潘文良山水：藏在墨色里的山河宇宙，观画如读天地诗

在都市喧嚣里待久了，总盼着一场与山水的相遇。当目光撞上潘文良这七幅山水作品，像被一只无形的手拽进了水墨织就的梦境 —— 层峦是时光堆起的褶皱，云雾是天地轻吐的呼吸，连笔尖游走留下的墨痕，都成了山水与观者对话的密码。这哪是画啊，分明是古人 “行到水穷处，坐看云起时” 的诗意具象，是今人挣脱樊笼、叩问自然的心灵出口，站在画前，尘世纷扰自动退潮，只余满纸山河，撞进眼眸，住进心里。

一、《太行雄姿》：红崖如炬，燃尽天地苍茫

画里太行，红崖是主角。那抹浓烈的红，像天地蘸着夕阳熔浆泼洒的颜料，在皴擦点染间，将山石筋骨烘得发烫。潘文良用重彩铺陈，又以墨线勒出岩壑纹理，恰似给红崖穿上水墨织就的铠甲，雄浑中藏着细腻。

山间云雾如轻纱漫卷，瀑布似白练垂空，松树扎根岩缝，倔强撑起一片苍翠。这是太行的筋骨，也是民族的脊梁 —— 即便岁月风霜如刀，也要以雄姿立天地。

挂在厅堂，如迎一座精神山巅，访客进门，便被这份磅礴震得心神一凛，仿佛能听见千年前太行风雪的呼啸，悟到 “壁立千仞，无欲则刚” 的人生底气。

二、《谿山探友图》：烟峦叠翠，漫溯诗意旧时光

看这幅画，像跟着画中人踏雾访友。烟峦用淡墨晕染，层次若隐若现，像老茶的雾气，绕着青山转了几转，便把山水泡得温润。小桥流水是细笔勾勒的清欢，松树虬曲如老友臂弯，红枫点染出几分热烈。

潘文良把 “白云深处有人家” 的意境揉进纸里，技法上干湿相济，让墨色有了呼吸。

挂在书房，夜深读倦，抬眼望这幅 “溪山”，似能听见石上泉声、林间笑语，心也跟着画中人，在烟峦间漫步，把尘世烦忧，换成一襟晚照、两袖松风，悟到 “人生得友如此，山水作伴何妨” 的悠然。

三、《山色空蒙雨亦奇》：水墨留白，晕染无尽禅意

这幅画像首水墨短诗。大块留白是天，是云，是未说尽的含蓄。墨色浓淡泼洒出的山峦，像宣纸上洇开的心事，朦胧却有力量。山顶楼阁隐在树影里，像尘世烟火倔强探出头。

潘文良借苏轼诗意，用极简笔触造境，留白处给人无尽遐想 —— 那空白，是雨丝编织的网，网住了山色，也网住了观者的心。

挂在茶室，茶烟升起时，画里空蒙便活了，与茶汤雾气交融，教人懂得 “虚实相生，方为至境”，人生太满易失味，留白处，藏着天地最宽的慈悲。

四、《云梦家山》：烟峦为幕，绘就家山情长

画里家山，烟峦是母亲的手帕，轻轻笼着故园。墨色层层积染，把山峦晕成记忆的模样，瀑布如琴弦，弹出乡愁的调子。山脚屋舍错落，是儿时奔跑的街巷。潘文良以情驭笔，技法上注重墨韵衔接，让烟峦有了温度。

挂在客厅，亲友来访，目光落处，乡愁便漫成河 —— 原来家山不必在远方，只要心里住着那片烟峦、几间老屋，走到哪，都有 “此心安处是吾乡” 的归依，悟到 “家山是根，情长纸短，墨色里藏着一生的牵挂”。

五、《云壑幽泉图》：墨韵流泉，漱响天地清音

云壑深，幽泉鸣。潘文良用浓墨皴出山石筋骨，淡墨烘染云气，让泉流在墨色缝隙里穿梭，像天地藏着的一条白绫，要把山石苔痕、松风林语都洗净。山顶楼阁是红尘里的小憩处，松树如卫士，守着这方清幽。

技法上 “墨分五色” 被玩转出韵律，泉声似从画里漫出来，绕梁三日。挂在卧室，睡前望这幅画，幽泉便成了催眠曲，教人体会 “山水本无声，因心有清音”，在喧嚣里待久了，该学这幽泉，于石缝间寻出路，把坎坷走成诗。

六、《云山叠翠图》：青绿水色，晕染人间理想国

这幅画像打翻了翡翠匣，青绿水色泼洒间，山峦叠成翡翠屏风。潘文良用青绿重彩，却不艳俗，墨线打底让色彩有了根基，像给青山穿上绣着墨纹的罗裳。山间小径蜿蜒，楼阁隐在翠色深处，像陶渊明笔下的桃花源，隔着水墨向人招手。

技法上传承青绿山水古法，又融现代审美，让古典诗意活在当下。挂在会客厅，宾客进门便觉 “误入” 仙源，青绿晃眼，却晃得人心生欢喜，悟到 “人间总有翠色可栖，不必追着繁华赶路，停一停，山水自会递来满袖清风”。

七、《江山映日红》：赤岩似火，烧出天地磅礴气

最后这幅，赤岩如淬火的丹砂，在纸上烧出滚烫的光。潘文良以浓墨衬红崖，让赤色更显雄浑，像天地把朝阳揉碎，全泼在这山石上。山脚林木、屋舍、碧水，是红崖的底色，衬得那抹红愈发惊心。技法上大胆用色，却不失水墨韵味，红与墨碰撞出的张力，像历史与当下的对话。

挂在企业展厅，赤岩便是精神图腾 —— 创业如攀这红崖，虽陡峭，却有 “映日红” 的气象，教人懂得 “天地磅礴，我亦可为赤岩一角，经风历火，烧出自己的光”。

七幅画，七重山水天地。潘文良以墨为媒，把太行雄姿、溪山诗意、空蒙禅意…… 都熬成了纸上的山河药汤，治现代人的 “精神缺氧”。这些画技法上承古开新，寓意里藏着对自然的敬畏、对人情的珍视，美学价值在于让观者在墨色里找到心灵原乡，收藏价值则是抱一块 “移动的山水田园” 在怀，增值的不止是画布，更是每次凝望时，从画里偷来的宁静、勇气与诗意。