中国的音乐创作，怎么才能有观众缘？

中国的音乐创作，怎么才能有观众缘？中国的音乐作品，怎么才能留下去、走出去？

7月26日，“时代交响——新时代音乐创作高质量发展座谈会”在上海举办。中国音乐家协会的掌舵人、多个中国乐团的负责人、多位活跃在创作一线的作曲家，齐聚上海，为提升中国音乐作品的原创力与影响力献计献策。

两个月前，“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”也在上海落地，10家乐团纷至沓来，献上20场风采各异的音乐会，集中展现了中国原创作品的活力和风貌。

座谈现场

创作之本：要有真情实感，避免技术异化

作品，是每一个乐团的立身之本。

会上，中国交响乐团副团长尹波回顾了俄罗斯艺术发展史，沙俄贵族曾拼命模仿法国文化，穿法国的服饰、喝法国的红酒、听法国的音乐，到头来却被欧洲贵族瞧不起，他们意识到俄罗斯文化的伟大，本土文学、芭蕾、交响、歌剧全面崛起，成就一批世界经典。

“中国音乐需要唤醒文化自觉，创作触动民族心灵的作品。”中国交响乐团不遗余力推广中国原创新作，新乐季会上演十余部中国作品，其中3套作品为世界首演：周龙作曲，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年创作的交响曲《大乐同和》；唐建平作曲，为纪念故宫博物院成立100周年创作的交响音画《故宫》；张千一作曲，以黄河文化为题材的交响诗画《碛口》。

“没有真情实感，断不可能有上佳音乐作品。”中国音乐家协会副主席杨燕迪认为，优秀创作必须有感而发。

他特别提到，二战期间，俄罗斯历经艰苦卓绝的岁月，在交响创作上却迎来丰收时节，肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等作曲家身处战火的火与血中，以生命体验铸就的《第七交响曲》《第五交响曲》等成为传世经典，“他们用真情实感来讴歌、来反思，作品才有了直抵人心的力量。”

中国音乐家协会主席叶小纲则直指国内当下创作误区——过度追求技术复杂化而导致的“天书”一样的乐谱，会牺牲艺术表现力与观众接受度。

“布列兹的音乐达到了无以复加的高度，但很少有乐团去演他的作品。”20年前，叶小纲曾受中国爱乐乐团委约创作《大地之歌》，抱着攀登艺术高峰的决心，他把第二乐章写得极难，每一小节都在换拍，余隆忍不住调侃“你是考指挥吗？”他醍醐灌顶，很快调整了后续的创作方向，保证作品的可演性。

在他看来，作曲家在技术追求之余，还应注意雅俗共赏、喜闻乐见。前不久，他发现了一部新作，很有智慧，但也难度极高，很难有观众缘，“我们要避免这样的问题，把握尺度。”在他看来，一个乐团的节目安排最能说明时代的需要，观众愿意购票的作品、演奏员演起来舒服的作品，正是用脚投票的结果。

嘉宾合影

传播之道：建立保留曲库，开放演出版权

如何让中国优秀作品留下去、走出去？

杨燕迪建议，建立中国作品的保留曲库。他举例，在20世纪，俄罗斯交响曲尤其是肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的交响曲，在世界交响演出版图上一家独大、占有绝对分量。经过一个世纪的考验，俄罗斯交响曲依然在全球乐团的演出中占有极高比重，今年，为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年，中国乐团更是此起彼伏演出他的作品。

“我们应该主动推动形成保留曲目机制。”他呼吁，系统性梳理改革开放以来，如叶小纲、陈其钢、谭盾等中国作曲家的优秀作品，推动其进入国内乐团保留曲库，“音乐要耳熟能详，才更有魅力、更有人气，经典是经得起反复聆听、反复咀嚼的。”

如今，越来越多的中国乐团，加入委约创作的队伍。“但是，很多委约作品演了一次之后，就束之高阁了。”苏州交响乐团团长陈光宪感慨。

为了提高作品的演出频率，联合委约成了一条重要路径。上海交响乐团团长周平举例，赵麟的交响音诗《千里江山》，展示了联合委约的强大传播力——由全国20余家乐团联手，两年内上演近80场，上海交响乐团更是在一年内演了5次。

周龙作曲的《大乐同和》延续了这个模式，由中国交响乐团牵头，联合14家交响乐团共同委约创作，“一个团的力量是不够的，需举全国乐团之力共推精品。”尹波坦言。陈光宪也为这种合作方式点赞，“单团一年最多演两次，15个团至少能演15场，分摊了成本，也撬动了规模。”

同时，周平也呼吁开放委约作品演出版权，2021年，上海交响乐团曾免费开放四部委约新作的版权，欢迎大家都来演，“标注委约权属即可，让乐谱自由流通，多演才能耳熟能详！”

“莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基……中国乐团都在演，我们的作品也要成为外国乐团的主动选择。”周平强调，应该积极推动中国作品“出海”，进入国际乐团的常规音乐季，而走出去需要更深层的共振。

明年3月，上海交响乐团将在澳大利亚、新西兰等国巡演，委约梁皓一创作的《中国厨房》会在演出之列，在她看来，这个贴近生活、有烟火气的选题，也更容易跨越文化的隔阂。