剧看世界｜她用Viewpoints重塑当代剧场

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

Anne Bogart

安妮·博加特

戏剧导演、歌剧导演

安妮·博加特（1951年9月25日出生）是一位美国戏剧和歌剧导演。她目前是SITI剧团的艺术总监之一，该公司由她与日本导演铃木忠志于1992年共同创立。她是哥伦比亚大学的教授，负责研究生导演方向的教学，并著有四本关于戏剧制作的论文集：《导演的准备》、《然后你表演》、《故事是什么》和《共鸣的艺术》 。她与蒂娜·兰道合著了《观点书》（The Viewpoints Book） ，这是一本关于“观点”培训和设计技巧的“实用指南” 。她与多位知名艺术家的访谈集《与安妮的对话》（Conversations with Anne）于2012年3月出版。

博加特的影响遍布当代戏剧界：她广泛采用 SITI 的观点和铃木训练方法，创作了一系列开创性的作品，并在 SITI 和哥伦比亚大学指导过许多才华横溢的戏剧家，如帕沃尔·利斯卡、黛安·保卢斯、詹姆斯·戴克、金·韦尔德、杰伊·沙伊布、索菲·亨特、舒拉·巴瑞辛尼科夫、达科·特雷斯尼亚克、罗伯特·奥哈拉、雷切尔·查夫金、布莱恩·斯威贝尔等

她曾两次获得奥比奖，一次获得贝西奖，并获得古根海姆奖和洛克菲勒奖。最近与 SITI 合作的作品包括《仙后座酒店》、《萨克斯风的暗示》、 《死亡与农夫》、 《仲夏夜之梦》、《争执》、《乐谱》、《bobrauschenbergamerica》、《房间》、《世界大战》 、 《客舱压力》、《世界大战（广播剧）》、《爱丽丝历险记》、《欲望文化》、 《鲍勃》 、《去吧，去吧，去吧》、《小生命/大梦想》、《灵媒》、诺埃尔·考沃德的《花粉症和私生活》、奥古斯特·斯特林堡的《朱丽小姐》和查尔斯·L·米的《奥瑞斯忒斯》。

博加特的导演风格是一种以身体节奏和空间构图为核心、通过集体即兴与形式结构探索表演“在场性”与叙事诗性的剧场编排方法，这种风格与她的Viewpoints理论研究息息相关。本期剧看，我们将从Viewpoints入手，看她如何用有秩序的“即兴”重塑当代剧场。

1

什么是 Viewpoints？

Viewpoints理论是一种理解和探索动作元素的后现代方法。与其他类型的动作分析理论一样，观点理论帮助导演和表演者利用动作的力量来构建叙事。

这一理论最初诞生于20世纪70年代的实验艺术界，当时舞蹈家兼编舞家玛丽·奥弗利（Mary Overlie）提出了六个基本要素，或称“视角”，用于思考和构建一场表演。奥弗利的“六个视角”分别是空间、时间、形状、动作、故事和情感。

Mary Overlie. Photo: Sylvia Plachty.

导演安妮·博加特（Anne Bogart）和蒂娜·兰道（Tina Landau）将奥弗利（Overlie）最初的六个组成部分扩展为九个肢体视角和六个声音视角，从而创建了一套描述表演的词汇。

物理观点包括——空间关系（身体、道具和其他物体之间的距离 ）、动觉反应（表演者对动作形式的反应方式） 、形状（物体在空间中呈现的方式）、手势（有开始、中间和结束的动作或表情）、重复（表演者重现或模仿另一个表演者 ）、建筑（表演者周围的物理环境）、节奏（动作展开的速度 ）、时长（动作的长度）、地形（运动创造图案或设计的方式 ）。

声音观点包括——音调（声音的高低）、动态（声音有多大或多小）、加速/减速（声音加速或减速）、寂静（无声）、音色（声音的质感或品质）。

从那时起，Viewpoints理论就成为一种广泛使用的演员训练方法，尤其适用于组建剧团。这项技术营造了一种探索、自发性和协作的环境，挑战了戏剧作品中常见的传统等级制度和僵化的结构。

Viewpoints训练强调身体在表演中的核心作用，与强调内心体验和情感真实的斯坦尼斯拉夫斯基体系或方法派不同，它同等重视表演的生理与心理层面。

通过关注表演者与时间、空间及他人之间的关系，Viewpoints 训练扩展了传统表演的表达维度，鼓励演员依靠直觉进行即兴创作与自发回应，从而产生更自然真实的表演状态。同时，这一方法也极大促进了合作性，通过共享的节奏与空间意识，增强演员之间的倾听、互相反应与集体创作能力。

2

bobrauschenbergamerica

博加特的Viewpoints方法也直接体现在她执导的戏剧作品中。其中，《bobrauschenbergamerica》就是一个剧本也与其创作方法高度契合的例子之一。

《bobrauschenbergamerica》是一场穿越美国风景的奇幻公路之旅，其创作灵感源自美国当代最伟大的艺术家之一罗伯特·劳森伯格的构想。

© Michael Brosilow

《bobrauschenbergamerica》不仅仅是一部传记式肖像， 更是对一位艺术家独特视野的致敬。

这是一部结构松散、如拼贴画般的舞台作品。剧情并不遵循线性叙事，而是由一系列看似松散但彼此呼应的短场景、片段、独白和视觉瞬间构成，描绘出一幅关于美国人生活、文化、爱情、孤独和荒诞现实的多彩拼图。

该剧轻松穿越时空，千变万化的画面将我们从劳森伯格的童年故居带到纽约的一家咖啡馆，再到开阔的道路——带着一丝遗憾深情地回首往事。正如一个角色告诉我们的那样，“你以为你看到了现在……但你没有，你永远没有。你所能看到的只有过去。”

©Melissa Blackall

在博加特的导演下，演员在舞台上自由穿梭，行走路径形成非中心化的视觉地图。这种“地理感”取代传统的戏剧结构，呼应劳森伯格的拼贴逻辑。

与此同时，舞台空间中设有真实的家居、杂物和巨型可移动装置。演员通过触碰、爬上、靠近等动作与它们互动，强调身体与物的直接关系。在这场演出中，每位演员需迅速回应他人动作、灯光或音乐节奏的变化，训练反应速度与即兴感。

“演员们互相倾听、回应，并为观众即刻创作作品——从一张白纸开始，在倾听和回应的基础上共同创作出重要的作品——这是Viewpoint最持久、最永恒的方面。”

3

The Bacchae

“当我们演绎像《酒神的女祭司们》这样的经典戏剧时，我感兴趣的是将其历史及其所有前作纳入我们今天如何将其搬上舞台的考量之中。例如：如果你在《欲望号街车》中扮演斯坦利，你会假装马龙·白兰度从未演过这个角色吗？你会如何处理马龙·白兰度的灵魂和记忆？它当然存在于观众的想象中，那么你如何将这段记忆融入你的身体？”

《酒神的女祭司们》是对古希腊悲剧诗人欧里庇得斯原作的当代表达。博加特保留了原剧中酒神狄俄尼索斯与底比斯城邦之间关于信仰、秩序与狂乱的冲突核心，但通过当代视觉与身体语言转译，构建出一部融合古典仪式性与现代剧场实践的实验作品。

©Dan Norman

在博加特看来，尽管这部剧作在故事线上是简约清晰的，但其对于当代文化的影响与影射相比之下却趋于复杂，后者也正是她想要呈现给观众的。

因此，她在导演时再次打破了原剧作的线型叙事。整部剧更像是一场仪式而非传统叙事，强调重复、节奏、集体身体，舞台构图不断变化，如同神灵降临过程中的精神运动。饰演 Dionysus 的演员 Ellen Lauren以雌雄同体的形象出现，打破性别、身份与观众之间的界限，在视觉与行为上体现出神性的流动性与挑衅性。

©Dan Norman

在排练时，演员通过重复性的动作、身体节奏和空间调度构建舞台语汇，集体协作形成动态构图，展现出 Viewpoints的核心原则，包括身体与空间的关系、动作之间的即兴回应、节奏与重复等。这也进一步塑造了这部剧的“仪式感”。道具与场景设计简洁甚至抽象（如幕布、阶梯、几何构图），重点放在演员的身体—空间关系而非布景本身，呈现出一种极具张力的“空舞台”。

整部作品探讨了信仰对理性的反击、身体对压抑的释放，以及剧场作为现代社会失落仪式的替代形式，其形式、理念和结构共同构成一场关于集体潜意识的当代表演仪式。

*siti.org

littlevillagemag.com

www.backstage.com

搜集整理：Harper