马兴文：传承不止于技艺，更在精神坚守

马兴文

马兴文·Simon Ma，左撇子老虎，「跨界」是他的代名词。著名跨界艺术家(绘画、雕塑、声音、影像、设计)，1974年生于香港，自幼师从写意画大师范子登。13岁独自到英国留学，1997年毕业于英国伦敦大学的Bartlett学院。现为MADESIGN集团CEO兼艺术总监、香港十大杰出青年、香港赛马会艺术大使、中意文化艺术大使、中国「天马之乡」文化艺术全球推广大使，上海东华大学客座教授、上海视觉艺术学院客座教授、上海戏剧学院特聘客座教授、华东师范大学、同济大学、华东理工大学荣誉导师，米兰世博会中国馆及企业馆艺术总监，2016年荣任Istituto Marangoni艺术学院艺术大使，GrandRicci法国利氏字典推广协会艺术文化大使，联合国教科文组织颁发的国际和平大使。艺术作品也在罗马当代艺术馆、美国迈阿密Patricia与Phillip Frost艺术博物馆、意大利外交部、威尼斯双年展、国家大剧院、上海世博会意大利馆、上海当代艺术博物馆(MOCA)、浙江省美术馆、徐悲鸿艺术馆、宁波1844当代艺术馆、上海中国现代国之宝艺术博物馆、台湾高雄艺术博物馆等展出或收藏。

胡润百富·马兴文专访

胡润百富：马作为核心元素贯穿您的艺术生涯，您为何会选择以“马”作为创作主题？

马兴文：和马的结缘开始于2012年在北京与廖静文先生的相遇，当时我以“水”主题创作闻名，同时正在与法拉利合作中国限量版“龙马版”跑车。这场相遇彻底改变了我的艺术方向，我姓马，也骑马，但从来没有想过以马作为创作核心。深入接触马后，我发现马与人的情感连接极为特殊：骑行时人与马的节奏共鸣、奔跑时的忠勇奋进精神，都让我在马身上看到了人生观与世界观的映射。

马的纯粹性尤其吸引我：它没有心计、没有怨言，只需要一根胡萝卜就能建立信任。在复杂的现实中，这种纯粹成为我创作的精神锚点——当社会被焦虑与负能量充斥时，马就成为了艺术传递正向能量的载体。

胡润百富：不同文化中的“马”是一样的吗？您认为中国传统文化中的“马”与西方文化中的“马”有何差异？您如何通过创作融合这种文化内涵？

马兴文：马是全球共通的一种文化符号，但不同文明对马的解读是不一样的。在西方，英国、法国以赛马、马术闻名，其中盛装舞步（dressage）更是被视为“马术芭蕾”，强调优雅的贵族气质；在中国文化中，马不仅是十二生肖中实体的可以被触摸得到的帅气存在，更蕴含“一马当先”“龙马精神”的进取哲学。

我曾去过伊犁、内蒙古锡林浩特等多地，发现蒙古马虽外表矮小，却以耐力与坚韧闻名，这其实启示了我：艺术创作不应该只看表象，更要挖掘内在精神。比如徐悲鸿笔下的奔马，以“中西融合”技法赋予了马民族奋进的图腾意义，而我在创作中则更多地尝试用当代多媒体装置重构水墨马的神韵。

胡润百富：此次展览以“融马情”为名，纪念徐悲鸿与廖静文先生，能否谈谈展览背后的情感脉络？

马兴文：与徐悲鸿家族12年的交往，让我深刻理解“传承不止于技艺，更在精神坚守”。廖静文先生毕生守护艺术遗产，从筹建纪念馆到推动国际巡展，近七十年的坚守诠释了文化传承的责任。这次展览中我们会特别呈现她整理的未公开书信、手稿，与我的融合系列作品形成对话。例如用AI技术让徐悲鸿《奔马图》“动起来”，既是对“古法出新”的致敬，也是用科技延续“艺术为时代发声”的初衷。

上一次展览时廖老仍在世，如今展馆中她的印章、毛笔与真迹，更让我体会到“情谊如马，有情有义”。艺术传承需要饮水思源，像马一样以感恩之心面对每一天。

胡润百富：展览中大量运用AI技术，这与传统水墨创作如何结合？您如何看待科技与艺术的关系？

马兴文：其实最重要的一点是AI不应该被抗拒，而应该被接纳为创作工具。这次展览中，我用AI让徐悲鸿画作动起来。这其实并不是只依赖技术，而是通过“原创+AI+二次创作”的模式，让传统艺术在当代语境中重生。比如后续计划用12幅徐悲鸿画作制作1:1雕塑，并投影AI影像，让水墨韵律与现代装置对话。

未来，AI甚至可能在医疗，比如抗衰老、癌症研究等领域助力人类，艺术也是如此。我们要做的是用科技赋能原创，让百年前的艺术理想通过现代技术生长为可触摸的精神范式。

胡润百富：作为跨界艺术家，您如何看待当下艺术传承的挑战？展览想传递怎样的价值？

马兴文：现在年轻人对艺术的热情渐渐减弱，甚至选择“躺平”，这让我意识到传承需要创新形式。这次展览我们试图表达出三层价值：第一，用奔马的精神和风骨表达对民族精神的认同；第二，用廖静文坚守执着的人生观来表达对理想信念的忠诚；第三，用香港赛马会的公益实践来践行社会担当。

我认为，纯粹的艺术最珍贵。一支毛笔、一张宣纸就可以表达自己的本心，过度包装反而会显得俗气。在这次“softopening”后，我会继续探索徐悲鸿技法与AI的融合，力求在跨界中做到极致，让艺术既保持传统精髓，又能与时代共鸣。