昔日北影演员 戏路宽演啥像啥 却错失《祝福》男主角 不该被忘记

安震江是我个人最喜欢的演员之一。

尽管他在49岁那年就过早离世了。

但他留在银幕上的那些鲜活的艺术形象，却始终存留在我们的脑海之中。

无论多“小”的角色，他都能演得别具魅力。

所以，我称他为真正的“表演大师”，演技绝对属于“教科书”的水平。

很少有演员，在与安震江同台的时候，能抢走他的“戏眼”。

但有一个演员，却是例外。

他和安震江，同是昔日北影演员剧团的演员。两人又是在电影艺术研究所演员班（北京电影学院前身）一同学习的同学。而且毕业后以后，也都以出演配角为主。

但他和安震江一样，能把“小角色”，演出“大光彩”。

就算与安震江银幕同框，他也能凭借强大的气场和绝妙的演技，将大家的视线，从安震江的身上，牢牢吸引到自己这边。

你说厉害不厉害？

1958年，在苏里执导的《红孩子》里，安震江出演肖振五，他出演黄静波。

安震江通过丰富的肢体语言和多变的神情，层次丰富地表现出了肖振五的身份与性格。

肖振五虽是白匪副团长，但在上司面前尽显媚态，被苏保等几个孩子“活捉”后又慌乱不堪。安震江将肖振五骨子里的谄媚与怯懦，全都展现得活灵活现。

但我们看扮演黄静波的演员，则通过更多的表演细节，来丰富观众对角色的认知。

他根据黄静波的人物身份，赋予了角色凶悍、蛮横、残暴与贪婪的职业特征，以及鲁莽、粗野的性格特点。他着重在“匪气”二字上大做文章，通过准确的神态、动作和语气，体现了一个来自底层流氓的“草莽气”，显得更为真实可信。

他和安震江，一个 “莽”一个“阴”，一个“放”一个“藏”。两人珠联璧合，呈现了一对令人回味无穷的反派形象。

但相比之下，他那“以气场显本性”的表演，似乎更加令人难忘。

所以有网友说，安震江是那么出色的演员，但在《红孩子》里，他的“戏眼”，却被那个扮演黄静波的演员，给“抢”了过去。

他就是李孟尧。

当年北京电影艺术研究所首次开办演员班，招收了庞学勤、张圆、安震江、刘世龙、印质明、叶琳琅等众多优秀学生。但他们当中，专业成绩考试第一的，却是李孟尧。

那年，李孟尧24岁。他在班上，属于年龄比较大的学生。也不知是不是这个原因，所以他被按照老生”的形象，进行培养。

1926年4月的一天，李孟尧出生于河北沧州南皮县的潞灌乡李庄村，他的原名，叫李锡孟。

他中学毕业后，先是进入当地医院做过挂号员，但没做多久，便因为热爱表演，而到一些话剧社进行毛遂自荐。

1950年，当他接到北京电影艺术研究所开办演员班的消息后，二话没说，就参加了考试。

1953年，他毕业后和同班同学加入田方创办的北京电影演员剧团，并从此一干就是几十年，没演过主角，却用一生的时间，诠释了 “配角也能成就经典” 的艺术真谛。

他在银幕上所呈现的第一个角色，是在水华执导的《土地》中，出演石大伯这个老农形象。当时他才28岁，但穿上老农的服装，出现在镜头前，他却表现出了极强的信念感，最终达到了“形神兼备” 的的艺术效果。

《夏天的故事》中的米三多，是李孟尧所出演的一个“落后分子”形象。他的表演细节生动，开场的第一个镜头，米三多趁四下无人，在村办公室独自一人下棋玩，但正要落下一子时，忽听窗外传来脚步声，他眼神一瞟，赶紧放下棋子，坐回到办公桌前，佯装忙碌。短短数秒，便使得一个善于偷懒摸鱼又很精明的村会计形象，给跃然于我们的面前。

而到了电影《怒海轻骑》中呢，他又“摇身一变”，成了卧鱼山岛上的一个“敌特分子”，他又通过“变脸”式的演绎，将这个反派角色，刻画得栩栩如生。

以上是李孟尧最早在银幕上所塑造的三个角色，短短两年，他便已经形成了自己“戏路多变，演啥像啥”的表演特点，成为了北影厂的“百变演员”之一。

所以这次北影厂觉得李孟尧已经具备“挑大梁”的能力，于是有意安排他在重点影片《祝福》中出演戏份极重的男主角贺老六一角。

李孟尧听到消息后，自然喜不自禁，为角色进行了精心的准备。

但《祝福》这部影片在开拍之初经历过上影厂和北影厂之争，最终决定由北影厂拍摄，但导演由执导过戏曲片《梁山伯与祝英台》的桑弧担任。桑弧选择了上影厂的白杨和魏鹤龄分别扮演祥林嫂和贺老六，而北影厂的演员，则全都出演片中的配角。

就这样，原本拟定出演贺老六的李孟尧，被分配出演戏份不多的王师爷。

从拟定主角，到出演配角，但李孟尧却丝毫没有表现出任何抵触情绪，相反，他非常欣赏魏鹤龄的演技，认为他无论气质还是戏路，都更加适合贺老六这个角色。而他又以饱满的热情，投入到王师爷的塑造之中。

尽管王师爷在《祝福》中是个不起眼的配角，但李孟尧的表演，却同样精彩。他甚至根据王师爷出身山野的人物设定，为角色增添了一股彪悍之气，使得王师爷的所作所为，和他那伪善蛮横的嘴脸，显得更为真实可信。

在接下来的时间里，李孟尧又出演了《地下尖兵》中的田队长、《一天一夜》中的赵贵、《并肩前进》中的郑德明、《工地青年》中的牟青、《上海姑娘》中的田师傅、《无名岛》中的孙贵等人物，其中正面形象和反派角色都有，但都被他演得人各有貌。

其中《地下尖兵》中的田队长，那种欺软怕硬的两副面孔，被他演绎得惟妙惟肖。而《无名岛》中的孙贵，那副“看似憨厚，实则阴毒”的嘴脸，又被他刻画得无比传神。

此外，《昆仑山上一棵草》中的老惠、《小兵张嘎》中的纯纲、《青年鲁班》中的袁师傅等这个正面形象，也给我们留下了非常难忘的印象。

尤其是《小兵张嘎》中的村长，堪称李孟尧职业生涯中塑造得最为出彩的角色之一。他既体现了纯纲作为庄稼人的憨厚和朴实，又表现出了一个地下工作者的骨气和担当。

在目送嘎子去追寻革命队伍的那场戏里，他的眼神中充满了长辈对晚辈的慈爱，以及对嘎子命运的担心。他没有通过夸张的面部表情来表达情绪，但微表情的变化是那么准确，“润物细无声” 的表演，更加打动人心。

李孟尧一共和安震江合作过三次，每次都各有巧妙。

一次就是咱们前面说过的《红孩子》。

另外两次，则分别是在《地下尖兵》中分饰田队长和张德发，和在《五彩路》中分饰郎加和小管家。

在电影《五彩路》中，两位演员的表演，精妙到连牙齿都全是戏。为了让角色更为出彩，李孟尧为郎加设计了一颗大金牙，凸显了郎加的奸商身份。而安震江则满嘴的龅牙，显得怪石嶙峋，也将小管家的愚蠢和狠毒显露无疑。

但相对而言，李孟尧给我们的印象更为深刻。

说起来，李孟尧也算是北影厂的高产演员，不同时期的出镜率都很高。70年代之后，他在《》中所扮演的、在《山花》中所扮演的郭顺风、在《泪痕》中所扮演的金还田、在《敌营十八年》中所扮演的老杜头、在《海囚》中所扮演的潘阿淼、在《普通人家》中所扮演的吴科长、在《疯狂歌女》中所扮演的长顺舅、在《太监秘史》中所扮演的李莲英等，全都像是“老熟人”。

与于洋、张平等北影厂明星相比，李孟尧的名气自然不算大，常演配角的演员，通常都是“戏好人不红”。但显然他的戏路更宽，演什么都像模像样。

在同事们的眼中，李孟尧的敬业精神和认真态度，是出了名的。他和同辈演员一样，往往会因为几个镜头便深入到群众中体验生活。而在生活中，他却谦逊又低调。尽管他是一级演员，却始终以 “普通劳动者” 自居。晚年在接受采访时，他回忆起与崔嵬、谢添等导演合作的经历，仍对前辈的指导心怀感恩。

李孟尧常说 “没有小角色，只有小演员”。而“甘当绿叶” 的他，用一生印证了 “经典不分戏份”的道理。

今天，在重温《祝福》这部老电影的时候，看到他所扮演的王师爷，不禁令人心生感慨，如果由他出演片中的贺老六，那么他此后的演艺生涯会不会因此产生巨大的不同呢？

答案是不言而喻的。

但错失主角的他，却将一个个“配角”，也演出了“花”来。

2012年，李孟尧因病逝世，享年86岁。可是他所出演过的那些角色，并未从我们的脑海中消失。反而随着时间的推移，愈发闪烁出璀璨的光芒。

大家说，像这样的好演员，是不是不该被忘记呢？