生活沃土孕丹青：吕献峰水墨画研讨会暨“寻境者说”画展侧记

8月3日，天津水上公园盆景园境界颂艺艺术馆，吕献峰“寻境者说”水墨画展研讨会在此举行。艺术界人士齐聚一堂，共同探讨吕献峰扎根生活、融古出新的水墨艺术探索之路。

双根深扎：平凡物象的诗意升华

走进展厅，目光不由自主地被那些充满生活温度的作品所吸引：几只憨态可掬的家禽、几棵沾着泥土的白菜萝卜、一丛风中摇曳的芦苇……这些最寻常不过的物象，在吕献峰的笔下焕发出盎然生机与隽永诗意。

“吕献峰艺术实践的可贵，正在于其‘双扎根’——扎实地扎根于传统，深情地扎根于生活。”著名书画艺术家唐云来在研讨中如此评价。他指出，吕献峰的艺术目光始终投向触手可及的日常风物——庭院闲步的鸡鸭鹅，园圃生长的果蔬花木，草木间的鱼虫生灵。“他笔下的主角，是生活本身。可贵的是，他擅于从这最朴素的生活源头汲取灵感，以深厚的传统笔墨为依托，将生活的烟火气升华为水墨的雅韵，在看似普通的题材中，开掘出耐人寻味的艺术境界，传递出亲切的生活气息与深厚的乡土情怀。”

传统新声：古老笔墨的当代脉动

中国美术家协会原副主席、天津市美术家协会主席王书平则高度评价了吕献峰在传统与现代融合上的成功探索。“吕献峰的可贵之处在于，他并非对古法的简单摹写，而是敏锐捕捉当代气息，成功将深厚的传统水墨精髓融入现代生活语境，为古老艺术注入了崭新的时代寓意。”王书平强调，无论是家禽、果蔬还是花鸟，吕献峰都善于从中提炼意象，运用纯熟的传统笔墨语言，却赋予其符合现代人情感共鸣的表达。“这种创造性的融合，不仅拓展了水墨画的表现维度，更显著提升了作品的审美内涵与观众的欣赏体验。他让传统水墨在传承中实现了具有时代价值的创新与升华，焕发出贴近当下的生命力。”

意蕴悠长：虚实之间的时代对话

天津美术学院教授李志强则从艺术语言和审美意蕴层面，深入剖析了吕献峰作品的独特魅力。他特别赞赏吕献峰对水墨艺术核心命题——“似与不似之间”——的精妙把握。“这恰恰是其作品展现时代生命力的关键所在。”李志强分析道，吕献峰师法宋元经典，深研八大山人的孤高逸气与吴昌硕的雄浑写意，最终熔铸出个人疏朗空灵、意境深远的独特风格。“其作品通过墨色浓淡的精妙渐变与构图虚实的匠心结合，营造出引人入胜的’物我两忘’审美空间。尤为可贵的是，他常以巧妙的留白，激发观者的想象力，引导观众主动参与艺术意境的构建，形成独特的互动体验。这既延续了传统文人画含蓄隽永的‘诗卷气’精髓，又赋予了当代水墨新的解读维度。”

水墨清音：画境之格调

著名画家纪荣耀讲道：吕献峰先生的水墨画作，以其卓然高格，在当代画坛漾起一股清流。其作品最为评论界所重者，在于“格调高雅，脱俗绝媚”的独特气质。画面清旷简远，意境幽邃，毫无浮华躁动之气，亦无刻意取悦之态，如空谷幽兰，卓然独立，自守其馨。此等境界，深契古人“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼）之旨，在传统笔墨的严谨法度内，生发出令人耳目一新的气韵与哲思。

更令人叹赏之处，在于其画作实现了“诗中有画，画中有诗”的无间交融。吕献峰笔下鸭子、鹅、麻雀、雄鹰、青蛙、草鱼，以及荷叶、芦苇、桃花、石榴等物象，绝非景物之简单摹写，而是饱蘸诗情、氤氲着文人意趣的视觉诗篇。观其画，如品王摩诘诗，丘壑林泉间自有韵律流淌；思其境，又如展读古贤佳句，笔墨氤氲处顿生无限遐思。诚如苏东坡所言，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，吕先生之作，正是此千年艺境在当代水墨中的精彩回响与升华。其画非仅悦目，更在澄怀，可谓深植文脉、映照古今。

生活深处觅真境：艺术家的案头与田野

研讨会后，步入吕献峰那间墨香氤氲的画室，仿佛踏入了他艺术世界的源头。宽大的画案上，一幅未完成的水草图墨迹未干，几只小雀振翅欲飞。引人注目的是案头一角：一只沾着新鲜泥土的竹筐里，随意盛放着几颗带着露珠的白萝卜和两棵青翠的白菜，旁边散落着数页写生稿，上面是这些平凡蔬果最细致入微的形态捕捉。窗台一杯清茶热气袅袅，窗外鸟鸣啁啾，与画中生灵悄然呼应——这方寸之地，无声诠释着他艺术与生活交融的奥秘。

“若说艺术是一棵大树，它的根须必须深扎在生活的泥土里。”吕献峰曾这样形容自己的创作源泉。他坦言，画室的案头清供固然雅致，但“菜市场入口筐里堆叠的白菜，那种层层包裹、饱满鲜活的姿态，是任何书本都教不会的生动”。为捕捉雄鸡昂首时脖颈羽毛瞬间蓬起的动态，他曾在喧闹的市场角落长久蹲守；为看清白菜纤维纠缠的微妙肌理，他亲手一层层剥开新鲜菜叶。这种近乎虔诚的“田野”精神，使其笔下生灵——无论是残荷上机警的翠鸟，还是秋风中摇曳的芦苇——都充盈着本真的生命力与季节的呼吸。其画面大量的留白，虚处生实，于简淡中见深远，正是“写物象之‘意’，更写心源之‘意’”的生动体现。

在深耕传统文脉方面，吕献峰通过与霍春阳、唐云来、贾广健、王书平等名家的长期合作，对“诗书画一体”的文人传统有着深刻体悟与创新实践。他大胆将题跋嵌入画面构成，甚至以清新白话入诗，使其笔下的白菜萝卜因一句“市声喧处有真味，清白本色在人间”而承载起对平凡价值的思考。他的水墨语言，在线条张力和墨色层次上融入现代审美意识，让古老的写意精神在新时代的空气中自在呼吸。“我们传承的是文人画的精神风骨，而非僵化的形式。要让传统活在当下。”吕献峰如是说。

吕献峰的艺术实践，恰似一座坚实的桥，连接着传统的深沉厚土与现代的鲜活律动。他案头那只盛满泥土气息蔬果的竹筐，正是其艺术最质朴的宣言：唯有俯身拾取生活的平凡碎片，以心手相应的笔墨凝练提纯，才能在时代的流转中，浇灌出艺术那朵不凡的永恒之花。当我们凝视他画中那片空灵的留白，那不仅是为意境预留的空间，更是为生活万千气象敞开的门扉——每一滴墨都浸染着泥土的芬芳，每一根线条都在诉说着与大地脉搏的同频共振。

吕献峰作品欣赏