让经典“重生”（创作谈） ——谈音乐剧《夜幕下的哈尔滨》

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》正在全国巡演。“为什么要重排《夜幕下的哈尔滨》？”这是我们被问到最多的问题。1982年这部小说首次出版，随后小说连播让“王一民”“玉旨一郎”等角色成为一代人的记忆。我们在创作之初就达成了共识：经典的生命力不在于“复刻”，而在于“重生”。这是挑战，也是创作的起点。

我们先后3次赴哈尔滨实地采风，那些生动的故事、人物、场景、旋律、细节深深感染了每一位创演人员，收获和感动都被融入舞台呈现。

首赴冰城，寻找创作坐标。2024年初夏，我们第一次站在哈尔滨的街头，手里攥着陈玙先生那本泛黄的《夜幕下的哈尔滨》。在中央大街的老建筑里，我们触摸那些带着西式雕花的木窗棂，想象当年地下党在这里传递情报的紧张；在哈尔滨市档案馆，我们与泛黄的老照片中穿中山装的中国学生和身着华服的外国人“擦肩而过”，这种“中西交汇”的城市气质，让原著中的场景有了画面感。这次采风之后，我们将71万字原著提炼出“青春、理想、信仰、热血”作为作品的主基调，并迅速展开创作。

再访冰城，深挖精神根脉。经历了半年多的前期创作，处于创作瓶颈期的我们决定春节前再访哈尔滨，将采风焦点转向“人”的故事。在哈尔滨第一中学（剧中角色王一民任教原型学校）校史馆，编剧杨硕发现楼梯间墙上一枚学生贴的红星贴纸。站在老江桥（现在的滨洲铁路桥）上，夕阳把铁桥的轮廓染成橙色，桥下的冰面反射着碎金般的光，钟浩导演慨叹：“哈尔滨，真是一座冰与火的城市”，歌曲《茫茫夜》主旋律的灵感就源于那一刻。

三赴冰城，寻找共情共鸣，力求让角色立起来。2025年3月即将排练，主创和全体演员再一次赶赴哈尔滨。在伪满警察厅旧址的地下室，看到阴森的环境、冰冷的刑具、残酷的影像，大家的心情被悲愤填满。作曲家在返程的飞机上写出了《我注定孤单》的主旋律。

舞台艺术作品是连接历史与当代审美的桥梁。在剧本上，我们深入提炼故事情节、设置戏剧冲突、挖掘人物情感、反复打磨修改；在舞美上，我们使用三组同心圆旋转舞台，配合有视觉冲击力的多媒体、灯光，展现哈尔滨“冰与火”的城市气质，让舞台成为隐形的叙事者；在服装造型上，从头饰到衣裤再到鞋袜等都有实际的历史依据；在道具设计上，大到铁桥车站、小到口哨戒指，都追求历史真实。

当《茫茫夜》的旋律在不同城市响起，当哈尔滨的“雪”落进更多人心里，我们期待它赢得的不仅是关于信仰的坚定、关于青春的共鸣，更是人们对脚下土地最深沉的爱。这，就是我们为这部剧倾注心力的全部意义。

（房雷音乐剧《夜幕下的哈尔滨》制作人）

编辑/张丽