上芭《百合花》绽放国家大剧院，谱写足尖上的青春礼赞

作为上海市重大文艺创作委约项目，上周末，上海芭蕾舞团根据茹志鹃1958年发表的同名小说创作的芭蕾舞剧《百合花》在国家大剧院连演三场。作品由茹志鹃之女、作家王安忆改编、编导王舸执导，集结杨帆、秦立运、萧丽河等国内顶尖阵容。

首演现场，随着柔美的音乐声缓缓落下，洁白的百合花铺满整个舞台，雷鸣般的掌声在观众席间爆发。该剧艺术顾问、国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅表示，“看到了年轻演员的成长，他们特别会表演，动作干净，情感表达到位，为他们骄傲！”

北京演出剧照（下同）

线上线下处处“百合”飘香

《百合花》通过“通讯员”“新媳妇”“大姐”因“借被子”产生的交集，将三人间如百合花般纯洁美好的情感娓娓道来。上芭首席主要演员戚冰雪、主要演员许靖昆、郭文槿将“新媳妇”的善良、“通讯员”的腼腆和“大姐”心怀大爱的特点刻画得活灵活现。

剧中，新媳妇那床绣着百合花的被子寄托着对美好生活的向往，而“借被子”那段，通讯员和新媳妇的来回拉扯，也被演绎得活泼有趣。此外，郭文槿塑造的大姐性格爽朗，处事稳重，竹林场景中，她与通讯员的双人舞编排唯美动人，传递出细腻的情感。

“这朵《百合花》真的清新脱俗。”“小说很短很朴实，舞蹈编得很好，没有刻意地表现战争的残酷，而是于无声处听惊雷。”三天的演出，“百合”持续飘香。小红书上，不少舞迷和观众留下观后感并喊话：“何时能在家门口看到这场视听盛宴？”

国家大剧院演出的好口碑，不但让《百合花》热度持续升温，也掀起了一股重温经典的热潮。不少观众在观演后纷纷重读茹志鹃的原著小说，回味经典电影版本，更有观众走进剧场二刷舞剧。大麦网上，《百合花》页面点击“想看”人数翻倍。

“演员台风稳健，群舞场面调度有序，战士整齐划一的动作与表演营造出恢宏的舞台效果，精准还原了年代质感。”演出后，专家对《百合花》赞誉有加，上芭青年演员的技术优势和表演能力获得肯定，他们塑造出生动鲜活、具有青春美感的人物形象让人印象深刻。

母女跨时空对话焕新经典

从文学到电影再到芭蕾舞剧，《百合花》历经不同艺术形式的演绎，历久弥新。今年适逢茹志鹃诞辰100周年，《百合花》首次以芭蕾形式搬上舞台，王安忆说：“这是上芭给妈妈和我最好的礼物。”

母女两代作家笔墨“对话”，赋予经典文学深邃绵长的诗意表达。能够亲眼见证母亲笔下的人物在芭蕾舞台上焕发新采，王安忆动容道，《百合花》就像一泓清泉，用一床被子、三个年轻人的故事，为当代青年提供了干净、纯粹的力量。她说：“三个年轻人选得很好，而这部剧所展现的美好，也正是母亲小说里所要表达的。”

注重生活化细节的王舸，也对演员展开集训，让他们在保持芭蕾艺术性的同时，具备细腻的戏剧表现力。他们细腻又富有烟火气的表演，让上芭艺术总监辛丽丽欣慰不已，直呼：“我们的年轻人会演戏了。”

芭蕾民族化道路上的探索

“从《白毛女》到《百合花》，上芭在芭蕾民族化的道路上从未停止探索。”上芭团长季萍萍说。洋溢青春气息的《百合花》保留了原著小说清新俊逸的文学气质，服化道尽展江南文化温婉气质。剧中音乐以交响化语言为基础，融入民乐、民歌等民族元素，让情感在旋律中自然流露，舞美设计以朦胧笔触勾勒出潮湿温润的江南意象，舞台在各种场景中自由切换，构建出虚实交错的叙事空间。

在王舸精心构筑的倒叙空间里，舞剧以“大姐”的回忆为引，通过交错的现实与记忆空间铺展叙事。轻喜剧般的灵动舞蹈勾勒出浓浓的军民鱼水情，却在最温柔的瞬间，让观众感受到战争的无情与和平的珍贵。

主创主演合影

据悉，该剧将于今年10月亮相海安大剧院，并登上第24届中国上海国际艺术节的舞台，以富有诗意的舞台呈现将这束承载着青春信仰的艺术之花绽放在更多观众面前。

原标题：《上芭《百合花》绽放国家大剧院，谱写足尖上的青春礼赞》

栏目编辑：黄永顺

来源：作者：新民晚报 朱渊