用“笨办法”拍“新仙侠”丨对话《凡人修仙传》导演杨阳

与导演杨阳交流的过程中，毒眸能明显感知到这位女导演身上的细腻与温和——她会注意跟在场的每个人进行眼神的交流，谈起剧中的情节她总是娓娓道来每一个细节。

然而，与这份柔软形成反差的是，她向外展露在工作上的进取与突破。翻看杨阳的履历，各种类型的作品尽在其中：历史剧《天地民心》、职场剧《心术》、奇幻剧《将夜》、古装剧《梦华录》……面对挑战成为了她恒定的工作乐趣，修仙题材的《凡人修仙传》亦是如此。

五年前，总编剧、总制片人王裕仁将小说《凡人修仙传》推荐给杨阳，听到小说名字的那一刻，她就产生莫大的感兴趣，“都是不凡的人修仙，这怎么是一个凡人修仙。”《将夜》拍完后，杨阳立马投身到了《凡人修仙传》的前期开发，从剧本架构到艺术设计，杨阳事无巨细地仔细打磨。在此期间，王裕仁筹备制作《凡人修仙传》动画版本，如今动画版已经开发到了第七季，剧版才刚刚播出。

五年打磨的过程中，需要克服的困难不仅仅是剧本层面的删繁就简、特效层面的精益求精，在杨阳看来最重要的是，为《凡人修仙传》找到艺术理念的根基，这样才能为仙侠剧注入全新的美学与哲思。

“返璞归真，大道至简，浑然天成。”这是杨阳用了半年的时间为《凡人修仙传》寻到的一句“秘诀”，剧组之中每个人对这个“秘诀”更是烂熟于心。当我们聊起这部剧的每一处细节时，所有的理解与诠释，最终都能回归到这十二个字当中。

返璞归真

《凡人修仙传》开篇的神手谷就打动了杨阳，“看完那一段，我说后面我不用看了，肯定拍。”在她看来，神手谷是韩立修仙入道的第一站，既决定了这个人物的性格底色，更决定了他对于世界的理解。

作为全剧的剧眼，杨阳带领团队将前五集的剧本反反复复打磨了一年多，“太难了，它的开场就三人，都在一个环境，从三人变成两人，再变成一人，而且有大量个人独白戏，我们需要思考怎么设计才能让人看进去。”

其中，韩立和墨大夫之间关系最为复杂。他们亦师亦友，有恩也有仇，墨大夫给予了韩立从未有过的关怀，却也将他拉入深渊，见识到了人性中的贪婪与痴念。这种复杂关系的决裂，一定程度上是一种“弑父”，因此在塑造两个人的关系上，杨阳极力希望通过一些调度手法来凸显两个人权力关系的变化。剧中，能够明显看到镜头在两人之间的流动经历了一个仰视到平视的过程。

以神手谷的师徒情作为最初切口，逐渐构筑出浩瀚庞杂的修行宇宙，在杨阳看来，韩立摸索这个世界的过程，也是观众理解韩立成长的一个过程，“我写导演阐述的时候，突然有一个顿悟，原来《凡人修仙传》是一个公路片，它的每一站都是一个人生阶段。”

如果说，青牛镇五里沟是韩立的起点，是他最纯真的时刻，那么之后的每一站都会让韩立更接近修仙的本质一步。神手谷、嘉元城、太南小会、黄枫谷……一站一站，一直到第一季的结尾离开天南大陆。“这是韩立修仙第一阶段的终点站，但它又是下一阶段的起点。”杨阳说道。

修仙的过程中，人来人往，仙家林立，韩立接触到的每个凡人与修仙者都构成了他对于修仙的理解，比如，为了维护自身地位的叶师叔，即便掌控丰富的灵石资源，仍不罢休；被家族操控的陈巧倩，即便是修仙者，也不能获得想要的自由。那些贪嗔与良善，以更复杂的形态形塑着韩立这个主要角色对于宏大世界的感知。

在杨阳的理解里，整个修仙世界并没有脱离人类社会，仍具有讨论意义，“《凡人修仙传》可以说作为一部带有社会意义的小说来看，它不是靠男女情爱的轮回去勾人，它有很多社会性。除了社会性以外，它还有人性本身。”

《凡人修仙传》原著有700多万字、2446章，如今的影视化版本只拍了一部分。虽然世界观庞杂，人物关系复杂，但杨阳仍选择保留足够的空间将所有重要人物和重要事件都列出来，而且紧扣韩立，让观众跟随着韩立的视角成长，也更好地理解韩立是个怎样的人。

在杨阳看来，韩立是一个谨慎内敛，先思而后动的人，很多时候看似不动声色，实际内心早已筹划好了一切，因此，剧中韩立会有大量的内心独白。

这种沉稳深邃的特质，在杨阳第一次遇见主演杨洋时，也同样出现过。两个极致的I人第一次见面，几乎没怎么开口说话，后来一次试装的时候，杨阳跟杨洋说着人物理解和人物状态，无言的默契悄然出现，“试装的时候他穿着那套白衣服，坐下来这样子打坐，他马上一打，我当时拍了一张照片，后来大家非常喜欢的那张照片，那种感觉非常安静。”杨阳说自己手机里现在还留着那张照片。

至于为什么选择杨洋出演韩立，杨阳解释道，她在杨洋身上看到了他身上质朴的样子，他脱离了偶像身份，跟随角色历练，把自己完全交给角色，“一个凡人的状态。”

大道至简

将原著的世界观搬至现实，进行视觉化的呈现，其中的难度不仅是精雕细琢的制作，更在于独特的艺术理念。

确立理念就相当于为故事埋下了根基，根基稳了，世界的脉络会自然生长。杨阳坦言，在前期构思世界观、概念设计、美学依据的过程中，她花了大约半年的时间寻找《凡人修仙传》的艺术理念。

尽管首次涉足仙侠题材，但杨阳始终明确创作方向——摒弃传统仙侠剧的繁复华丽，转而探讨作品中比较深刻的人文精神。“我觉得《凡人修仙传》这样一个有影响力的大IP，拥有这么大的受众，它应该有承载弘扬文化精神的责任。如果我们不在这个作品里去弘扬一种精神，我觉得会把这个作品做小的。”

最终，从东方美学智慧之中，杨阳提炼出了十二字——“返璞归真，大道至简，浑然天成。”这十二个字为《凡人修仙传》注入东方哲思，力求肃清庞杂，让万事万物剥离复杂表象，获得最本质、本真的修仙道义。

从动作设计到服装道具，《凡人修仙传》的处处细节都在贯彻这一艺术理念。

杨阳从《将夜》就开始合作的动作指导穆宁，同时也是《凡人修仙传》动画版的动作设计导演，但是针对剧版，杨阳要求他按照真人剧的理念重新设计动作，从中国古典舞、民族舞、现代舞里面汲取美学经验，重新设计了一套动作。

不难发现，《凡人修仙传》里的动作招式并不繁复，动作舒展自如，以刚播出的韩立王蝉对战的名场面可以看到，在特效之外，两人的动作有一些飘逸与灵动的美感，“穆宁吸收了动画片里的一些动作，外加上我说的那一套东方美学的东西，使我们整个《凡人修仙传》的动作体系，看上去非常舒服，它一定有美在这里面。”

服装设计更是将“简”贯彻到底。杨阳透露，《凡人修仙传》的服装直接从织布开始做起，用自然花草做染料，再由专门的绣工绣上纹理，最终成服，“我要求我们所有的东西都应该能体现出人工手工制作的质感，因为修仙者身上不能带有任何工业感。”

为了展现返璞归真的视觉美感，在横店之外，杨阳还带领着团队去新疆、贵州实景拍摄。尤其神手谷的取景地，杨阳跋山涉水几乎看遍了所有江南的地方，最后她想到之前拍摄《将夜》时的小七孔，可惜再去发现当地已经全部开发了，但杨阳还是坚持要找一块无人开发过的景点，最终这块“世外桃源”还是找到了，团队置景了三个多月，一砖一瓦的神手谷才有了荧幕上那个与世隔绝的秘境。

可以说，从概念到执行，杨阳塑造的《凡人修仙传》每一个细节都是围绕这十二个字，因为这份东方哲思的底蕴也使得原著的修仙世界的有了真实的质感。

浑然天成

其实，《凡人修仙传》不是杨阳第一次拍男频剧，之前在《将夜》她就有过尝试。

在外界看来，“女导演拍男频”这种违背身份标签的创作冒险，对杨阳来说并没有影响她太多，反而，她认为创作者如果先入为主这个分类，去做性别层面的区隔，会影响到创作，“作为导演，我如果上来就想着这是一个男频，我要讨好男频观众，这是女频，我要讨好女频观众，那会让我太有杂念了。一个创作者他不能有那么多杂念，他就要很专注在这个作品本身，去挖掘它。”

杨阳深知，带着迎合心态创作而来的作品，注定无法满足所有人的喜好，她相信一个作品真正有生命力的时候，即便是一个男频作品，女生也爱看，即便是一个女频作品，男生也会感兴趣，观众最终看的还是作品本身的质量。

观众弹幕里频频感慨的“燃烧的经费”，以及赞叹不已的实境画面，是对制作团队凝练五年心血最好的肯定。“大家可能对真人版《凡人修仙传》降低了标准，但是我们真的要争这口气。尤其是在这么困难的时候，能够得到平台的支持和信任，面对这么多人的期待，我们不能够让人期待落空。”

五年的时间里，优酷作为独播平台，对好内容的坚守给予了创作者信心，“最重要的支持是优酷对我们团队的信任，这是特别重要的。我们说去新疆拍实境，平台没有说过任何一句反对的话，只要是让内容创作效果好、有帮助的，平台都给予支持。”杨阳说道。

在剧集市场竞争激烈的当下，让用户重拾对长剧的信任，显得如此珍贵。好的作品，从来都是信念与匠心的结晶。《凡人修仙传》戏外的五年修炼之路，正如戏中韩立的成长之路一样，是一场关于坚持与突破的修行，最终为长剧观众打开了一扇通往“新仙侠”的大门。