戏台，不能用来招魂

戏台这电影，扑面而来的是一股旧社会老登味儿。

一方面是在发泄，一方面是在招魂。

就像是一个人憋了几十年的怨气，终于找到个机会，结果憋太久了，早就没了精气神，发泄的时候又矫揉造作用力太猛，把夹带的私货一股脑全抖了出来，露脸不成，把屁股全露了出来。

结尾表达的很清楚了，不懂戏的洪大帅走了，懂戏的蓝大帅来了，管你走马灯似的的怎么换，咱们戏台子不动如山，那些留着辫子的老东西们在炮声隆隆中坐起来，气定神闲地开始听金啸天的戏……一个个神情陶醉、击节赞叹，“老祖宗的东西，味儿就是正啊”。

意思是，管你大帅谁来做，这写故事的话语权还是咱们“文化人”的……可以一时给你泥腿子磕头，但最后的赢家还在咱们，历史由我们来写，这叫“规矩”。

这电影，让人既感觉不到好笑，又没法同情，最后都化作毫无意义的吵闹，浪费时间。

至于表达的什么“戏比命大”、“戏比天大”，约等于放屁。

自古以来，什么戏没改过？哪个剧本没没改过？难道京剧是从来没人动过的宴席、从来没人碰过的处女吗？

动不动就哭祖师爷，这是什么臭毛病？京剧的祖师爷是谁？电影中的时间段，祖师爷还没死，叫什么魂？还有，京剧能真正推广流行，真正的祖师爷其实是慈禧，你可以哭慈禧去嘛……她最懂戏。

翻译翻译，什么TM的叫TM的老祖宗传下来的东西不能变？不变革，不出新，就守着那些旧社会的糟粕当宝贝，非得让京剧去坟墓里陪慈禧是吧？

说到底，京剧本就是对其他剧种的糅合和创新，京剧自己就是改戏的鼻祖……你说祖宗之法动不得？那么祖宗自己就动了怎么办？

还扯TM“强权对艺术的暴力解构”，笑死人了。

真会装糊涂啊，真以为最初的戏剧是什么高雅东西啊，最初的《贵妃醉酒》是个什么戏？原本京城的戏班里并不演《醉酒》这一出，这个戏是由湖北的汉戏演员月月红带到北京的，他唱红了之后，京城的演员才开始唱。月月红版本的《醉酒》应当来源于时剧《醉杨妃》，主要演的是杨贵妃的醉态和淫糜，是以艳情“粉戏”为噱头来吸引观众的，甚至还有和高力士的调情，唱词非常露骨……说白了，就是个低级趣味的色情戏。后来经过梅兰芳大刀阔斧的删减和改编，才有了现在的“贵妃醉酒”。

民国时期的《封神榜》又是什么戏？大家看看当时宣传的照片就知道了……小杨月楼比基尼都穿上了，还谈什么“戏比天大”？

在旧社会，唱戏从来不是什么高雅艺术，而是下九流的“小道”，甚至是以色媚人的，而戏曲演员也是身份非常低贱的。按照《清稗类钞》记载的北京老规矩，伶人见了妓女还要屈一膝致敬，叫一声姑姑，社会地位可想而知。

《戏台》这部电影，等于个破产乞丐版、荒腔走调版的《霸王别姬》，《霸王别姬》的故事价值观都算不上高明，全靠演员的演技来救，《戏台》自然又等而下之。

电影里面洪大帅是粗鄙，是不懂戏，是喜欢瞎改剧本，但他对孩子很好啊，他对底层跑腿的大嗓门很好啊，他真的滥杀无辜吗？他只是杀了一个京城一霸刘八爷吧……他确实不尊重文学艺术，但听到霸王的故事，想起和他一起过河战死的兄弟，说明起码是一个重感情的人，他不是什么好人，但从电影中看，能比那些把戏子当玩物的满清贵族们更坏？能比那些满嘴规矩却欺男霸女的土豪劣绅们更坏？

说来说去，还是“泥腿子不懂戏”、“不尊重艺术”呗。是是是，底层打上来的洪大帅不懂戏、不配看戏、更不配改戏……那么满清贵族、八国联军、地主乡绅、反动派懂戏、尊重艺术是吧？也不想想真在旧社会，戏曲演员在那些人面前到底是什么地位？面儿上一口一个金老板，私下里又是什么叫法？

当年的《霸王别姬》中有一幕：解放后程蝶衣给解放军唱《霸王别姬》，唱破了音，然后解放军集体鼓掌，然后一起唱“我们的队伍向太阳”。

当时编剧和导演的本意，大约是暗示解放军不懂戏……然而电影中清宫太监、地主豪绅、国民党权贵、日本鬼子……可能真的懂“艺术”，能欣赏程蝶衣的表演，可是他们把程蝶衣当人了吗？他们嘴上喊着“程老板”，私底下把他当什么？那只是一个下九流的玩物而已。

而在解放军眼里，无论是京剧、昆曲还是黄梅戏、二人转，都是人民的艺术，没有高低贵贱之分；无论是名角儿，还是普通龙套，都是“人民艺术家”，也没个高低贵贱之分……你给我表演唱戏，我对你表演唱军歌，双方是平等的。

解放后，唱戏的角儿们遇上了人类历史上最温柔的一支军队，他们有“三大纪律、八项注意”，他们长征的给乡亲挑水劈柴，他们抗日的时候帮乡亲种地，他们解放战争的时候给妇孺让路，打进城市后睡在马路上秋毫无犯……这些角儿才得到了史无前例的尊重。

因为他们本来是旧世界被压迫、被虐待、被凌辱最多的最苦的那群人，他们对一切被伤害过的人有共情。他们尊重他们不懂的东西，并且努力去学，这是一个过程.....更何况，解放军真的没有文化吗？真的不懂艺术吗？他们也看过《白毛女》啊！他们是当时全世界最进步的一支军队。

对，新中国是改戏了，怎么了？不该改吗？还要留着那些低俗下三滥的封建流毒吗？还要守着祖宗之法不可变吗？不是，你唱戏给谁看？是给新中国的人民大众，还是给“最懂戏”的躺在棺材里的满清贵族？

正是因为改了戏，京剧才有了生命力，才能活到今天，不然早就死了。

说实在的，新中国之后，文艺工作者的地位才是有史以来最高的……在建国后，演员、画家、作家们的工资待遇普遍是很高的，住洋楼，有保姆，出门坐小车。唱戏的、写小说的、画画的，是可以进政协、进政府部门的，解放前是“下九流戏子”、“倡优”、“伶人”，解放后都是“专家”、“学者”、“大师”。

今天一些说小品的、讲相声的、不学无术的戏子的能够登堂入室，能成文化名流，衣食无忧，高高在上，到处被人尊重——到底是为什么，自己心里没点X数吗？

没文化问题不大，没文化还要装深沉，拍个电影还摆出一副人生导师、哲学大家的样子试图对观众说教、PUA，就令人生厌了。

作为一门传统艺术，没有人排斥京剧，戏台子永远都在，拿它来唱戏没人反对，拿它来招魂就不对了。