吉祥大戏院：在传统与潮流间奏响青春之歌

观众在吉祥大戏院“北京礼物”戏曲主题文创店集章

珐琅掐丝工艺勾勒的《同光十三绝》壁画前，结伴同行的年轻女孩们纷纷拍照打卡。

背景里，谭鑫培、梅巧玲等京剧大师的剧照用3D技术的景泰蓝工艺勾勒得栩栩如生，壁画上方“吉祥大戏院”的牌匾标明了这座百年戏院的历史沉淀。

北京吉祥戏院，这座曾见证梅兰芳、马连良登台的近120年的老戏院，如今正以“小而精、雅而美”的姿态，成为京城年轻人追捧的“国潮打卡地”。

热搜关键词

“在这里既能看到戏剧名家的演出，又能一览王府井最繁华的街景。”正值暑期，吉祥大戏院因其独特的地理位置和浓厚的文化氛围，屡屡登上热搜。

经过改制与重建，地处王府井商业街的中心地带，这座兼具传统与现代风格的“空中戏院”迅速成为了京城年轻人争相打卡的“国潮文化地标”，其独具特色的“戏曲文创”“吉祥咖啡”“吉祥艺术课堂”等创新举措也屡屡成为社交媒体上大众追捧的热点。

国潮新地标

传统文化与现代创意巧妙融合

“在北京有一座空中大戏院，在这里不仅能看到全国戏剧名家的演出，还能够俯瞰到王府井最繁华的街景。”对于热爱戏曲的网友来说，吉祥大戏院可以说是他们心目中绝佳的打卡地。

吉祥大戏院被称为“空中戏院”，坐落在王府井大街银泰inn88的楼顶，在这里不仅可以一览王府井大街的繁华，还可以看到景山、北海等北京的著名景点。

“王府井宝藏来了！”网友亭云Nuages在社交媒体上道出了自己的心声，在这里，不仅可以看戏，还可以逛文创店、喝咖啡，体验跟戏曲有关的一切。不少网友在下面跟帖，“吉祥大戏院将传统文化与现代创意巧妙融合，让人们在日常生活中也能感受到京剧的独特魅力。”

这座始建于1906年的戏院，是北京著名的老字号戏院。作为老北京内城第一家戏院，吉祥大戏院见证了京剧艺术的成长与发展，谭鑫培、梅兰芳、马连良等众多京剧大师曾在此登台献艺。1993年因王府井改造而拆除停业。

2021年7月，经过改制与重建，吉祥大戏院以崭新的面貌重回大众视野。在网友冯赣勇看来，现在的吉祥大戏院完全是一个现代化的全新戏院，“正门口的《同光十三绝》画像突出体现了京剧的精髓，一下子就让人们知道来到了一座戏曲的殿堂”。

沉浸式体验

感受“戏可入画、画能入戏”

日前，吉祥大戏院重张四周年系列演出如火如荼地进行，京剧、相声、舞蹈等多种类型的演出接连被搬上舞台。7月25日晚，著名舞蹈家王亚彬带着她的舞剧《青衣》在吉祥大戏院上演。演出一如既往安排在晚上7点半。6点左右，观众们就陆续来到了吉祥大戏院，提前感受这座“国潮打卡地”的艺术魅力。

踏入吉祥大戏院，仿佛开启了一场“传统与现代的对话”。在王府井霓虹灯的映衬下，有着百年历史的吉祥大戏院被衬得古韵悠长、流光溢彩。正厅“吉祥大戏院”牌匾下，“镇店之宝”《同光十三绝》在灯光下熠熠生辉。

演出前，观众可以坐在玻璃幕墙位置的戏曲主题咖啡店，享受一杯香气扑鼻的吉祥咖啡，在万家灯火中欣赏一番北京的夜景。

“北京礼物”戏曲主题文创店可谓来吉祥大戏院必逛的地方。“这是一个戏曲主题的文创店，每次来吉祥大戏院，我肯定要腾出一些时间来逛逛这里。”对于戏迷李女士来说，吉祥大戏院的戏曲文创店是她的快乐源泉，“各地的文创店不少，但吉祥大戏院的文创店还真有点特别，我最喜欢这里的吉祥蕾恩珠宝，会员付费后每年可以换着样地戴。”吉祥大戏院联名“璀璨梨园系列”将戏曲的盔头造型制成耳环、项链等首饰，既保留了戏曲服饰的华美，又融入现代极简设计，成为年轻女性日常穿搭的“点睛配饰”。“所谓‘戏可入画、画能入戏’，在吉祥大戏院，这些竟然可以如此具象化，甚至还能带回家，特别满足。”李女士说。而冰箱贴、钥匙扣、金属书签、湘妃竹扇子、鼠标垫等日常小物件都能在这里找到。

改制与担当

围绕年轻化推出系列举措

“老吉祥的底子很综合，多元经营是它的特色。”吉祥大戏院董事长、艺术总监富博洋告诉北青报记者，吉祥大戏院重张后，团队继承了这一多元基因，并结合“小而精、雅而美”定位，开启了全新的发展篇章。

吉祥大戏院曾计划打造为高端京剧演出场所，但这种定位并未持续。取而代之的是围绕“年轻化”核心，推出了一系列创新举措。

吉祥大戏院的空间设计兼顾历史感与现代科技。“我们的墙面用的是特殊高科技设计，自带功放反送功能，是北京为数不多的原声剧场，不依赖麦克风，演员说话、拍手的声音就像在录音棚一样清晰。”富博洋介绍说，舞台技术更具创新性，座椅可在一小时内收入墙体，腾出600平方米空间搭建360度全景舞台。这种颇具现代感的“演艺新空间”的尝试，深受年轻观众追捧。

在演出的内容上，吉祥大戏院不局限于戏曲演出，舞剧、相声等各门类的演出都可以在这个舞台上呈现。“老吉祥本来就有电影放映的传统，我们重新引进了设备，加入新影联院线。”富博洋说，在吉祥大戏院还可以看电影。《哪吒之魔童降世》热映时，这里凭借大银幕和优质的音响效果吸引了不少年轻观众。“很多人觉得在挑空舞台上看电影的体验很独特。”

重张第一年，团队开设了“吉祥艺术课堂”，通过后台探班、剧目导赏等形式，降低观众接触戏曲的门槛。“我们想让观众，尤其是年轻人、学生、小朋友，通过这个平台了解各类艺术。”课程内容涵盖京剧、舞蹈、现代舞、相声等，逐步培养年轻群体的兴趣，并且得到了“北京文化艺术基金”的扶持。

本组文/本报记者田婉婷

摄影/本报记者李娜

统筹/满羿

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打造传统剧场的年轻化范式

一套组合拳打下来，吉祥大戏院在年轻人中赢得了良好的口碑。“吉祥和其他一众戏院的观众都不一样。有的戏院80%是年长观众，吉祥的年轻人占比已达40%，且逐年递增。”这种变化得益于得天独厚的地理位置和多元策略的双重驱动。

如今，吉祥大戏院被视为“京剧青年演员的成长摇篮”。重张四年间，年轻演员通过这里的舞台历练，从“花骨朵”成长为“小角儿”。“我们不惜成本，哪怕卖得少，也要让青年演员演。”富博洋表示，这种“以演带培”的模式，不仅保留了戏曲的活态传承，更通过引入越剧、舞剧等跨剧种演出，拓宽了年轻观众的审美边界。“未来，这些年轻演员可能成为大角儿，吉祥做的就是夯实基础的事。”

吉祥大戏院的突围，为传统剧场转型提供了“北京样本”。吉祥大戏院的重生，不仅是一场商业运营的成功，更是一次传统戏曲与现代生活的深度对话。通过多元场景、科技赋能和文化担当，这家百年老字号正以更年轻、更开放的姿态，续写着属于这个时代的戏曲故事。

对于“吉祥模式”是否可复制，富博洋认为，“如果有责任担当，不计成本培养人才，我们可以分享经验；但若追求短期经济效益，很难复制。”每个剧场的历史、文化、地域差异大，需差异化探索，“萝卜白菜各有所爱，关键是找到自己的定位”。