怎样理解摄影里的减法实质是选择这句话

估计大家在学摄影的时候，都听说过这么一句话，那就是“摄影是一门减法的艺术”。说实话，这句话对于很多初学者来说，既熟悉又陌生。熟悉的是，经常在各种摄影课堂、教程中出现；陌生的是，很少有人真正去理解这句话背后的深意，并能够在拍摄中加以灵活运用。摄影做减法究竟意味着什么？为什么说摄影的减法其实是一种选择？又该如何在拍摄中中做到“有舍有得”？这篇文章就来和大家聊聊这个话题。

说到摄影，就不得不提到绘画，因为它们是殊途同源。绘画是加法艺术，从一张白纸开始，逐步添加线条、色彩、细节，直到画面完整。而摄影则恰恰相反。拍摄者面对的是一个纷繁杂乱的画面，想要拍出有意境的画面，就需要去选择、去提炼、去舍弃。安塞尔·亚当斯曾说：“没有什么比清晰地拍下一张杂乱的照片更糟糕了。”这句话点明了摄影需要表达清晰的主题。而要做到这一点，就必须要学会给摄影做“减法”：把一切干扰主题的元素剔除，只留下能够表达主题的部分。

为什么在摄影里做减法如此重要呢？那是因为一张照片的画面空间是有限的，人的注意力也是有限的。一个画面中出现太多无关元素，就会影响主体。因此，拍摄的第一步，就要学会选择，什么是该拍的，什么是不该拍的。这一点主要体现在构图中。初学者最容易犯的一个错误就是“贪多”。面对一个好看的场景，恨不得把所有的景物都塞进镜头里，结果拍出来的画面是什么都有，却什么都不突出，画面显得杂乱无章，根本不知道拍的是什么。

因此在拍摄中需要通过这些方法来给画面做减法。通过改变拍摄角度来避免不必要的杂物进入画面；使用大光圈通过虚化背景来突出主体；使用长焦镜头来压缩空间，从而达到精简画面的目的；适当留白，让观看者有更多的想象空间。当然，在现实拍摄中，给摄影做减法的方法不止这些，还有很多，比如还可以通过光的变化来做减法。就比如在拍摄人物时，通过光的明暗对比来突出人物，让人物面部处于光照环境中，没有被光照射到的背景就暗下来了，这样自然而然的就突出了画面里的人物主体。像这种光影减法，是最自然、最有效的拍摄技巧。

虽然很多人在这里看文章，感觉到摄影做减法并不难，只要在拍摄中把与拍摄主体无关的因素排除掉就可以了。但在实际拍摄中，却常常差强人意，这当中最大的问题其实是在于取舍，也就是“选择”问题上。这其实也正是摄影做减法的精髓。因为选择的背后是拍摄者对摄影语言的理解、对主题的把握以及对画面美感的把握程度。为什么很多人拍不出好照片？不是技术不到位，而是“选择”不到位——没有明确的画面主题意识，不懂得画面因素的取舍。害怕漏掉某个精彩瞬间，结果什么都想要，最终什么都没留下。一个好的拍摄者，是会做“减法”的高手。他们能在复杂场景中迅速判断什么该拍、什么不该拍；能在拍摄瞬间决定曝光、光线、色调、构图如何影响主题的表达。因为他们知道，在摄影里，“选择”，比拍摄本身更重要。

综上所述，学会摄影的减法，就是要学会选择。它需要时间、耐心和反复拍摄磨练。但当真正掌握这一点后，就会发现：每一张照片都不再是简单的记录，而是有意识、有主题、有表达的想法体现