湖北
当废弃的皮革在她的手中重新呼吸，当木块被组合成有温度的结构，日常便被赋予了新的意义。范慧（Hui Fan）的创作，不是孤立于生活之外的装饰，而是让人真实感受到情绪与空间的共鸣。她以东方哲思为线索，用材料再生与手工重塑，将那些被遗忘的物件，变成可以触摸、可以使用的艺术语言。
Q1：您的作品常被描述为“有温度的艺术”，您如何理解这种温度？
范慧（Hui Fan）：“温度”对我来说，是人与人、人与生活之间的微妙情感。《37》就是这样一件作品——由 37 块环保桦木实板模块组成，可以自由组合成椅子、边几或展示台。37°C 是人体最舒适的温度，我用它来象征一种理想的关系：亲近却不过分热烈，稳定却始终柔和。每一块木模块都可以被重新组合，就像关系需要磨合和重组。它不仅是一件家具，更是一个关于生活秩序与人性温度的隐喻。我希望观者在触摸、使用它的过程中，也能感受到那份真实和细腻的情感连接。
Q2：您的《呼吸的苹果》将边角料变成艺术品，它传递了怎样的生活观？
范慧（Hui Fan）：《呼吸的苹果》的皮革来自家具工厂的边角料，我想通过手工缝制，让它们重新焕发生命，就像“在重压下依然努力呼吸的身体”。这种创作并不只是环保的倡议，而是一种情感修复：在我们日常面对压力与挑战时，仍然渴望理解、温暖和光亮。
这件作品让我更加确信，材料是有记忆和温度的，当我们用心去重新拼接它们时，也是在缝合现代生活中的情感裂痕。它提醒我们珍惜、回应，哪怕是微小的日常，也能承载深厚的意义。
Q3：除了《呼吸的苹果》和《37》，您的其他作品也在探索“生活艺术”的边界，可以分享一下吗？
范慧（Hui Fan）：我的作品往往从“日常”出发。《Hui·Ming》是一套以漆艺制作的茶具，配有便携茶仓，回应当代人随身带茶的生活方式，同时保留东方茶文化的仪式感。《Gather Treasures, Blooming Flower》是一件象征能量与祝福的雕塑，与人的磁场能量相合，仿佛是一份精神的守护。《Loving Vessel》是一组花瓶艺术装置，它既能承载插花的日常，也能为空间带来情绪价值和美感。而《Lanhe》则是一份象征爱的礼物，通过模块结构的自由组合传递关系的温度。我希望这些作品不只是“物”，而是能与人产生互动的“生活伴侣”，让艺术真正融入我们的日常。
Q4：在您看来，艺术的意义是什么？
范慧（Hui Fan）：艺术的意义在于疗愈和连接。它不只是视觉的呈现，而是一种能触动内心的能量。我一直相信，艺术是一种情感的语言，它能让人重新看见生活中被忽略的温暖。
对我而言，创作的过程就是与世界对话的过程。我愿意继续用材料、形态和结构，探索那些看似微小却至关重要的情绪和关系，让艺术在日常的触碰与使用中持续生长。
结尾
范慧的作品像一场温柔的日常实验，用材料、结构与情绪去回应世界的细微变化。她相信，艺术的价值不在远方，而是在触手可及的生活里，在人与物、人与空间的细微连接中，延续一份真实与温度。
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