“国漫第一IP”的来时路｜《喜羊羊与灰太狼》主创专访

界面新闻记者 | 张友发
界面新闻编辑 | 姜妍

“十几年没看喜羊羊与灰太狼，他俩居然变朋友了。”

在最近上映的暑期档电影《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》（以下简称《异国破晓》）的豆瓣短评区，不少和这个IP多年未见的观众发出了这样的感叹。这部动画电影是《喜羊羊与灰太狼》的第十部大电影，今年则是其IP诞生的第二十个年头。

20年过去了，《喜羊羊与灰太狼》还在出新，这在国产动画中并不多见。在诞生时，《喜羊羊与灰太狼》曾一度成为“第一国漫”，风靡于电视荧屏，随后进入大银幕，创造了国产动画电影的新纪录，但又在之后多年缺席大银幕。

如今，这个起源于“狼吃羊”追逐设定的子供向动画，已经发生了很大变化。在20周年节点，《喜羊羊与灰太狼》除了“致敬经典”之外，也在尝试做减法和重构，试图通过更成熟的角色塑造和故事节奏，回应过去与现在两代观众不同的情感期待。但在竞争激烈动画电影市场，《喜羊羊与灰太狼》的电影重启并不轻松。

《喜羊羊与灰太狼》走到今天，既是中国原创动画发展的一种缩影，也不断暴露出在产业、创意和受众之间微妙的拉锯。界面文娱和多位该IP参与者对话，试图梳理这个IP的变迁轨迹，以及创作者如何在时代语境中为它寻找下一条路。

一个更复杂的故事

《异国破晓》两位导演陈辉衍、梁嘉琪都是第一次完全主导一部大电影的制作，陈辉衍告诉界面文娱，“导一部大电影对我们来说本就是巨大的挑战，而这次还恰逢IP二十周年的重要节点，是压力上再加一个压力。”

《喜羊羊与灰太狼》的电影仍然和动画有着内容上的延续性，《异国破晓》是根据IP《异国大营救》电视动画所延伸制作的大电影，两位导演在做好原本的故事以外，还要思考把20周年的意义加到电影里，“让观众看完之后会有当年看电影感觉，有那种回味在里面。”

为了这个目标，电影的剧本进行了多个版本的修改，连分镜头都有两个版本。一开始的故事是另外一个方向，团队曾思考过是否让故事重新回到狼羊的对立关系，作为20周年的一个回顾。但画完分镜后，团队觉得从“狼抓羊”到羊狼建立友谊也是20年之路的见证。

团队逐渐确立了主要角色“守护者”的团队定位，两位导演也希望故事为所有核心角色服务，这带来不小的创作压力，“每位粉丝都有自己喜欢的角色，我想每一个角色都有高光，所以就重新安排了整个戏份。”总监制黄伟明也认为，“其实观众都很喜欢群像，而不是单一的某几个角色。”

故事最终还是回到了狼羊合作的“守护者”模式，回忆以另一种方式到来，电影中当灰太狼陷入自我怀疑时，喜羊羊用最初的交往经历来鼓励他，"你以前从没吃过羊，但也从未说过这些丧气话"。

在电影中，早年间的动画影像在对话时插入，随后熟悉的背景音乐的响起，两个角色一起向上攀登。梁嘉琪认为这个镜头会引起观众的情感共鸣，“有那种回到以前他们一起打打闹闹（的感觉），变成一件很简单纯粹的事了。”

团队希望通过这些设计，带着观众一起回忆童年。在画面之外，团队也将IP的经典配乐《别看我只是一只羊》重新升级，在片尾也进行了新播放，梁嘉琪认为，“每个人的童年都不一样，但喜羊羊是同一个童年，所以我们就把它放在里面。”

“这部二十周年的作品，我们的定位是合家欢，”梁嘉琪告诉界面文娱，团队希望电影让小朋友、青年观众和家长都能从中找到乐趣和共鸣。为此，他们在内容设计上做了分层处理，以满足不同受众的喜好。

比如在角色形象上，电影中羊变成小猫，灰太狼变成小宝宝，用更可爱的画风吸引低龄观众。同时电影加入了反转和悬疑元素，让观众猜测真正的反派是谁，以增强青年观众的代入感。高潮部分，团队还设计了一段场面不小的动作戏，来提升观影的娱乐性。

黄伟明认为这种合家欢的取向来自IP的源头，“其实最早我们做的时候，就并不只是给小朋友看，我们的目标是希望小朋友跟大朋友都能看。”

从40集到3000集

在最开始制作《喜羊羊与灰太狼》时，黄伟明的计划是40集，而现在这个IP的总集数已经超过了三千集。

在2004年，《喜羊羊与灰太狼》背后动漫公司原创动力推出首部动画《宝贝女儿好妈妈》，动画以人类角色为主，但在后续衍生品开发中遇到了不少挑战。团队决定转型动物题材动画，并将这个任务交给总导演黄伟明。经过简单的头脑风暴后，团队最终选择"狼与羊"这对经典的对立形象作为故事的核心设定，由此诞生了《喜羊羊与灰太狼》这一IP。

"其实当时想法很简单，做一个好玩有趣的狼羊故事吸引大家来看。"黄伟明没想到动画一经播出就大受欢迎。上线初期，《喜羊羊与灰太狼》在北上广地区取得高达13.1%的平均收视率。之后动画同时在数十家电视台热播，最高收视率达到17.3%。

《喜羊羊与灰太狼》最初只计划制作40集，但由于持续高涨的人气，制作团队不断延续故事，至今已经制作了数千集，黄伟明认为这是出于大家对这个IP的喜爱，"当时有一个想法，大家喜爱我们就继续做下去。"

不过作为当时的“第一国漫”，却很难在刚刚起步的动画产业获得巨大的商业收益。黄伟明曾评价动画所处的境地：“2009年以前，大家只是知道有这部动画，但没有市场给予价值体现。”

这和动画市场整体所经历的环境有关，据自媒体毒眸的报道，当时《喜羊羊与灰太狼》每集的制作成本仍高达3万元以上。可电视台收购动画的价格却极低，有的地方台每分钟收购价格只有二三十元，片方每集收益可能仅百元。

黄伟明告诉界面文娱，彼时中国的原创市场还在重新再起步，大家都摸索着怎么往前走，“当时也没有产业支持，做原创需要自己不断投入。”

在这个摸索过程中，喜羊羊也成为了早期在电影市场收获商业价值的国动IP。播出数年后，IP已经拥有逐渐积累了用户基础，第一部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》由此启动。

这是个冒险的决定，自1999年《宝莲灯》上映后，十年间仅有不到20部国产动画电影上映，且票房普遍惨淡。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在2009年寒假上映后，这部成本仅600万的电影最终卖到了8600万，刷新了国漫电影票房纪录。

此时内地还只有贺岁档而没有春节档，贺岁档更多是指12月初到元旦前后，很少有影片选择定档在春节前后。2009年，在没有预售的情况下，在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映时，无数家长带着孩子涌向电影院。

之后《喜羊羊与灰太狼》开始在每年寒假和春节推出生肖大电影系列，随着电影和动画的成功，这个IP和背后的公司开始获得资本青睐，IP在资本市场经历了几次转手，最后被奥飞动漫收购。

与此同时，IP生肖系列后续几部电影的票房出现了一定程度的下滑，在2015年后就暂停了开发，奥飞对外的回应则是，“2015年公司决定对‘喜羊羊’进行品牌战略升级，重新规划电影布局。公司正在打造全新的喜羊羊3D大电影，预计在2021年和观众见面。”

暂停大电影期间，《喜羊羊与灰太狼》的动画作品还在继续更新。2021年初，其最新系列篮球题材《运动英雄传之筐出胜利》为大众视野中沉寂一时的喜羊羊系列带来了新的热度。

官方数据显示，动画播出后在腾讯视频、芒果TV双平台热度破2亿，全平台少儿内容热度排名第一，豆瓣评分9.4。在虎扑等体育球迷论坛中，该动画也掀起空前的讨论热度，连续登顶热搜榜达十余日。

黄伟明曾经告诉媒体，在生肖电影系列暂停后的7年间团队一直在研究电影剧本，有一些已经写好了但仍觉不满意就一直都没有做。在这部动画出圈后，团队顺势推出了大电影《喜羊羊和灰太狼之筐出未来》，并在2022年进入春节档，时隔七年后回到大银幕。

当《喜羊羊与灰太狼》再次回到电影市场时，动画电影行业已经经历了飞速发展，《西游记之大圣归来》，《哪吒之魔童降世》先后刷新国产电影的票房记录，这也让市场竞争也更加激烈。在2022年的春节档，该IP新的大电影最终收获了1.6亿票房。

在新市场寻找机会

从狼羊对决到现在的狼羊合作，是《喜羊羊与灰太狼》主要角色及人物关系发生的最大变化。

黄伟明认为灰太狼和羊村算是天敌，“最开始我们就没把灰太狼和羊村塑造成你死我活的关系，而是亦敌亦友的微妙状态。虽然种族不同，但双方并不是真的一见面就撕咬那种，其实更多是戏剧性的对抗。”

《喜羊羊和灰太狼》在做到两千多集时，黄伟明和团队觉得“要变化了”，改变从核心的人物关系着手，团队将原本单元剧的模式升级为连续剧叙事，让羊群和灰太狼从简单的追逐对抗，转变为联手应对更大的危机，“我们挑战一下难度。”

这不仅改变了故事形态，也重塑了制作流程。动画转向连续剧时，梁嘉琪在此时成为了动画单集导演，她感到团队协作更加紧密，数位导演一起负责连续剧故事，之前单元剧剧情上没有太连贯，现在需要持续沟通，“因为上一集埋的彩蛋或伏笔，下一集可能就要呼应。”

在黄伟明看来，“改变之后，其实粉丝也会重新喜欢上喜羊羊。”

在商业层面，衍生品开发是IP如今发力的重要方面，在《喜羊羊与灰太狼》在电视台热播时，当时版权机制相对不健全的情况下，动画衍生品市场更多被盗版所占据着。据不完全统计，“喜羊羊”最火的时候，市场上售卖的衍生品中有八成是盗版。黄伟明自己也感叹，“他们都说喜羊羊养活了很多小商贩。”

现在情况正在起变化，黄伟明告诉界面文娱，消费者和品牌的版权意识都在加强，“因为现在大家都有正版意识，坦白说如果他们要把生意做大的话，他们都会来拿授权。”

随着版权环境改善，团队开始更系统地规划衍生品开发。在大电影开发过程中团队加强了衍生品的前置规划。筹备电影时，黄伟明和制作团队会拉上公司授权和产品团队一起开会，“我们可能准备这些产品，你们觉得能不能有什么商机。”

"我们会在设计图阶段就邀请他们参与，而不是等全部完成后再给他们看。"黄伟明强调，这种前期介入的合作模式能确保衍生品开发与内容创作保持同步。

除了商业策略的调整，团队的人才结构也经历了变化。对动画行业而言，人才的稀缺和挖掘是一个重要的命题。《喜羊羊与灰太狼》的制作团队从最初的5人核心小组，发展到如今近两百人的规模，这个成长历程折射出中国原创动画产业的发展轨迹。

陈辉衍是第一批被招进公司进行培养的新人，也是同期入职的同事中唯一留任至今的成员。陈辉衍原本学习平面设计，但一直特别喜欢画画，真正开始从事动画制作后，他发现公司的工作氛围特别轻松愉快。团队成员常常一边工作一边交流，手上的工作却从不耽误，还会互相分享音乐，“虽然有时候同事播放的音乐实在让人不敢恭维。”

正是在这样欢乐的工作环境中，他逐渐爱上了动画制作这个行业。如今公司团队以年轻人为主，轻松活跃的工作氛围是他和许多同事长期留任的重要原因。

陈辉衍认为公司的创作机制也给予员工很大的发挥空间——与许多要求严格按剧本执行的动画公司不同，他们允许进行二次创作。作为导演，他可以根据需要对剧情进行调整，只要不改变核心内容即可。而动画制作人员同样可以在创作过程中加入自己的想法，“所以每个人在动画里都能获得表达的机会，这很难得。”

在长期的动画制作中，新人的不断加入也会给这个经典IP带来新鲜感。比如篮球系列导演本身就是资深篮球迷，所以能在作品中融入许多篮球梗，“不同导演去导这个作品，就会有不同的感觉和变化。”

对这个20岁的IP来说，系列电影的重启还在起步阶段，就像从《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》后，大电影从春节档来到了暑期档，但到底哪个档期最合适，黄伟明认为还在磨合和尝试，“其实我们会在不同档期看，没有说一定要在哪一个档期。”