北京
六百年世界非遗、三百年戏楼风华、一百年梅派艺术，7月26日，正乙祠戏楼《梅兰芳菲》专场演出即将开演。来自北方昆曲剧院的优秀演员将为观众带来《断桥》《思凡》《游园惊梦》三折经典昆曲，展现梅兰芳与昆曲的深厚渊源，以及当代昆曲人对经典的传承与创新。
在本次《梅兰芳菲》中，北方昆曲剧院演员高陪雨、马靖、顾卫英将分别领衔，以精湛的技艺为观众演绎这三折昆曲。高陪雨在《断桥》一折中，延续梅兰芳“昆曲是根”的理念，通过身段与步法传递角色的爱恨交织；马靖在《思凡》一折中，融合了当代灵动与传统韵味，呼应梅兰芳“程式需活态传承”的嘱托，既有当代人的灵动鲜活，又含百年前的通透与沧桑；顾卫英则在《游园惊梦》一折中，以扇影开合诠释春愁，诠释梅兰芳对东方美学的不懈追求，使汤显祖陛笔下的“情至”与现代人的细腻注解相融，融成婉约蕴藉的东方诗性。
正乙祠戏楼负责人刘礼霞介绍：“北方昆曲剧院《梅兰芳菲》精选的三折昆曲，均与梅兰芳的艺术探索密切相关：《断桥》中，许仙一角突破了传统怯懦的形象，爱恨表现得更具张力——这源自于梅兰芳‘戏剧的前途是跟着观众的需要和时代的变化’的创作理念；《思凡》中‘奴把袈裟扯破’一句，传递着突破束缚的勇气——这呼应了梅兰芳对封建传统程式的革新精神；《游园惊梦》中，梅兰芳为杜丽娘设计‘抖扇’，让唱词的春愁从扇尖漫溢——这延续着梅兰芳对东方美学的极致追求。”
事实上，梅兰芳与昆曲的“缘分”可谓贯穿其艺术生涯。1904年，10岁的梅兰芳初登戏台，演绎昆曲《长生殿・鹊桥密誓》；1914年，他邀昆曲名家乔蕙兰授艺，以“坐帐授艺”的方式深耕昆曲；1917年，他力扶昆弋班，《金山寺》等经典引得京城戏院场场爆满，使式微的昆曲重获关注；1930年，他将昆曲《琴挑》身段绘成舞谱带往美国，推动西方对东方戏剧的研究……
而正乙祠戏楼与梅家，同样有着跨越百年的联系。1881年，梅兰芳祖父梅巧玲曾率四喜班在此演出；1919年，梅兰芳曾在此反串“吕布”演绎《辕门射戟》；2009年，梅兰芳之子梅葆玖曾在此演出《坐宫》……如今，这座拥有三百年历史的古戏楼，已再度成为了梅派与昆曲的“传承之地”。
7月26日，正乙祠雕梁映月间，水磨腔将再度响起，这一场《梅兰芳菲》，不只是三折戏的演绎，更是六百年昆曲非遗、三百年戏楼风华与一百年梅派艺术的相遇。在这里，梅兰芳与昆曲的故事从未停止，一代代的传承者们，正以戏为笔，不断续写着新的篇章。
责任编辑：周朝(EN002)
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
