陈佩斯《戏台》即将上映，夹击中能否延续话剧票房神话？

今年71岁的陈佩斯正在为他自编自导、领衔主演的电影《戏台》奔走于各个城市。当他携主创现身影院时，所到之处皆是一片欢呼声。赶来支持他的粉丝之中，不少拖家带口，从年龄上来看，从60后到00后，跨越了不止两代人。

尽管陈佩斯已经阔别春晚舞台多年，距离他上一部电影作品也已经过去了32年。作为最具影响力的中国喜剧演员之一，他在观众心目中仍享有极高声誉。进入新世纪之后，陈佩斯淡出小品舞台，将创作重心转移至话剧领域，先后推出《阳台》《戏台》《惊梦》等作品，备受观众欢迎，一票难求。

即将于7月25日正式上映的《戏台》改编自同名话剧，讲述的是民国初年，发生在京城戏班的故事。面对强权压迫，“戏比天大”还是“活命要紧”，戏班班主、戏院经理、京剧名角儿……各色人物给出了不同选择，走向不同命运。

2015年，话剧《戏台》首演大获成功，火遍全国，迄今已演出超360场，吸引超35万人次走进剧院观看，在社交平台上获得了较高口碑。在《戏台》演出十周年之际将之改编成电影，陈佩斯如此考量，“戏是演给人看的，可剧场容不下所有想看的人。所以就想把它搬上大银幕。”

年过七旬再执导筒，对陈佩斯而言，也是精力与体力的考验，整个电影工业与三十年前发生了剧烈变化：“胶片换成了数字，这可能也是我重新的起步。”

根据猫眼专业版，截至7月22日12时，处于点映阶段的《戏台》票房已突破五千万元（含点映及预售），开局表现良好。不过，在本周热映影片和新片夹击之下，《戏台》压力不小。面对观众的热情支持，陈佩斯一再表示感谢，希望能再度以喜剧的方式，给观众带来欢乐。

做喜剧，给观众带来欢笑

陈佩斯与喜剧最早结缘便是通过电影，走上喜剧这条路是因为父亲陈强。1979年，陈佩斯主演《瞧这一家子》由此开启演艺生涯。该片是他与陈强搭档演出的第一部作品，也是“文革”后，中国第一部喜剧电影。

如今，陈佩斯的儿子陈大愚也走上了喜剧之路。陈佩斯与陈大愚合作话剧《惊梦》之后，在电影《戏台》中继续联袂出演。影片路演现场，与观众交流时，谈到为何一家人都选择了喜剧，陈佩斯回忆起五十年前，父亲拍戏归来后立下的一桩心愿。

1974年，陈强在福建拍摄电影《海霞》时深入当地渔民生活，发现他们过得非常辛苦，“从外景地回来之后，他特别难过，跟我说，将来退休了，一定要闯出一条喜剧的路子，给老百姓带来快乐。”

拍完《瞧这一家子》和《夕照街》后，陈氏父子接连合作了《父与子》《二子开店》《父子老爷车》等作品，开创了中国首个喜剧电影系列“二子系列”。该系列影片中，陈佩斯饰演的“二子”是一个市井小人物，常以单身汉形象出现，故事多以父子矛盾为喜剧核心，以颠覆传统权威与伦理的方式构建喜剧情境。

谈到父亲对自己的影响，陈佩斯感慨，“是他手把手教我，扶我上马，陪着我走一程，接着又在一起工作。我每走一步，都是他给我指引，一直走到今天，一直没往别处走。”

与父亲搭档出演的喜剧电影走进千家万户的同时，上世纪八九十年代，陈佩斯是春晚舞台上的小品明星。1984年的春晚，陈佩斯与朱时茂合作演出小品《吃面条》一炮而红，迄今仍被观众奉为难以超越的经典。小品中，陈佩斯歪戴着帽子，捧着瓷碗，大口吃着根本不存在的面条，堪称无实物表演的典范。自此，陈佩斯与朱时茂成为小品舞台上的黄金搭档，合作了《羊肉串》《主角与配角》《警察与小偷》等脍炙人口的佳作。

在《戏台》首映礼上，老搭档朱时茂也现身现场，“我从来没有为你哭过，这是第一次。”朱时茂担心电影票房不好赔钱，“现在看电影的人比过去少了许多。如果票房不好，我拿着板凳坐在电影院每天看。”

《惊梦》也有望搬上大银幕

电影《戏台》由陈佩斯担任导演、编剧和领衔主演，黄渤、姜武、尹正等出演。故事设定在民国初年，军阀混战，时值洪大帅攻占北平不久，五庆班携名角儿金啸天即将演出《霸王别姬》，不料接连发生流氓滋事，大帅霸场等意外。台上台下，一团混乱，侯班主等各色人物的命运阴差阳错地勾连在一起，一出旧世梨园的荒诞喜剧就此上演。

乱世之中，风雨飘摇，强权压迫下，戏班艰难营生。姜武饰演的洪大帅闯进戏班，不懂戏，偏偏爱看，持枪要挟众人为他演一出他心中的《霸王别姬》，下令“项羽不能死”；陈佩斯饰演的侯喜亭作为戏班班主，为了戏班老小的生路，不得不屈从洪大帅，换角改戏；黄渤饰演的包子铺伙计大嗓儿原是个票友，阴差阳错间得到了老乡洪大帅的赏识，上台当主角演霸王过足戏瘾，尽管唱得“不像样子”，看戏之人只得应声叫好；尹正饰演的金啸天和余少群饰演的凤小桐则信奉“戏比天大”，眼看着戏台即将坍塌，他们仍坚持将《霸王别姬》一演到底。

在片中，陈大愚饰演一位见风使舵，讨好权贵的官迷徐明礼。在陈大愚看来，《戏台》更像一则寓言故事，它不是对现实生活的逃避，而是尽最大努力挖掘现实，找寻混沌人生的真谛，“戏台”象征着人们心中的一片净土，当这片净土被侵犯和破坏的时候，身处其中的人会有不同的选择：“电影并没有告诉观众要如何选择，而是将选择权交给了观众。”

陈佩斯透露，电影版的结局与话剧版结局不同，故事从金啸天醒来之后发生较大变化，金啸天看见戏班受辱，决意登台把戏唱完，“电影在喜剧技术层面更进一步，在误会之上又生成一重误会，戏剧冲突更加强烈。我们完成了喜剧技术上的进取和提高。”

在话剧舞台，今年以来，陈佩斯主演的《戏台》和《惊梦》在多个城市巡演，票房依旧火爆，开票秒罄。据中国演出行业协会报告，《惊梦》位列2024年演出市场话剧门类票房第一。作为“戏台三部曲”，《戏台》与《惊梦》的故事皆与传统戏曲有关，《戏台》将京剧戏班的故事搬上舞台，《惊梦》则将昆曲编织其中，讲述戏班在战乱年代竭力求生存的故事。

在陈佩斯看来，《惊梦》比《戏台》更适合用电影艺术展现，不同于《戏台》以战争为背景，《惊梦》的场景更加宏大，“讲述的是对一座城市的争夺战。但这意味着投资更高了，制作人往往很难下决心，因为演员已经71了，这是需要掂量的，它不是小事儿。”

当有观众提出，是否考虑将经典小品搬上大银幕时，陈佩斯果断表示，“小品不能做”。在他看来，小品的结构决定了它只能是15分钟：“题材决定了它的体量，体量就这么多，做一个大蛋糕是不行的。强行把小品吹成一个电影，那就是一个大气泡，这不可以。”