笔载文心传古韵——山水画家刘泉溪艺术活动深度探微

刘泉溪，字泉溪。1965年生于江苏省南京市，毕业于湖南师范大学美术系，潜心钻研中国书画二十余年。现为世界华人美术家协会理事、江苏美术家协会会员、中国书画家协会会员。2013年入选中国文联举办的中国画坛百杰山水画展，获“当代中国画坛百杰山水画家”赞誉。

刘泉溪先生擅作山水画作，尤善江南山水，春和景明、泉水叮咚；也善风水山川，旭日高升、草木祥和。自2006年连续多年获全国山水画作一、二等奖和荣誉奖，其作品传播海内外，被多所艺术机构和个人藏家收藏。

墨染青山绘神州·笔载文心传古韵

——山水画家刘泉溪艺术活动深度探微

《徽州韵》编委会特稿

近日，当代山水画名家刘泉溪先生赴约“新时代山水精神——全国学术研讨会”，携二十余幅匠心独运的新作惊艳亮相徽州古城。这场汇聚二十余省画坛精英及全国艺术领域名流雅士的盛会，瞬间成为艺术界瞩目的焦点。

研讨会上，刘泉溪先生以《试论当代山水画的范式转型——以范宽诸作品为例》为题发表主旨演讲，如巨石入湖，激起层层学术涟漪。该理论大胆融合传统“三远法”与数字时代空间感知，借助墨色浓淡与留白比例的数学建模，构建“可游可居”的全新视觉沉浸体验。传统“三远法”承载千年文化积淀与审美追求，数字时代空间感知则是科技与认知碰撞的智慧火花，刘泉溪先生以无畏勇气和卓越智慧打破传统与现代壁垒，为山水画现代化提供可操作路径，为山水画发展开辟崭新道路。

会议期间，刘泉溪先生与十余位理论家深度对话。针对“笔墨当随时代”命题，他分享青藏高原写生时独创的“冰川皴法”。在广袤神秘的青藏高原，冰川诉说着大自然的鬼斧神工，刘泉溪先生通过特殊纸张处理与墨色叠加技法，在生宣上呈现冰裂纹理视觉效果，将冰川地理特征转化为笔墨语言，这一创新不仅突破笔墨技法，更是对自然与艺术关系的深刻理解与重新诠释，被《美术新观察》杂志评为“年度最具突破性的艺术实践”。

在“山河颂”的笔会现场，刘泉溪先生即兴创作的八尺巨作《太行晨曦》成为全场焦点。他手持羊毫笔，蘸浓墨侧锋皴擦，山石嶙峋质感跃然纸上；转而淡墨渲染云海，“积墨破墨”交替运用，营造出晨光穿透云层的层次感。最后一笔朱砂点染朝阳，全场掌声雷动。此作融合北派山水的雄浑气魄与南宗山水的空灵意蕴，实现传统与现代、刚与柔的和谐统一。他还与青年画家合作完成《长江万里图》长卷，运用独创“漩涡皴”表现三峡江水湍急，与前后段画家风格完美衔接，这种“接力创作”模式是新时代画坛传承的生动实践。

近年来，刘泉溪先生作品频繁亮相国际舞台，《华夏脊梁》被联合国粮农组织总部永久收藏，其创新技法获法国卢浮宫艺术总监高度评价。他坚信“山水画的传承是用传统基因培育适应时代的艺术生命”。刘泉溪老师以笔为刃，破传统与现代之界，融传承与创新之魂，于山水间绘就时代华章，引领画坛新风尚。