统书画与木雕工艺，刀笔之间的传统基因，早早融入他的艺术血脉。而系统的师承体系，更让他的技艺得以登堂入室。

在绘画领域，他是弘寅先生的关门弟子，承继徐悲鸿写实主义脉络，成为这一艺术体系的第四代传人，将严谨的写实功底与东方美学精神相融合；在非遗传承中，他肩负起国家级非遗「面人汤」技艺第四代传人的使命，让这项指尖上的技艺在当代延续生命力。家学的厚重与师承的严谨，共同构筑了他艺术创作的坚实根基。

笔墨钟馗：动态笔墨里的道韵风骨

在杨鼎玄的艺术世界里，钟馗题材的创作无疑是浓墨重彩的一笔。他以专精的题材选择，在传统人物画领域开辟出独特天地——笔下的钟馗，既有驱邪镇宅的凛然正气，又不失人间烟火的生动情态，形神之间，尽显「写意精神与写实功底兼备」的特色。

更令人称道的是他独创的「动态笔墨」技法。这项融合道家正一密法的艺术表达，打破了传统笔墨的静态局限，使线条与墨色在纸上仿佛拥有了生命的律动。观其《钟馗赐福图》，被「点子大王」何阳珍藏的佳作中，钟馗的衣袂似有风动，眼神暗藏威严，笔墨张力直透纸背；而《钟馗醉酒虎镇乾坤》等系列作品，更将人物的情态与精神世界刻画得形神俱足，传统题材在他笔下焕发当代生命力。

刀刻非遗：木与火的文化传承

作为朝阳县木雕非遗传承人，杨鼎玄道长的刻刀下，藏着对传统文化更深沉的注解。他的木雕作品，以道教文化与民俗意象为核心，将木的温润与刀的刚劲完美结合。

《钟馗赐福戏鬼烟斗》中，钟馗的威严与小鬼的灵动形成奇妙反差，雕刻细节精准到眉眼的肌理；《老君七十二道灵符葫芦》则将道家符咒文化融入葫芦的自然形态，刀法流转间似有灵力暗藏；《涅槃丛生凤凰葫芦》更是以立体雕刻展现凤凰浴火的意象，木痕深浅间，仿佛能窥见生命轮回的哲思。这些作品不仅是技艺的展现，更是他对非遗传承的鲜活实践——让传统木雕从实用器物升华为文化载体。

艺道同源：跨域视野下的文化表达

杨鼎玄道长的独特之处，在于他从未将艺术局限于单一领域。国家级康复理疗师、省级心理咨询师的身份，为他的创作注入了对生命与心灵的深刻洞察；而作为朝阳市民间艺术家协会、朝阳县作家协会的双料会员，更让他在艺术表达中兼具民间立场与文学底蕴。

他的书法作品《天官赐福》《紫气东来》，笔力浑厚，墨色沉雄，既是书法艺术的呈现，亦是道家祈福文化的载体，被多家美术馆及政商名流珍藏。这种跨领域的视野，让他的艺术始终扎根于生活与文化的土壤，不流于空泛。

从红山文化的发源地走来，杨鼎玄道长以「墨玄」为号，在笔墨与刻刀的世界里追问艺与道的本质。他秉承红山母祖文化的深厚底蕴，坚持「以道入艺、以艺载道」的理念，让道家哲学成为艺术创作的灵魂，让传统技艺成为文化传承的桥梁。在他的作品中，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一位当代传承人对文化根脉的坚守与创新——这或许正是艺术最本真的意义：让传统活在当下，让文化走向未来。