清代最苍凉的一首词，开头如横空出世，结尾却美得醉人，千古流传

纳兰性德，原名成德，后来为了避太子胤礽的名讳，改名纳兰性德，字容若。

他生于 1655 年，是权倾朝野的大学士明珠之子，母亲是英亲王阿济格的女儿，属于满洲正黄旗的顶级贵族。

他的起点，就超越了那个时代90%人的终点，何况他从小就习武学文，更是成为了当时世无双的公子。

他17岁中举，19岁中进士，22岁被康熙提拔为一等侍卫，成了皇帝身边的天子近臣，前程似锦。

按理说，这样的出身，如此的成就，该是“春风得意马蹄疾”的人生。可纳兰偏不。

他在给朋友的信里写：“我本落拓人，无为自拘束。”他讨厌官场虚与委蛇的应酬，偏偏爱上了诗词。

他虽是满人，却深浸汉文化，喜欢和汉学文人交朋友，谈诗论词，这也使得他在文坛取得了极高的成就。况周颐更誉其为“国初第一词手”，被王国维盛赞 “北宋以来，一人而已” 。

作为皇帝近侍，纳兰性德曾多次扈从康熙巡视边塞，因此边塞风情也是他笔下创作题材之一。

康熙二十一年（1682年），二十八岁的纳兰再次巡视塞外。当浩荡仪仗穿越边关，这位敏感的词人，听到了这片土地上历史的回声。

从秦汉的长城到唐宋的烽烟，从金戈铁马的征战到和亲公主的泪眼，多少朝代更迭、多少悲欢离合的故事都埋藏在这片荒凉的土地下。

于是在一个风沙弥漫的黄昏，当画角声在旷野中回荡，当夕阳染红了远方的枫树，他写下了一首清代最苍凉的一首词《蝶恋花・出塞》，道尽了历史沧桑与人生惆怅。

《蝶恋花·出塞》

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。

满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。

一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

“今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。”

开篇七字如塞外长风扑面而来，上下千年、纵横万里的故事史诗呈现在眼前。

“无定据”道尽了历史的荒诞：从秦汉到明清，黄河、长城、大漠，这些地理坐标从来没变，可占据它们的王朝，却像走马灯一样换了一拨又一拨。

所谓的江山永固不过是帝王的一厢情愿，历史的车轮从不会因为谁的意志而停下，今天的繁华盛景，明天可能就化为一片废墟。

这一句蕴含着纳兰的深刻历史观，让整首词一开始就有了厚重的底蕴。

“画角声中，牧马频来去”，边关画角呜咽未歇，战马已扬起新的烟尘。

画角是古代军中的号角，声音尖锐，能传十里。词人将目光从历史拉回现实，站在边塞，耳边响起军中的号角，眼前马匹来来往往，并未停歇。

这两句以声衬景，以动写静，将塞北的辽阔与苍凉描绘得淋漓尽致。画角声暗示着军事存在，牧马则代表着游牧生活，两者交织在一起，既展现了边疆的特色，又暗示了这片土地上一直暗藏着不安与动荡。

“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”

前两句写历史的无常，这两句突然转到眼前的荒凉。四周是无边无际的旷野，没有知己可以倾诉心中的感慨。这时西风吹过，染红的枫树在风中摇曳，仿佛也被岁月催老。

这里的 “老” 字用得极妙。西风不仅吹老了枫树，也吹老了时光，吹老了人生。在这苍凉的景色中，词人将自己的孤独与时光的无情融为一体，让人读来不禁心生感慨。

“从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。”

下片开头，词人的思绪再次回到历史。这片土地上，曾经有过多少幽怨的故事？那些戍边的将士，那些远嫁的公主，那些流离失所的百姓，他们的痛苦与哀愁，都深深埋藏在这片土地下。

铁马金戈的豪迈与青冢黄昏的凄凉对比很扎心，当年的皇帝将相是那么轰轰烈烈，可最后剩下的，仍不过是一抔黄土，一座荒坟。

纳兰性德仅用短短两句，便将无数历史故事浓缩其中，给人无限遐想，既展现了历史的残酷，个人的渺小，流露了内心对和平的渴望。

“一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”深秋的傍晚，夕阳映照在深山之中，淅淅沥沥的秋雨下个不停。

最后两句，是这首词的灵魂。纳兰问：“一往情深深几许？”——这“情”是什么？是对历史的感慨，是对人生的无奈，还是对自己命运的悲叹？

他没直接回答，而是用了一个绝妙的比喻：“深山夕照深秋雨。”这景象既苍凉又唯美，既朦胧又清晰，将那份难以言说的深情具象化，就像秋雨一样，细无声地渗进心里，越品越凉，越品越痛。

这种以景结情的写法，让读者在品味景色的同时，也感受到了词人内心的复杂情感，可谓 “言有尽而意无穷”。

纳兰性德作为一名贵族子弟，本可以吟风弄月，歌颂盛世；作为皇帝近侍，本可以歌功颂德，讨好权贵。

但他却选择了站在历史的高度，思考江山的更迭，同情百姓的苦难，写下了这首既展现了塞北的苍凉之美，又流露了热爱和平的赤子之情的经典词作。

数百年之后后，我每次读到这首诗，依然能感受到历史的温度，以及那人性的光辉。

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