当现偶找回“性张力”｜对话《深情眼》导演张笑安

《深情眼》播完后，张笑安病了一场。

“这次可能是急性结膜炎，四五天了，一直没好。”在与毒眸的对话中，张笑安的声音带着很重的鼻音和疲惫感，《深情眼》的宣传还没完全结束，他去浙江出差，开始给下一部戏勘景。

精神一旦从紧绷的状态中解脱，身体就会发出异样的反应。张笑安几乎每拍完一部戏，就会生一次病。《树下有片红房子》拍完，他生了一场情绪病，《深情眼》做后期的日子里，他频繁跑医院，中医把脉、西医看诊，都试了个遍。

《深情眼》有着近几年现偶罕见的强化学反应CP感，剧内叶濛和李靳屿的姐弟恋拉扯到了极致，剧外张予曦和毕雯珺剧宣还原漫画级别的BG名场面。

在张笑安看来，《深情眼》是一部垂直的成人爱情拉扯剧，“比较欲比较撩”，开场便省去了其他叙事枝蔓，将暧昧、攻防、吸引推到前台。对他来说，这种开门见山的叙事，也是一次创作上的“极致化”尝试。

《红房子》播完后，张笑安开始尝试直播与观众直接交流，直播间观众叫他“导儿”“安安子”，放心地把自己的CP交到他的手中，把他当最懂异性恋和CP感的导演，请求他不要抛弃现代剧，尤其是现偶。张笑安也乐于在直播间做“观众调研”，了解年轻观众的内容喜好。

这些互动让张笑安意识到，自己承载着观众的某种情感期待，而刚刚完播的《深情眼》，正是他在这种期待之下交出的一次回应。

极致成人向姐弟恋

相比之前《暗格里的秘密》和《树下有片红房子》这两部青春题材，《深情眼》是一部成人向姐弟恋题材的现偶。尚未涉猎的题材，情感拉扯线有充足的影视化表达空间，这种新鲜感很快抓住了张笑安。

张笑安将新鲜感沿用到选角标准上，要求“找观众想不到的搭配组合”，开机一个多月前，明艳温暖的叶濛定下由张予曦出演。为了让这段姐弟恋成立，张笑安需要找到一个在外形和气质上都能与她势均力敌的搭档，同时又兼具“弟弟感”和“阴郁感”两种特质的演员，最终，他为李靳屿找到了契合这一特质的毕雯珺。

张予曦和毕雯珺的CP感，在年初的拍摄期就路透出圈，吸引了最早的一波CP粉。视频发到网上后，张笑安对一条评论印象深刻，“放心，这玩意（成片）肯定拍得没路透好”。他把这条评论当作对自己的鞭策，下决心“花200%的心血去满足观众的期待”。

张笑安的创作思路很明确——“把姐弟恋这件事做到极致”。不同于部分现偶会在开头用较大体量铺陈男女主角的家庭关系、事业状态，为二人后续的分歧与和解埋下伏笔。《深情眼》开场就聚焦感情线，第一集叶濛雷厉风行地处理了职场的糟心事，回到家乡小镇宁绥的当晚便遇到了李靳屿，很快两个人开始了暧昧、拉扯的攻防。

“观众一上来就想看两人姐弟之间的化学反应，前期的故事展开完全围绕这两个人的情感关系走，后面展开人物困境时，也围绕怎样辅助角色成长为主，这就是我所定义的极致”，张笑安解释。

CP感依赖氛围感，张笑安有平面设计方面的专业背景，学生时代的偶像是杜可风，也喜欢李屏宾，他为《深情眼》注入的影像风格，为氛围感打了个底。叶濛是耀眼的红色——红唇、红色鸭舌帽、红色跑车、暖色光晕，李靳屿则是沉郁的蓝色——医院的蓝、游泳池水倒映着天空的蓝。二者碰撞，所到之处便成了霓虹色调。

不同于多数现偶的大都市语境，《深情眼》的故事落在滨海小镇宁绥，生活节奏更缓、空间更紧密的环境中，浪漫感更易生长，为CP线的发展创造了天然条件。

“我们没有刻意去追求洋不洋、土不土，更多考虑的是怎么在现实存在的生活空间里制造浪漫感。”张笑安不想重复摩天大楼、城市街景、网红咖啡店这些常见的景观，他骑着单车在厦门四处看景，最终在海堤路边实景搭建了整个小渔村，在一片空地上，亲手造出了浪漫的触感和纹理。

“李靳屿的房子是在奶奶的家基础之外加建的，因此带有粗糙的水泥风，内饰则是包豪斯风格，二楼的小阳台与叶濛家的阳台相呼应，这才有了他们隔空发信息的桥段......包括门口那棵大榕树、树上的风铃、树下的秋千、海边的船，这些都是现实生活中能感受到的日常浪漫，再结合光影的晕染，就会有又现实又浪漫的梦幻感。”张笑安饶有兴致地介绍道。

这些氛围感与场景的搭建，不只是背景铺陈，更在潜移默化中强化了两人的CP感，让情感张力自然生长。

《深情眼》播出后，张笑安欣慰地看到，观众罕见地没有吐槽被路透的CP感“诈骗”，他形容这是“所见即所得”。

为现偶再度“赋魅”

除去导演，张笑安的另一个身份是音乐总监，《深情眼》中，他亲自操刀了8首原创音乐，作词、作曲和音乐制作人，几乎都是他一个人。

出人意料的是，《深情眼》的配乐达到了为剧情“赋魅”的效果。剧中流传最广的一个片段是，叶濛和李靳屿确认关系的春夜，叶濛低语：“听，玉兰花开了”，而后镜头推向李靳屿的耳朵，玉兰花骨朵迸开，叶濛将他推向自己，《Queen》带着清晰律动的节奏线进入，两人炽烈地吻了起来。音乐与身体同步，完成了情感的陡升。

张笑安有意让《深情眼》的配乐，与现偶流行的抒情类配乐做出“反差感”，让整体风格显得更“时髦一点”，剧内呼应成年人感情拉扯的心理状态、李靳屿在酒吧工作的设定，剧外则是考虑到年轻人对音乐的审美喜好，“与时俱进”的选择。

出于情绪调动和传唱度上的考量，偶像剧OST往往追求“抓耳”。《深情眼》的配乐则更多是角色心理与关系演变的有机延伸，无论是歌词的意涵，还是旋律的情绪走向，都与主角的心境相互映照，而非仅作为氛围渲染的背景存在。

剧中“红金鱼”和“黑金鱼”分别是对两位角色的代指，也是贯穿全剧的意象。叶濛在醉酒后，对李靳屿演唱了《红金鱼》剖白心意；李靳屿反复推开叶濛，二人的关系陷入僵局时，他站上舞台演唱的《黑金鱼》，又成为二人确认心意的转折点。影视和音乐的两种文本，在此刻交汇，音乐构成了另一种形式的“对话”。

《深情眼》的镜头语言，在视觉维度带来了更灵动的观感。张笑安并不满足于单纯推动情节的镜头调度，而是试图将影像本身转化为角色心理的映照。下过雨后积水的地面、沙滩上的潮水、双面透视的鱼缸，既是环境的一部分，也像是角色内心的倒影。

身体语言也在他的镜头中获得了新的观看方式。《深情眼》中，暧昧被拆解得更细腻也更隐晦，唇部的微张、手指的伸展、脚步的频率，构成了一个可以独立解读的“亲密动作语法”，也大大增加了观感的细腻度。而在过往的现偶中，很难看到这种细节上的层次感表达。

丰富的镜头调度，是在一种高度开放、协作的创作氛围中完成的。张笑安不是掌控型的导演，他和美术团队、摄影指导，在现场反复做测试，调整光源的位置，窗户开合的尺度，直到找到想要的色调和质感为止。

“很多场景的完成其实是集体协作的结果，包括镜头语言的处理，团队都会给我很多建议。现场其实是一个‘大家一起玩’的氛围，我不会要求必须按我的方式来拍，比如李靳屿洗澡的镜头，还有婚礼段落，都是摄影指导建议用高速摄影机来拍的。他会告诉我这个机器拍出来的质感是什么样的，现场怎么调度会更好看，我们就在现场不断讨论，反复打磨。”

在类型的本体结构上，张笑安也在寻找新的切口。在他看来，现偶剧可以尝试从叙事方式和类型融合两个方向出发去松动边界。比如尝试打乱时间线、叙事视角，或者尝试加入奇幻元素、更有趣的人物设定。

保持原创性和表达的新鲜感，避免被现成的表达范式所框住，是张笑安创作中始终在意的事， “我更多是和自己的过往作品比较，在已有的影像风格上去做突破。希望能让大家看到更多不一样的作品，所以每部戏都没有完全延续过去的成功经验。”张笑安说道。

理想主义的投射

不论是在直播，还是采访中，在描述自己的作品时，张笑安提到的关键词往往是温暖、治愈。

在他看来，《红房子》讲的不仅是爱情、青春和成长，还有面对生活的勇气，“不管我们在生活中扮演着ABCDEFG中的哪一个角色，都要乐观勇敢的向前看。”而在《深情眼》中，两个经历过巨大生活挫折的人，因为彼此的出现，选择勇敢地面对痛苦、接纳彼此，他希望借此传达的是，不论什么年龄，都不应该丢掉“奔赴爱情的勇气”。

“也许是因为现实中对爱情没有那么信任，所以才会在拍戏时投射一些美好的想象。我生活确实是一个理想主义的人，所以才选择做导演，拍戏对我而言，也是一种理想主义的投射。”

在张笑安看来，渴望温暖和治愈，是人性的一部分。“我拍戏没有那么多想批判的，也不想说教，就想传递一些美好的愿景。”

不论是对爱情的体认，还是对现偶的想象，作为导演的张笑安几乎与当下的观众同构、同频。《红房子》开播后，他经常直播和观众聊天，顺便做“市场调研”。一次他问直播间观众到底“爱看什么样的故事”，发现重复频率最高的回复是“轻轻松松的，不费脑子的”，他恍然大悟，“啊！原来是这样”。

张笑安为此调整了《深情眼》前期的剧情编排，将李靳屿略带沉重的过往分摊到全剧中，把第一阶段的叙事聚焦在姐弟恋的感情线，“以轻松的温暖基调为主”。

他听取别人的建议，并且要求自己经常性地自省、复盘。张笑安坦言，自省并不是个轻松的习惯，他内心羡慕没心没肺、不敏感的人，又不断告诉自己，“自省起码会让自己比昨天进步一点点”。

今年连续两部作品成为剧集市场黑马后，张笑安依旧不觉得自己“做成了什么”，他形容自己是个“自我驱动力很强的人”，始终无法停下和内心的自己竞赛。

《红房子》播完后，他给自己的课题是“学会摆烂”，“但目前为止，进展不太顺利”。三月《深情眼》杀青后，他每天的动线基本在机房、家、健身房、医院间穿梭。

《深情眼》播完后，张笑安的新课题是找到商业和自我表达的平衡，这也是新生代导演走向成熟的必经之路。他觉得《深情眼》的整体完成度更偏商业，想在下一部作品中加入更多自我表达，但他又对警惕于自己的表达欲，“太自我表达，也容易说教味很重”，他不想让自己沦为年轻人讨厌的那类人。

或许正是这种理想主义和自省之间的复合特质，让张笑安可以一次次找到与年轻观众的情绪共鸣点，并在现代戏中留下自己独特的风格印记。

过去两年，现偶并不是剧集市场中强势的类型，当下长剧又在经历一轮震荡与融合的变革期，在这个当口，《深情眼》的热播，无疑也给了现偶创作者信心。它带来的启示是，类型的迭代未必依靠大刀阔斧的改造，细节上的打磨同样能带来新鲜感。

当CP感、镜头语言、配乐被推到更高水位，观众就会感知到变化，并回应这种用心。或许，这也是现偶在当下寻找新面貌的一种方式。