开屏观察｜云南非遗保护与传承的突围：从“被看见”到“共生新生”

【版权声明】本作品的著作权等知识产权归【开屏新闻】所有，任何第三方未经授权，不得转载。

90后剪纸传承人高庆的一把剪刀，从呈贡工作室的桌前，剪到了柏林、新西兰的展台。

非遗策展人菜菜的行李箱里，大理甲马拓印和巴黎地铁票装在了一起，有一种奇妙的际遇。

他们与纪录片导演陈靖南镜头下的百位高龄非遗传承人、云南艺术学院课堂里孕育的“非遗经纪人”、社区微更新践行者花花手中变废为美的竹编，共同构成了当下云南非遗保护与传播的多元创新：那就是用各种方法，探索非遗从“被动保护”到“活态传承”的转型。

“开放麦”现场

活态传承，核心在“活”——活在人的指尖、活在社区的日常、活在跨界的对话，更活在跨越国界的价值认同里。策展人菜菜在国外教人用东方器型插自己的花，纪录片导演陈靖南在田野捕捉手艺人的文化坚守，“织微在地”创始人花花用旧塑料与钩针，编织社区与非遗技艺的纽带……他们并非简单的保护者，而是非遗“活态”的培育者。在云南11500项非遗代表性项目与非遗代表性传承人74.8岁平均年龄的沉重背景下，这是一场关于文化生命力的突围战。

日前，非遗策展人、非遗专业学者、非遗传承人、纪录片导演以及社区实践者的一场“开放麦”让更多人发现，非遗的真正生命力不能停留在“抢救式”的封存，而在于如何更“润物细无声”地融入当代社会。

“非遗出海”的新滋味

2025年春天的巴黎，塞纳河的风里飘着可丽饼的甜香。不同的是，这些可丽饼上，印满了云南甲马的样式。

策展人菜菜在这一场非遗技艺的快闪活动上，看着法国年轻人吃着印满云南甲马纹样的可丽饼，神奇又很真实。这是菜菜数十次“非遗出海”活动中鲜活的一幕。

“保持非遗的自身特点，又有一些本土化尝试。”相比简单地将非遗技艺搬运出海做展示，菜菜更愿意尝试“跨界创新”。

过去一年多时间里，她带着云南扎染、彝绣、甲马以及湖北草把龙、广西壮锦、桂林团扇、青海盘绣、畲族刺绣、宁波竹编等其他数十项中国非遗技艺，辗转在各个世界文化“窗口”，在巴黎、米兰、柏林、法兰克福、戛纳、瑞士等几十个海外城市以及成都、武汉、杭州等国内城市做了50多场与非遗技艺有关的跨界活动。

“非遗出海不是把花瓶运到海外，而是教世界用东方的器型插他们自己的花。”菜菜明白，不同文化的碰撞可以说是“非遗出海”的“捷径”。巴黎偏好时尚生活，米兰很看重设计，柏林讲究实用。在巴黎，甲马图案印上了可丽饼和马卡龙；在米兰设计周上，彝族刺绣与设计师品牌碰撞出新的风格；在柏林，浴球承载着实用主义的东方美学。

每一次展示背后，都是文化价值的重新编织。

而这些编织，只为了让更多人“看见”非遗技艺，看见云南非遗的“跨界新生”。

但出海之路绝非坦途。当菜菜在米兰小型分享会上提及中国年轻人的非遗创新时，当地艺术家与她探讨：“我们的年轻人不再对非遗感兴趣了。”

非遗的断代之痛，不分国界。

“非遗经纪人”的破圈接力

云南艺术学院的非遗保护专业课堂上，李果霏老师正努力弥合这道代际裂痕。

全国首批17所开设非遗保护专业的高校中，云南艺术学院的非遗保护专业，正在尝试让56名本科毕业生成为“非遗经纪人”。学生需完成三重身份转换，即非遗项目的深度认知者、本土价值的转译者、国际传播的协作者。

人才培养的思维也在发生变化，从一开始的非遗传承“保护者”到本土文化价值“传播者”。“以当下而言，传播更有意义。”李果霏口中的“传播”，是指让世界看见云南非遗技艺。非遗保护与传承要实现从0到1，“被看见，就是第一步”。

腾冲皮影戏

而弥合非遗保护与传承代际裂痕的方法，就是靠一群群“看见”非遗价值的年轻人。

这群年轻人被赋予了一个极具时代感的新身份，作为“非遗经纪人”，他们不是学院派学者，而是手握新媒体工具、懂国际传播的“文化摆渡人”。

他们深入田野，直面传承的艰难现实。

耿墨涵同学曾站在腾冲皮影戏台下，目睹着心酸一幕：演出开场仅10分钟，连爱热闹的孩子都坐不住溜走了，空荡场地上仅剩八十多岁的老艺人王定龙独自演完全场。在耿墨涵看来，真正的危险是失去技艺的本真性。“腾冲皮影戏《大救驾》若不用方言演唱，即便传下去也失了灵魂。”

那场为虚空而作的表演，成了刻在耿墨涵心头的烙印：“人，永远都是非遗技艺的核心。”听着老人字正腔圆的吐词，耿墨涵似乎明白了李果霏的“传播”意义，那就是传承人身上的文化价值，是我们与世界沟通的底气。她也期冀着通过社交媒体运营、国际策展、纪录片创作等多种形式，来打破传承人与世界的认知次元壁。

传播，需要文化转译，这或许是最微小的传承。

非遗在“毛细血管”里新生

让非遗技艺“被看见”，得到越来越多人的认同。

纪录片导演陈靖南，是透过镜头来看见非遗技艺，他将镜头对准了一群与时间赛跑的人。

两年时间，他记录了101位省级非遗代表性传承人，他们的平均年龄74.8岁，90岁以上有6人。云南省省级非遗数字化工程启动后，百余位传承人的技艺被拆解成“数据包”。但硬盘无法存储篾片划过掌心的温度，也记不下滇剧老艺人望着空座时眼里的星光。

他借纪录片呈现出非遗传承人的个人故事与传承方式，他的镜头里，凝固着另一种坚守。

高庆

这样的坚守，也在省级非遗传承人，90后高庆的剪刀里。但是，他在坚守下，不断让技艺新生。他突破“先画后剪”的古法，凭对生活的感知直接落剪。从校园课堂到柏林、新西兰等地的展览现场，这位年轻的传承人带着剪刀走向世界，在不同场景中为非遗技艺和现代生活架桥。

当老匠人抱怨“年轻人坐不住”不肯学时，高庆在小学课堂中看到了破局之光：孩子扯坏10张红纸后剪出的歪斜蝴蝶，比博物馆里的完美藏品更接近非遗本质。

“非遗不是博物馆里的标本，而是社区的毛细血管。”“织微在地”创始人花花发现，当剪纸进入幼儿园，当皮影戏成为邻里节的主角，当草编菱角成为可持续生活的承载，非遗便完成了从“文化记忆”到“生活日常”的蜕变，其生命力也将延绵不绝。

非遗要在共生中新生

那么，被看见之后，非遗技艺如何存活下去？

“每100次握手才能换来1次合作。”菜菜这样形容“非遗出海”的艰辛。“叫好不叫座”“单打独斗难成势”“文化稀释”和“传承断代”等问题横亘眼前，商业化的困境如影随形。她促成年轻设计师与非遗传承人组成“跨界CP”，用当下的文化语言转译老手艺，用“青年人才+乡村经济+公益平台+商业市场共创”的形式，一点一点试图平衡文化价值与经济收益。

今年春节，大理非遗集市热闹非凡。一个月后，大理非遗市集上的手工作品便出现在威尼斯的文化共创空间里。无独有偶，当米兰时装周上出现楚雄彝绣，“织微在地”的组织者们借势推动本土青少年的彝族纹样认知教育。

非遗的“在地性”与“全球性”从未如此紧密。

菜菜仍在全球奔波。最近她构想出“共创3.0”的蓝图，从赚10块钱的小生意开始，寻找100位跨界传承人，最终搭建千人共创平台。这个计划的背后，是最朴素的初心：让深山绣娘和无数传统匠人，从“被帮扶对象”蜕变为“有价值的合作伙伴”。

皮影戏楼

文化延绵不绝，创造生生不息。当非遗技艺与人、社区与自然、传统与现代达成共生，非遗才能真正“活”在当下，走向未来。云南非遗保护与传承的多元化叙事表明，保护不是静态的封存，而是动态的共生。当非遗成为我们与世界对话的桥梁时，这是一场文明与文明的共振。非遗保护与传承这条路，很漫长，但正如高庆的剪刀一样，一定能在传统与当下，剪出新的可能。

开屏新闻记者 闵楠 摄影报道 部分图片由耿墨涵提供

一审 朱婉琪

责任编辑 罗秋旭

责任校对 何丹

主编 严云

终审 编委 陈洁