写七律2首，酒醒何处？人间桃李换尽，唯有青山识我真面目

七律.酒之何呼

三杯饮罢复何呼，满目清风入画图。

世事尽从忙后过，年光都向静中枯。

梦回残月窥窗小，枕到寒星绕屋无。

醉里不知身是客，心潮平处万山孤。

"三杯饮罢复何呼，满目清风入画图。"开篇即以酒为引，勾勒出一幅超然物外的精神图景。诗人饮酒三杯后不再呼喊，因为眼前已是清风徐来、如画般的景致。"何呼"二字，道出了酒后的精神状态——无需言语，无需呐喊，因为内心已与天地相通。酒在这里不是逃避现实的工具，而成为打开精神之门的钥匙，让诗人得以窥见被日常琐碎遮蔽的本真世界。

"世事尽从忙后过，年光都向静中枯。"这两句揭示了诗人对生命本质的深刻洞察。世间纷扰皆在忙碌中流逝，而时光却在静谧中悄然消磨。这种认知不是消极的叹息，而是对生活真谛的把握。诗人通过酒后的清醒，看透了世俗忙碌的虚妄，领悟到真正的生命存在于宁静之中。这种领悟本身，就是一种精神上的突围——从外在的喧嚣中抽身，回归内心的澄明。

"梦回残月窥窗小，枕到寒星绕屋无。"诗人在醉意中进入半梦半醒的状态，残月窥窗、寒星绕屋的意象既真实又虚幻。这种介于梦与醒之间的状态，恰是精神突围的关键时刻——既不完全沉溺于现实的泥沼，也不完全逃避到虚幻的梦境，而是在两者之间寻找平衡。诗人在此刻获得了超越日常视角的观照能力，能够以更超脱的态度审视人生。

"醉里不知身是客，心潮平处万山孤。"结尾两句将全诗推向高潮。在醉意中，诗人忘却了自己作为"客"的身份束缚，达到物我两忘的境界；当内心波澜平息，连绵的群山也显得孤独——这不是孤独感的流露，而是与天地精神往还后的澄明体验。这种孤独不是寂寞，而是独立精神的象征，是看透繁华后的淡然。

酒，在中国传统文化中不仅是饮品，更是精神的媒介。诗人借酒醉的状态，暂时摆脱世俗的束缚，进入一种"忘我"的境界。然而，真正的觉醒并非沉溺于醉态，而是在醉与醒之间找到平衡——既能看透世事的虚妄，又能保持内心的澄明。

七律·醉中书怀

菊老东篱荷亦枯，围炉犹可煖寒壶。

醉中将谓平生事，折向灯前数行书。

锦瑟空随流水逝，年华又逐落花无。

人间换尽旧桃李，独有青山认故吾。

"菊老东篱荷亦枯，围炉犹可煖寒壶。"开篇即以萧瑟秋景起兴，菊老荷枯的意象勾勒出季节的轮回与生命的凋零。然而"围炉煖寒壶"的细节却透露出诗人面对寂寥时的从容——与其说是在饮酒取暖，不如说是在寻找精神的慰藉。酒在此刻成为对抗时间流逝的盾牌，而"犹可"二字更暗示了一种主动的精神选择：即便外界万物凋零，内心依然可以保持温暖。这种在衰败中寻找生机的态度，为全诗奠定了基调。

"醉中将谓平生事，折向灯前数行书。"诗人醉眼朦胧中开始回顾平生，却不是慷慨激昂的追忆，而是将往事"折向灯前数行书"——这个动作极具画面感，仿佛把人生经历像书信一样折叠起来，在微弱的灯光下细细展读。醉态中的清醒最是珍贵，诗人在此刻获得了超越日常视角的观照能力，能够以更超然的态度审视自己的人生轨迹。

"锦瑟空随流水逝，年华又逐落花无。"这两句将个人感慨升华为对生命本质的思考。"锦瑟"象征美好的年华，"流水""落花"则暗示时光的无情流逝。值得注意的是，诗人没有沉溺于伤感，而是用"空随""又逐"这样的冷静笔触，表达了对生命必然性的接纳。这种接纳不是消极的认命，而是历经沧桑后的通透，是对时间力量的一种诗意臣服。

"人间换尽旧桃李，独有青山认故吾。"结尾两句将全诗推向高潮，也完成了精神的最终升华。诗人以"人间换尽旧桃李"的沧桑巨变，反衬"青山认故吾"的永恒不变。这里的"青山"既是实景，更是精神的象征——它代表着超越世俗变迁的永恒价值。当诗人说"独有青山认故吾"时，实际上完成了一场精神返乡：在瞬息万变的人世间，唯有内心的本真自我始终如一。

诗中的意象选择颇具匠心："菊老荷枯"象征生命的自然规律，"围炉煖壶"暗示精神的自我呵护，"锦瑟流水"暗喻美好易逝，"青山故吾"则指向永恒的自我。这些意象共同构建了一个从衰败到永恒的精神图谱，展现了诗人对生命本质的深刻理解。

特别值得注意的是诗人的情感态度——他没有被秋日的萧瑟所击倒，也没有因年华流逝而消沉，而是在承认生命有限性的同时，找到了超越时空的精神寄托。这种既入世又出世的智慧，正是中国传统文人精神的高妙之处。