港影：一零年代“最能打”的郭富城，与六部让人遗憾的商业巨制

「在文字中证道。——唐泪」

郭富城商业票房能不能“打”？

他是香港第一批闯入内地“十亿票房俱乐部”的三位演员之一，并以三次一番香港票房年冠、一破香港华语片影史票房纪录和内地三破十亿票房的骄人战绩，在实绩排名上，或仅次于香港影坛神话“双周一成”。

也因其上个十年的惊人表现，又或可称一零年代“最能打”的香港演员。

但实际上，他其实仍可“更上层楼”。

一文叙之。

2009年。

这一年，郭富城一口气递上《杀人犯》、《白银帝国》和《风云2》三部电影，后面两部皆为当年大片。

其中第一部让人遗憾的大片就是《白银帝国》。

电影投资庞大、制作精良，主题深远且气度恢宏，但恰恰在叙事的详略和侧重上掌控不当，前半部分的铺陈事无巨细、枝节繁杂，到了康三爷奋而崛起，欲在末世以革新和仁义力挽狂澜的关键“戏肉”部分，却草草收场。

让人好不愕然。

商业票房方面，该片虽然夺得台湾华语片年冠，但内地票房仅2200万，又虽据说海外发行状况非常好，但恐怕后续也并不怎么如意。

携连庄影帝之势而来的郭富城，本该凭此片再度走高。

却只能道声“可惜”。

同一年度的《风云2》，当然就是第二部“遗憾之作”。

寰宇电影砸下一亿投资，启用凭《C+侦探》渐入佳境的彭氏兄弟，以麾下爱将郭富城和郑伊健为核，欲再起风云。

香港摆出了有史以来最强院线阵容相待，影迷蜂拥而至、万人空巷。

开画创下空前纪录。

可谁能知道？

彭氏兄弟编剧直如儿戏，整片仅两百句台词，剧情空洞而不知所谓。

擅长调色和剪辑的二人，却恰恰栽在了剪辑和节奏的处理上面，冗余和莫名的诸多慢镜头，令电影彻底崩坏。

更遑论还有人物服装、造型和动作设计等大量弊端在侧。

简直让人有想要砸东西的冲动。

时隔十年，郭富城的演技可谓脱胎换骨，人物情绪之饱满、表演细节与层次之丰富，非但无可指摘，更可谓商业制作中的仅见。

但显而易见，一场努力成空。

片方宣称，该片内地、香港及东南亚总票房加起来破了亿元，还开了一个庆功宴，说将继续开拍《风云3》。

可许多年来，连楼梯响都听不见了。

第三部“遗憾之作”，也在这一年。

很有趣的是，这部电影却非是由郭富城主演。

但为什么会算在他身上？

电影叫《十月围城》，陈可辛本想集齐四大天王，他先谈下来黎明，又说动张学友友情客串，但被郭富城和刘德华先后拒绝，原因不明。

笔者认为，陈可辛一定是个“强迫症”患者。

从片名来看，他就或一直心心念念想要把郭富城招揽过来，以形成某种绝对的“完美”。

郭富城的角色，后来给了甄子丹。

实话说，自《叶问》后，甄子丹已经有强龙抬头的趋势，但以《十月围城》的调性和气质来看，本来确实或系为连庄影帝的郭富城定制。

话到此处，笔者想起来一件有趣的事情。

大概两年后，内地一位院线经理，认为郭富城表演不俗，“让你很多时候会忘记他本身”，但又同时认为，他可能“压错了宝”，导致“始终欠缺票房上能够证明自己号召力的作品”。

而被他推掉的《十月围城》，票房达2.9亿，内地年度第四。

他也曾经两度拒绝陈可辛，迄今也未有机会合作。

这该怎么说？

十年后，《西游记女儿国》上映。

星皓影业重磅推出的“西游”系列电影，从《西游记之大闹天宫》的魔改和粗糙，到《西游记之孙悟空三打白骨精》的渐入佳境，再到《西游记女儿国》，却陡然崩塌。

从当年新闻来看，郭富城本来不打算接拍这部，但架不住郑保瑞导演盛意挽留。

而该系列电影，为何会迎来如此命运？

笔者以为。

迎合春节档的刻意“喜剧”倾向是原因其一，这在系列电影的台词设计上，就有所体现，《西游记之孙悟空三打白骨精》加入小沈阳，则更指向和强化了该种意味，《西游记女儿国》更公开宣称，会将“喜剧效果”放在核心地位。

其次过分衍生支线，忘了“西游”电影的核心，是孙悟空的战天斗地和降妖除魔。

好好的“西游”电影，孙悟空名为主角，实则在故事中被边缘化，电影转而跑去大讲女儿国国王和唐僧的“不负如来不负卿”，又浓墨重彩于国师与河神的“虐恋”。

白费强劲的特效。

郭富城在差不多同期，很可能还推掉了另外一部大制作，鉴于双方皆默契没有作声，笔者也不在此揣测了。

二零二三年，《风再起时》上映。

这部片让人滋味莫名。

它本来是翁子光为郭富城量身定制的枭雄大片。

初以气势磅礴的《全球通缉令》为名，意图重写上世纪六、七十年代的总华探长雷洛一生的风起云涌，却在引入大咖梁朝伟之后，更名为《风再起时》，从单核变成双雄。

这本来应该是一件好事。

坊间影迷的热情被极大挑动，甚至有人喊出，该片票房“或将破三十亿”。

而当电影正式上映，却见双主角悍然失衡，原本的大男主磊乐，其悍勇、重情、重义和智慧、练达等核心性情皆被抽走，全数转赋另一主角南江，期待中的枭雄大戏，变成名义男主磊乐的“软饭史”，直至终老。

甚至连电影镜头，都侧重突出第二主角南江。

成片也可见诸多矛盾之处，若足够有心，就可以还原那些纠结变改，而当核心主角失去他的魅力，电影又明显失衡，焉能不败？

两亿投资的大制作，最终香港票房勉强破千万，内地票房止步五千万。

很难理解导演心中究竟作何想。

同年度，另一大片《扫毒3：人在天涯》上映。

该片同样让人大跌眼镜。

昔时，时隔六年，刘德华携邱礼涛拾起陈木胜的《扫毒》，开拍续集《扫毒2：天地对决》，本来期待值一般，却机缘巧合之下，大破十亿票房，甚至还以数千万票房的优势，改写了前一年由《无双》创下的港片内地票房纪录。

这肯定要乘胜追击。

但所有人都没能想到。

就在一众人马踌躇满志之时，老板公开点名郭富城空降，并召回刘青云，二人与古天乐组成全新阵容，开拍《扫毒3：人在天涯》，当时的名字尚还是《扫毒3：天大地大》。

而原本的核心主演刘德华，则去了《危机航线》一片。

理论上说，承袭当时港片热潮，又在系列前作基础上，这部续集理应规避弱点，更上层楼。

然而，相比《扫毒2：天地对决》本就烂糟糟的口碑，这部《扫毒3：人在天涯》竟然能做到更烂，实在是让人无力吐槽。

加之遇上内地史上最强的暑期档，自然一败涂地。

2.84亿的最终票房，让人哭笑不得。

时也，命也。

若在《风云雄霸天下》、《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》和《无双》的基础上，再有上述六部商业巨制的大爆，会是何等光景？

这简直不敢想。

不过，人生岂能事事称心，盈月有缺才是常态。

闲话一场，见谅。