这3部剧，撕碎了“西部”的滤镜

三十年来，西部片是如何一步步“杀死”自己的？

我的意思是，杀死那个由好莱坞编织的，关于英雄、浪漫与田园牧歌的“虚假神话”。

从诗意的挽歌，到工业的废墟，再到如今，重返最原始的血腥。今天，我们就用三部顶级的西部“狠剧”，为你描绘一幅完整的“西部神话祛魅史”。

它们会告诉你，剥去滤镜之后，真正的西部，比你想象的，要残酷一百倍。

第一章：“诗意的告别”——当英雄老去，西部已是《孤鸽镇》

1989年，一部名为《孤鸽镇》(Lonesome Dove)的迷你剧横空出世，直接拿下了普利策文学奖。是的，你没看错，它的原著小说，牛逼到了这个地步。

这部剧的伟大，在于它是一首写给“西部神话”的终极挽歌。

故事的主角，是两位年迈的德州骑警。在那个策马奔腾的时代已然落幕之际，他们决定进行生命中最后一次长途赶牛。没有欢呼，没有目的，甚至没有意义。

我跟你讲，这部剧最绝的地方，就是它把所有的“燃点”，都替换成了“静默”。 它让你在沉默的迁徙中，看着这两个老硬汉，如何在风沙中，与自己“无用”的身体、与那些早已逝去的爱情、与那份不肯放下的倔强，一一作别。

它告诉你，西部精神的最终章，不是胜利，而是如何在被时代抛弃后，依然保有尊严的，一场体面的告别。

第二章：“工业的解剖”——当地狱在铁轨上移动，《地狱之轮》

如果说《孤鸽镇》是对一个时代的“告别”，那么2011年的《地狱之轮》(Hell on Wheels)，就是对那个时代最无情的“解剖”。

“地狱之轮”，是历史上对美国第一条横贯大陆铁路移动营地的真实绰号。 这部剧，就把镜头，对准了这座移动的地狱。

主角卡伦·博汉南，一个为妻复仇的前南方士兵，混进了修铁路的队伍。他看到的，不再是牛仔的决斗，而是一个更现代、也更残酷的修罗场。

冷血的资本家、被压榨的华工与黑人劳工、誓死抵抗的印第安部落、贪婪腐败的官员……这部剧的叙事，就像那条不断向前铺设的铁轨，一边是“文明”的挺进，一边是对沿途一切的无情碾压。

它用一种近乎史诗的格局，将美国“西进运动”背后，那段关于种族压迫、劳工剥削和官商勾结的黑暗史，毫不留情地展现在我们面前。它在追问：我们今天所享受的“文明”，其每一根枕木之下，究竟埋藏了多少白骨？

第三章：“原始的回归”——当《黄石》宇宙，遇见终极真实

当诗意的挽歌已经唱罢，工业的解剖也已完成，“新派西部剧”的下一步，会走向何方？

一部万众期待的、尚未播出的新剧，或许给出了答案——回归原始。

它，就是由《黄石》宇宙的缔造者泰勒·谢里丹监制，《孤独的幸存者》导演彼得·博格执导的——《驯荒记》(American Primeval)。

我跟你讲，光是这两个名字的组合，就足以让所有硬核剧迷的DNA开始颤抖。 一个，是当今最懂西部精神的“教父”；另一个，是好莱坞最擅长拍摄“极限生存”和“真实暴力”的导演。

根据目前已有的信息，这部剧将讲述在美国西部诞生之初，一群文化、信仰和出身各不相同的人，为了争夺土地和生存资源，而进行的最血腥、最残酷的斗争。它要撕碎一切关于文明的伪装，把故事，直接拉回到“人”与“荒野”最原始的、零和博弈的起点。

从“诗意的告别”，到“工业的解剖”，再到“原始的回归”。

这三部横跨三十余年的作品，就像三面镜子，照出了“西部神话”一步步被祛魅、被解构、被还原为真实血肉的全过程。

它们告诉你，所谓“西部”，从来不是什么浪漫的冒险。

它，只是一个在荒原之上，不断循环上演的，关于人性与兽性的，残酷传说。

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这三种不同风格的“西部狠剧”，你认为哪一种，最接近你心中对“西部”的真实想象？

欢迎来评论区，聊聊你心中的那个“真·西部”。