古装探案版图持续扩张，爱奇艺“三连MVP”稳坐C位

古装探案剧，正在成为国产剧生态中最具类型张力的板块之一。

《唐朝诡事录》系列打开东方志怪与单元探案结合的想象空间后，《莲花楼》尝试了武侠与探案的类型语法融合，《无忧渡》则在视听美学和情感叙事上更进一步，类型探索不断推陈出新。

而今夏播出的《朝雪录》，以“案”与“情”的双螺旋叙事路径、极致化的中式恐怖美学，拓展出了古装探案的新可能。开播十一天后，《朝雪录》达成爱奇艺内容热度值破万成就，进入爱奇艺“荣誉殿堂”，并位列爱奇艺总榜热播榜、总榜热搜榜等多项榜单TOP1。

站外数据印证了爆款的全民性，截至7月27日，《朝雪录》分别以9059.7万、2.0亿的数据登顶微博剧集热度指数、抖音影视榜热度TOP1，并位列云合正片有效播放市占率、灯塔播放市占率、猫眼热度值等9项榜单TOP1。

热播效应外溢至全球市场，开播至今，《朝雪录》包揽泰国、中国台湾、马来西亚、美国、中国香港、韩国、新加坡、越南8个市场谷歌热度同期陆剧TOP1，并登顶爱奇艺国际版13个市场热播榜。

持续投入某一类型不难，难的是一直做出新意、做出爆款。过去几年，爱奇艺古装探案屡拍屡新，逐步建立起一套类型融合和风格化表达方法论，让这一类型在内部演进中完成了难得的进化。

从《唐朝诡事录》到《朝雪录》，每一部都有清晰的类型新意和叙事手法的升级，不同项目、不同主创带来新的类型融合变奏，爱奇艺则以对古装探案叙事内核的把控，为创作提供稳定支撑。这种与艺术家们的协作机制，也让爱奇艺具备了在古装探案领域稳定产出、风格清晰的双重能力。

从题材筛选、内容表达到开发协作模式，爱奇艺正在用一套稳定而灵活的类型工业方法论，为国产剧类型化积累更多经验值。对创作者来说，这是平台给予的最大确定性；而对观众来说，这种确定性，正是持续获得好内容的前提。

“案”与“情”的双螺旋

在邹越、高深和黄子恩三位编剧看来，《朝雪录》的核心类型气质是“探案与爱情相结合，具有惊悚元素的复合类型剧”。正是因为这一类型定位，不同于过往以破案为叙事核心的古装探案剧，《朝雪录》做到了“案”与“情”的平衡和兼容。

在断案上，《朝雪录》的女仵作核心设定区别于同类题材，李慧珠提到，“古装探案剧更多以男性为主导，《朝雪录》是男女双强，女主主要负责验尸，从尸体里面得到关键的证据和线索，男主主要负责推理和抓捕，两个人的默契配合，让人看得非常有趣味性。”

《朝雪录》共有八大案件，开篇的“无头新娘案”不论是画面还是剧情，都给足了类型快感。女主秦莞以医仙加仵作双技能初亮相，男主少年将军燕迟展露出断案才能，迅速确立了中式恐怖的风格基调、男女双强的角色结构。随后案件转入秦府后宅，井底埋尸案将情绪张力和案件烧脑程度拉到最强。

在主线的晋王案、复仇线牵引下，主角团离开荆州、抵达豫州，进入权力中心的京城，案件所卷入的力量更复杂、涉及的权力层级从乡野攀升到庙堂之上，案件如齿轮般越咬越紧，直指背后更宏大的谜团。

不同于古装探案剧会有意弱化爱情线，《朝雪录》的感情线被巧妙编织进秦莞和燕迟的协作断案中，二人之间的感情，有着从怀疑—信任—契合—相爱的自然生长痕迹。就像李慧珠所说的，“剧里的所有东西都是慢慢铺垫的，爱情也是，男女主从合作探案开始，慢慢彼此了解、彼此欣赏、互相配合，感情线自然而然就发展起来了。”

这条“自然而然”的路径，是编剧团队对原著人设和感情关系的一次重要改写。原著中秦莞人设是高冷复仇黑莲花，燕迟则是冷面霸总型男主，二人相对都属于“克制型”。虽是经典古偶CP设定，但编剧团队希望感情线更靠近当下观众的价值认知和情感诉求。

最终剧中呈现出的秦莞外圆内方、坚韧豁达，还有些许学霸的“钝感”；燕迟情商高超，还带一丝少年跳脱感，面对感情二人坦率真诚，彼此信赖，颇有当代年轻人健康爱情样本的观感，也有效调剂了《朝雪录》主线和探案情节沉重紧张的氛围节奏。

全浩进曾经尝试将这两人的CP线归纳入某一种情感范式，但他发现任何流行的情感模版都不太适用，最终他觉得还是观众的观感最为准确——在BG线上，《朝雪录》只是拍了一部“正常”的剧集。

所谓“正常”，就是既不过度甜宠，也不刻意克制，感情简简单单扎根于人设和故事语境中。这本是古装剧应有的创作能力，但在过去几年的甜虐循环和强情绪裹挟下，感情也仿佛变成了某种极端状态下的产物，必须服务情绪的两极反转，直到《朝雪录》才带来了这种“自然态感情”的回归。

《朝雪录》中，案件的复杂化与情感的升温并非割裂的两条线，而是一组彼此缠绕、协同驱动的“双螺旋”。人性的不同弱点催生出环环相扣的冤案，双强智性恋的主角搭档以默契解题，再反过来主动质询、牵引出更深的谜团。整部剧的叙事节奏始终被“破案”与“感情”两股力量所推动，并最终指向最核心的晋王案真相。

剧集节奏强、结构紧，让用户“越看越上头”的吸引力，也从平台数据中得以印证。爱奇艺内部一个关键指标——“第三集续看率”，用于衡量观众是否愿意在开场后继续看下去，相比一集弃看率，这一指标更能真实反映剧情黏性。据毒眸了解，《朝雪录》的第三集续看率高达81%，且第三集后每集续看率都优于站内破万剧，印证了“双螺旋”叙事路径的强抓力。

观众一面在解谜中保持持续的追剧动力，另一面则在好磕的CP关系中获得丰厚的情绪回报。类型张力与情感沉浸并举，是《朝雪录》在古装探案叙事中实现破题的关键路径。

中式恐怖的“表”与“里”

在古装探案剧中，中式恐怖元素并不少见，但更多被用作营造悬疑氛围的点缀，而在《朝雪录》中，它不再只是视觉包装，而是贯穿始终的美学核心与叙事抓手。

这首先得益于女主秦莞仵作和医者双重身份自然赋予的视角，镜头常常对准她剖尸检验、手拿脏器的工作现场，《朝雪录》得以呈现出直面死亡的真实生理质感，也让恐怖感不再停留于若有似无的幻象，而转向对死亡本身的直观注视。

与此同时，导演与编剧团队对每个案件风格的精细区分，又让中式恐怖的表达拥有更丰富的面貌。

李慧珠对不同案件的中式恐怖元素设计做了更具体的阐释，比如“无头新娘案”设定是喜庆婚礼变血色惨案，因此色调充斥着浓艳到瘆人的红色；“井底埋尸案”讲述一个富贵家族里的罪恶秘辛，便以器物陈设的奢华与骷髅的悲凉形成强烈对比。“百草园嗜心案”发生在隆冬，开阔的雪景营造出冰冷肃杀的氛围，而因为凶手儒雅的世外高人形象示人，又会用红梅、药庐点缀诗意，与他残酷的行凶手段形成对比。

正是在这种差异化、结构化的设计下，《朝雪录》的中式恐怖不再是诡案的审美点缀，而拥有了形式之上的深度，也自然延展出它更为重要的精神表达——对死亡、冤屈与人心的凝视。

剧作多次借秦莞勘验，道出对死者的悲悯、对冤案的控诉。秦府井底挖出十二具少女的骇人尸骸后，她将分散的尸骸全部拼成完整的骸骨，而后一一鞠躬致意。在科普剖尸勘验之必要时，她说：“剖尸，是为了洗冤泽物的无奈之举。死者用自己的尸身，为我们揭示了真相，我们理应还她应有的尊严。”秦莞作为医者与仵作的职业伦理，贯穿剧中每一次验尸与审案，也赋予“恐怖”以深一层的悲悯感。

全浩进印象最深的一场戏，是“无头新娘案”真相揭晓后，秦莞为惨死的宋柔修复尸身，鞠躬致敬、妥善下葬，而后宋柔的灵魂短暂显现，向秦莞表达了谢意。主创们将现代法医伦理注入角色表达，让这个情节没有止步于冤情昭雪，而延展为一次生命尊严的表达。

这样的表达立场，来自编剧团队在创作前期对南宋法医学家宋慈及其《洗冤录》的预先研读。宋慈在《洗冤录》序言中谈及他的写作动机是当时审理案件的官员不是没有经验就是敷衍塞责，轻视勘验的重要性，字里行间的担忧和痛心，令邹越深受触动，也成为《朝雪录》确定创作立场的起点。

于是，编剧团队决定将“勘验”设为整个探案链条的核心，同时借鉴社会派推理的写法，既重视古代法医学智慧在技术层面的指导，也通过对犯罪心理和动机的还原，让每一个案件不仅关乎个体的命运，更能折射出具体而深刻的社会现象。

在具体的案件中，这种深度挖掘更为明显。“井底埋尸案”中，采荷本是秦三老爷凌虐幼女的最大受害者，最后她却做了秦府最冷酷的行刑人；“百草园嗜心案”中，孙皓月本是悬壶救世的仁医，却不昔囚禁无辜者，用活人的心脏来为自己的妻子续命。真诚的感情与极致的罪恶交缠，让探案指向了更高维度的人性反思。

古装探案剧逐步成熟的当下，《朝雪录》又用中式恐怖美学完成了一次类型表达的自我更新。它既保留了古装探案剧应有的强节奏与高刺激，也在风格化与结构化之间找到了清晰的表达路径。更难得的是，“中式恐怖”罕见地没有沦为符号，而是延续了《洗冤录》式的慎终追远传统，在每一次昭雪中唤起对生命与真相的尊重。

古装探案的边界拓新者

对于已经高度类型化的古装剧而言，想要持续产出、又不落入重复，是一场对内容系统与创作机制的长期考验。爱奇艺近年来在古装探案赛道上的表现，则提供了一个稳定输出与持续演化并存的范例。

在全浩进看来，要做到“常做常新”，项目初期就要确立清晰的差异化方向。四年前加入爱奇艺后，他负责的与爱工作室长期深耕古装题材，但每一个项目都力求避免自我重复，始终在类型语法上寻找突破口。比如2022年的《宁安如梦》主打“重生+一女三男”设定，《白月梵星》被称为“倒反天罡”的非传统仙侠，《朝雪录》则是市面上较为罕见的“探案+CP线”并重的叙事结构，形成独特的叙事结构和观看体验。

《朝雪录》原著体量巨大，共562章302万字，涉及到的人物众多、时空跨度极大，改编难度巨大。但好在制片方与编剧团队改编意见一拍即合，一致认为应“弱化权谋，强化探案，做出本剧的独特气质”。邹越、高深和黄子恩三位编剧，在预先研究了多部国内外经典悬疑罪案类作品的基础上，又对选定的八个案件逐一分析，他们最终确定下“着重研究犯罪动机的社会派推理模式”。

正是对类型节奏的精准判断和取舍，让《朝雪录》在早期就确立了明确的表达重心，也让项目在后续推进中减少了反复与博弈。李慧珠团队在开机前半年就参与到剧本创作中，跟编剧和制片人一起头脑风暴，反复打磨剧本，力求做到精益求精。进入正式拍摄流程前，她已经与制片团队对于这部剧风格、质感，想要达到什么样的效果，达成共识。

在全浩进看来，《朝雪录》的推进堪称“丝滑”，“整个项目从头到尾由我们自己把控，核心成员共事超过10年了，达成一致意见后就迅速推进，也没有被庞杂的噪音干扰。”在拍摄环节，因为导演团队相当成熟，保证质量的基础上还能提升拍摄效率，“因为每天花钱如流水，其实压力是很大的，但李慧珠导演的团队很有经验，每天保质保量，完全不用担心超期等问题。”

邹越将剧本阶段的顺利推进归功于一种平等、透明、高效的合作机制。她将制片团队视作编剧团队的“一面镜子”——既能及时、客观地反馈意见，也始终给予创作者足够的空间与自由度。“制片人很理解这个项目的创作难度，从未给过我们压力，是非常专业、尊重编剧的制片团队。”

当然，因为创新，所以不足之处是显而易见的。再加之剧集片长所限，部分探案情节删减，导致推理细节缺失，留有些许遗憾。剧集播出后，编剧团队在网上收集观感反馈，也非常感谢网友们提出的建议和意见，皆虚心接受。

《朝雪录》的平稳落地，不仅来自团队间的高度默契，也得益于平台在古装探案赛道上的类型拓新。两年前播出的《莲花楼》，将武侠与悬疑推理结合，反常规地讲述了天下第一的武学奇才退隐江湖的故事；《唐朝诡事录》系列则在古装群像单元探案基础上，融入奇诡多变的东方志怪风格；而2025年上半年播出的《无忧渡》，又将推理断案与市井生活、捉妖奇幻与东方哲思融于一体。

到了最新播出的《朝雪录》，爱奇艺在女性视角、中式恐怖、情感范式等方面实现了新的突破。这些作品或从类型融合切入，或从风格美学、叙事角度深入，每一部作品都带来一组不重复的类型变奏。

邹越认为，在当前文娱市场环境下，与其求“新”，不如求“特”。“虽然影视作品的类型化在国内还不够成熟，但国际视野下类型化的元素已越来越丰富，越来越多的交叉类型作品取得了市场上的成功。《莲花楼》和《朝雪录》的高市场占有率，证明爱奇艺率先拓宽古装探案题材的类型赛道，是很有前瞻性的。”

足够丰富的变奏之下，爱奇艺古装探案也浮现出了一条稳定的内容“基准线”。一以贯之的单元探案模式，从来不是机械的案件拼贴。《无忧渡》从广平城到画中世界再到无忧境，《朝雪录》从秦宅到豫州再到京城，空间结构的推进自带叙事节奏的张力。

在看似繁复诡谲的案件背后，悬疑探案并不止于猎奇与反转，而是指向人性中的贪嗔痴爱、真善美恶，始终围绕“人心”与“选择”展开叙述。

不同项目、不同主创带来的类型变奏，与爱奇艺对古装探案叙事内核的深度把控，共同构筑起平台在这一垂类中的稳定输出力与风格辨识度。类型把控的综合能力，使爱奇艺不仅能“常做常新”，更在一次次试探与突破中，不断筑高古装探案的类型壁垒。而《朝雪录》的成功，正是这一协同机制的又一次验证。

对平台和创作者而言，真正的挑战，从来不是找到一个可做的类型，而是不断刷新观众对某一类型的期待。正如全浩进所说：“选择赛道是简单的，把所选赛道把给做好做精，才是最难的。”