兰若寺的千年光影：破晓而生的她力量

文/林若一

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近期，由追光动画打造的动画电影《聊斋·兰若寺》正在热映。影片以惊艳的视觉语言和创新叙事，成功激活了蒲松龄笔下的奇幻世界，并对其中的女性角色进行了深度挖掘与现代重塑。

五个风格各异的故事单元，塑造了五位个性鲜明、跨越时空的女性形象。她们摆脱了古典文本中符号化的桎梏，集中展现了觉醒的自我意识、深沉的情感力量与逆境中的坚韧担当，让古老的奇异传说在当代观众心中激起强烈共鸣。

下面，穿过兰若寺的迷雾，”我看App” 小编为你拾起散落在聊斋故事中的女性”她力量”。

觉醒的自我：命运的主动书写者

这次《聂小倩》的人鬼情背景设在了民国。影片对这个经典女鬼形象进行了大胆重塑。她身着一袭旗袍，其形象本身便带有挣脱束缚的现代隐喻——是的，小倩其实可以穿梭在不同背景的历史长河中。相比老版，她也不再是一味等待外力拯救的幽魂，而是积极寻求自我解脱之道。她主动求救，也主动寻求爱、接受爱。影片结尾，她平静地将自己的骨灰坛放入兰若寺古井，也象征着对自我存在与归宿的最终掌控。这版结局，也是唯一一版小倩和宁采臣在一起的结局。谁说这个happy ending，不是她自己求得的呢？

《画皮》的美工和内涵，无疑是这几个单元中最独特、最深刻的。工笔画般细腻的宋代庭院让我们见证到了古典的中式美学，女主角陈氏则让我们体会到了超越传统婚姻受害者的女性力量。面对阴森的古宅和画皮妖的戏谑，她十分恐惧，但也依旧持簪对抗画皮妖；面对婚姻中丈夫的冷淡、背叛，外人的嘲笑、羞辱，她用超乎想象的平静进行了对抗。寻得方法复活丈夫之后，末了她轻轻吐出“恶心”两个字。这两个字，不仅是对丈夫贪生怕死嘴脸的厌恶，也是对男尊女卑传统婚姻的嘲讽。片中陈氏沉默而坚定的背影，展现了在重创下重拾自我、夺回人生主导权的清醒与勇气。

情感的力量：超越生死的深度与守护

《鲁公女》深刻描绘了女性情感所具有的磅礴力量，这种力量能超越常规界限。女主角鲁瑛一袭红衣纵马登场，挽弓射箭救下遇险书生张于旦的英姿，瞬间颠覆了传统闺阁女子的柔弱形象，其不拘小节的豪爽与果敢跃然银幕。她的至情至性不仅体现在性格，更贯穿于生死抉择：遇难成鬼魂后，她主动向仅有一面之缘的张于旦提出转世需“救九命”的诉求，展现了不惧世俗眼光的坦荡与信任；张于旦甘愿背负其魂魄奔走完成承诺，二人由此建立生死相托的情谊。黄泉送别之时，她饮下孟婆汤前，与张于旦定下16年转世之约，将一纸承诺瞬间升华至轮回跨越的高度。当张于旦因井水恢复青年样貌而引发误解时，为守承诺她不惜以死明志，其刚烈与深情，正是敢爱敢恨的极致写照。

王承的妻子形象泼辣而务实。《崂山道士》主要围绕“贪念”这个核心主题展开，女性角色形象存在感稍弱。相比王承的懒惰与贪婪，妻子的行为核心反而是脚踏实地、直面生活，那份独属于市井的清醒和泼辣的作风为她的个性增添了一丝独特魅力。

逆境中的坚韧：柔弱身躯的不屈力量

莲花公主本身是一个柔弱的小女孩，然而当整个蜜蜂王国遭遇灭顶之灾时，她身上迸发出的勇气令人动容。面对巨大危机，她没有退缩，而是联合窦旭一起，指挥防御、鼓舞士气、亲自参与救援，展现了超越年龄的坚定与不屈。虽然力量有限，但那份保护家园和子民的决心，以及面对绝境永不放弃的顽强，是不屈精神最纯粹的表达。这份源自孩童的勇气，因其纯粹而格外动人，相信《莲花公主》篇也能让小小观众们相信，坚韧的力量从不局限于年龄，亦可以蕴藏于最柔软的身躯中。

《聊斋·兰若寺》通过这五位跨越时空、性格迥异的女性形象，完成了一次成功的古典文本现代“转译”。因为影片分了五个单元，这种女性力量的呈现难免会显得有些分散。但这种独立剧集式的影片，也算是在动画界的一次勇敢尝试。

《聊斋·兰若寺》中的女子们，不再是历史长河中的背景板，也不再是男本位社会下的欲望投射，而是真正拥有独立灵魂、能引发观众深度思考与情感共鸣的立体角色。这种对女性内在力量的深度挖掘和符合当代价值观的诠释，让古籍中的“她”，在光影中焕发新生，留下悠长回响。