一首写尽离愁的经典宋词，落笔就是名句，惊艳世人千年

宋代词坛中有一位特殊的词人，一生未入仕途，困顿潦倒，却凭借手中一支笔，写下了无数动人心弦的词作，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

他就是吴文英，一位用文字诉说心事的江湖文人。

吴文英，字君特，号梦窗，是宁波人。在古代 “学而优则仕” 的社会背景下，吴文英的一生可以说是 “失败” 的。他一辈子都淡泊仕途，以布衣之身游走江湖，最终困踬而死，是典型的底层文人。

偌大一部《宋史》，甚至没有提到他半个字，可见他在当时的社会地位有多低微。

但人生的成败从来都不是单一标准来衡量的。吴文英虽然在仕途上毫无建树，可他文采出众，知音律，还能自度曲，尤其擅长写词。

他的词风承袭了婉约词的集大成者周邦彦，语言清丽，情感细腻，意境深远，是当时词坛的一代宗师。词坛大佬周密、张炎都夸他"才秀人微"。

晚清朱祖谋编的《宋词三百首》中，入选作品最多的词人便是吴文英，总计有 25 首词被收录其中。

要知道两宋期间优秀的词人数不胜数，他能在《宋词三百首》中占据如此多的席位，除了编者个人喜好之外，他词作的分量也是至关重要的。

由于吴文英一生布衣，浪迹江湖，因此他笔下的词更多是描写他的江湖生涯，记录下他在漂泊途中的所见所闻、所思所感。

某年秋天，他送别好友之时，写下了一首流传千古的佳作，《唐多令・惜别》。

《唐多令・惜别》

何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。

都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。

年事梦中休。花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。

垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。

“何处合成愁。离人心上秋”

开篇两句作者巧妙地将 “愁” 字拆解开来，一下就把抽象的愁绪变成了具体的画面：秋风吹在离人的心上，愁就生了根。

秋天本就是一个容易引人愁思的季节，树叶凋零、万物萧瑟，总能勾起人们内心深处的伤感。

而对于离别之人来说，这份秋的萧瑟与离别的不舍交织在一起，愁绪便油然而生。

这种拆字的手法，既新颖又形象，一下子就抓住了读者的心的同时，也让我们感受到了那份浓浓的愁意，不愧是惊艳世人的千古名句。

“纵芭蕉、不雨也飕飕”。

接着吴文英开始写景。秋天的芭蕉叶，哪怕没下雨，也会被风吹得"飕飕"响。

雨打芭蕉本是愁的经典意象，可在没有下雨，芭蕉叶也在飕飕作响，这其实是一种心理愁绪的投射。

主人公内心不平静，因此平常的风吹过芭蕉叶的声音，在他听来也像是带着萧瑟之感，让我们更能体会到他内心的不安与伤感。

“都道晚凉天气好，有明月、怕登楼”

秋天的晚上，凉风习习，大家都说"这样的天气真舒服"，可吴文英呢？他望着天上的明月，反而害怕登楼。

为啥？因为登楼远眺，看到的景色，可能是故乡的方向，可能是离人离去的方向，也可能是触景生情的"伤心处"，总之会勾起他更多的愁绪。

这种 “好景当前却不敢赏” 的矛盾心理，把他内心的纠结与痛苦表现得淋漓尽致。

“年事梦中休。花空烟水流”年华似水，花事成空，往事如烟波浩渺不可追回。

换片之后，吴文英从眼前的离别跳到了对人生、对时光的感慨。

这里用了"空"和"流"两个字，把人生的虚无感写得很透，充满了沧桑感，让我们感受到了主人公对时光易逝的无奈与惋惜。

我们常常会有这样的感觉，回头一看，发现很多年过去了，就像做了一场梦一样，那些青春和过往，就已经成了遥远的记忆，就再也回不来了。

“燕辞归、客尚淹留”，燕子到了秋天就会迁徙，回到温暖的南方，而主人公这位 “客” 却还滞留在他乡。

这种对比，更突出了主人公的孤独与凄凉，显出人世羁绊的沉重与无奈。

“垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟” 这句是全词的点睛之笔。垂柳的枝条柔软细长，常常被用来象征着挽留。可在这里垂柳却留不住好友的裙带，却能系住了主人公的行舟，让他无法前行。

想留的人留不住，不想留的却被迫留下，这种矛盾把作者内心的愁绪推向了高潮。

整首词以秋为背景，以离别为线索，通过芭蕉、明月、归雁、垂柳等意向，用平实却又富有感染力的语言，将内心的不舍、无奈、思念层层递进展现的淋漓尽致。

正是因为构思巧妙，情感真挚，它才成为了宋代词坛中的经典之作，历来传诵不绝。