陈耀光的松弛诗意，不被室内和高墙所困

多留一些白墙、空间给主人。

不要把家变成了设计大师的家，而不是自己的家。

把春天里的一片花海，送到意大利米兰。

10天里，这片由中国的连翘、迎春花，和意大利的金雀花做成的花海大“披萨”，在米兰大学吸引着全世界的人来打卡、拍照——这是大型艺术装置“礼物”的现场，洗去了中国设计师追求的外在东方符号。

他是陈耀光，国内第一代知名室内设计师，入选过亚洲五十摩登绅士，同期入选的还有隈研吾、伊东丰雄等国际大师。

曾做过千岛湖岛主，过着与城市隔离，彻底投入山水的自然生活。

也曾在12年里，把公司搬到了南宋遗址古皇城旁的千年南宋院子里，拒绝城市化的千篇一律。

在20多年前的杂志上，他就大胆提出，“家的设计，别过分迷信设计师”；“快快回家、慢慢生活”;

“多留一些白墙、空间给主人，不要把家变成了设计大师的家，而不是自己的家。”

这些先锋性的观点，至今都震撼。

现在，他是杭州西湖边光合院的主人，用40年的职业操守，做了一个可以自然生长的院子。

这个堪称松弛、有料的院子，终极目标是尽可能去掉人工和设计师刻意的痕迹，不用炫耀任何世俗的物质、成功，只关乎自己的任性，尽情地松弛和自然。

呼吸的院子

生长了20年

光合院身处西湖高尔夫别墅区块，是杭州的老牌大宅，在百亩高尔夫球场中，占据最好的景观视野。

拿到房子的前10多年，陈耀光嫌弃它过于美式风格，只是在院子里种了几棵树，任它生长。

屋内很长一段时间都是保持毛坯状态，时常有一些艺术家朋友来喝茶、聊天，不需要任何装修。

直到千岛湖的岛、南宋的院子因租赁到期被陆续收回，陈耀光不得不重新拾起这个院子，花5年时间来认真打理。

保持个人随性的自然形态，院子里看似随意的几把藤椅，隐藏于草丛间。这是当年和艺术家好友们聚会的原生状态，像行为艺术，也是生活痕迹。

院子里的参天大树，沿着河道的水系，自然天成，几乎看不出人工园林的精心策划的痕迹。但从院子、阶梯，水系、再到远处的高夫球场、以及远处的群山，形成了无需任何遮挡的天然景观。

院子里，有洒满鲜花的不锈钢艺术装置，形似浴缸。冬天的时候，结冰后，会有鲜艳花开在盆里，陈耀光戏称之为“花的浴缸”。

艺术家的橙色椅子，眺望着远方的高尔球场和远山。

艺术作品狗、猫和艺术雕塑马，正在河边贪玩。

屋檐下的椅子坐垫上，画作出自南宋的老院子，陈耀光用这样的方式，纪念过去曾经有过的时光。

户外茶桌旁的大树上，挂着风铃，还卡着一只绿色的大球。

‍‍陈耀光指着这棵树说，在这个房子当时诞生的时候，这棵树还是个小树苗，‍‍它现在长成了那么高。

于是，他选了一个巨大的气球，把它夹在了树当中，这个链接点让这个树就有了主人的痕迹，有了情感。这个作品叫，“风从哪里来‍‍”。

这也是他哲学观的体现，人和自然的关系，‍‍他要突出树，不是与生俱来跟你生命一样的，如果你没有把它保护好，‍‍它也就不可能给你呵护未来、避风遮雨的关怀。

镜面水池，原本是给地下室的遮阳篷，但是加上了水，就变成了一面镜子，远处看风、水、自然会被倒影入水面。

经过20多年生长，院子有着浑然天成的野气，和周围环境融为一体。

但因为这些艺术装置，变得灵动，有了截然不同的主人个性。

金鱼

仪式感

光合院是浪漫的。

门口的胡杨木上，开出了鲜花，这是主人陈耀光对枯木逢春的吉祥诠释；在夜里，胡杨木内灯光会亮起来，投射在墙面上的花卉影子闪动，这是主人给到来访者的第一个欢迎装置。

进门玄关处，是主人精心准备的仪式感，是另一个欢迎装置。

清水混泥土的岛台光洁和整齐，会缓缓升起一块镜子，随着古典八音盒的音乐响起，几只鲜艳而活泼可爱的金鱼跃然而出，在钢筋水泥中快活地游动，反射出温柔的生命。

“鲜活游动的金鱼，‍‍是带有生命的红色喜庆，是东方人面对客人的态度。”

‍‍但金鱼又是生活中的平常小物，在小菜场旁边的花鸟市场，‍‍顺手就可以拿回家。“我想表达的是艺术无处不在，‍‍艺术也不是要用昂贵的材料，‍‍奢侈的代价，艺术感受不在于贵而在于如何体验。它可以来自于生活日常，‍‍然后给你一份惊喜的。”

这也是光合院要传达的，是带着生命鲜红的热烈，一种特别的表达艺术，而不仅仅是昂贵。‍‍

空间里，保留了大量的白墙，但随处可见艺术装置，不是生硬的存在，是和生活息息相关。

客厅的最高处，是几幅代表四季色彩的纸张，也是经幡的颜色，出自艺术家张辽源之手。

纸张轻盈，会随着风而摆动，也会出现雨点、树动、一只鸟飞过……它是来自院子外部场景的实时摄影的上演，内与外形成一种巧妙的关联呼应。

正如陈耀光所言，“艺术应该是用最简单的方式，折射人最复杂的深度的内心。”

墙上的开关，他刻意保留了机械感，需要用按钮一个个按下去，发出卡嚓声，让他很着迷。这是儿时的记忆，是触摸屏、各种科技无法替代的快乐。陈耀光这样表达：拨动机械的手感，回味儿时曾经的声音。

可以自动隐藏的展示柜里，是他从世界各地搜罗的茶具和陶器，它们在空间中可以自由选择隐身，或者外显。

从日本拍卖会上，他淘来一口巨大的日本铜钵，来自奈良500年前寺庙的收藏，用手工打造而成。

他去掉了传统的底座，制作了一个悬挂物，晃动起来的时候，颂钵的音波会回荡在整个空间内。

‍‍“我根据空间的气质，制作了悬挂，钵本来是静态的，但现在它仿佛随时随刻有一种进行时的感觉。大多数东西都会随着时间和光线不断的‍‍变化，但是声音不会，它会从500年前穿越到500年后的未来。”‍‍

并不需要炫耀

陈耀光喜欢收藏物件，他也不擅经营收藏所带来的财富回报，这是他生活的一部分。

这里随处可见艺术藏品，它们挤在一起，被精心地放在转角、桌前，甚至门背后。比如徐震的装置艺术在玻璃茶几内，施勇的雕塑作品在二楼走廊的窗台，杨振中的五角星作品则在楼梯转角平台处。

他的艺术界的几十年的老朋友，如耿建翌、张培力、王强、宋陵、林天苗等的诸多作品，是艺术家与他本人交流互动后，分别放在各个区块。在很多不经意的角落藏着许多艺术家的大作品，等着别人来发现。比如张培力的艺术装置《屏风》，被艺术家本人指定放在洗手间的镜子里。

把知名艺术家的作品，放在未必起眼但适宜的地方，是因为：“大家是生活中多年的好朋友，‍‍不想放的太刻意了。”

陈耀光很早就在室内设计领域成名，拿下众多大奖，也做过众多文化艺术场馆的室内设计，这也造就他对艺术、装置，当代和前卫有着更敏感的觉察。

在光合院的地下室，有一面恰到好处的长窗，对着河边的绿植，形成了一幅超美的画卷。

而窗下，一套金色的长桌椅是来自艺术家张鼎之手，生活和艺术在这里发生了奇妙的呼应，窗外的绿树会倒影到桌面，和日本的琉璃光院一样，妙趣横生。

把各种不同代际、‍‍不同手法、不同风格的艺术家作品，随机松弛地放在生活空间里，一张画、一个艺术家、和一个朋友的一段难忘友情，在陈耀光看来，这才是艺术走进日常的真实生活。

陈耀光认为自己不属于专业收藏家，是直觉式收藏，为艺术家的友情而收藏，更是为自己参与当代艺术的先锋精神而收藏。

“因为我喜欢什么，是一瞬间的事情。”

他不会考虑溢价，也不会在乎增值，只要认为这个东西应该拥有，一旦错过就会失去，就会选择把它‍‍拿下来。这完全是感性的方式，就像他语言表达时一样的感性。

光的主人

赋予古老全新的生命

整个空间内，更有妙趣的是，随处可见陈耀光自己的创意。

老方凳，保持着明清家具的轮廓，中间做成镂空，加入可以透光的亚克力和发光装置。

“看到过去，投射未来。让岁月苏醒，让精致生活更透明。”陈耀光这样表达。

长桌，是使用千年的巴西高山花梨原木，和树脂、亚克力材料融合，形成了独特的语言，仿佛琥珀包裹的古木，“千年的木身，母子相依。古木邂逅了当代的透明进行了一次跨世纪的咬合。岁月的厚重与当代精致浓缩为江南的记忆。”

这些收藏再造，让老家具从岁月中苏醒，散发出迷人的魅力。

而10年前参与米兰设计周的同名艺术装置“抽屉”，如今成为陈耀光最喜欢的魔盒，

他做了6个银色抽屉的故事，藏着快乐的记忆。

有的装着来自全世界各地的蛋糕刀，它收藏着美好时刻的最高点。

有的是来自远古时代的沙和化石；有的是一把老式的玩具枪；有时候，它们是新疆大地上未经打磨的石头；有时候，是来自他每年采风到五大连池的火山矿石，被营造成一个热地球，堆满漂亮的玛瑙石头，熠熠生辉……

这些来自世界各地形状特点各异的石头，带着陈耀光的旅行记忆和足迹，背回到杭州。而现在，每一位光合院的拜访者，都可以听他讲述一个故事，好朋友可以带走一块，成为独一无二的链接。

这些抽屉也成为生活的6个切面。

“抽屉是我们童年时最能够具备安全感的，一个私人领地的小心思。“

现在，他把现实生活中无法表达的情感、思想，用打开抽屉这样的方式，跟好朋友进行交流，成为他款待客人的一部分。

松弛

拒绝做困兽

在陈耀光看来，自己早就‍‍叛乱了室内设计师的身份。

作为江南人，他对艺术、色彩、音乐敏感；他的内心是感性、非逻辑的。

‍‍在最近的15年里，‍他做了众多艺术装置、艺术家具再造。这些也成为他当下的‍‍生活态度，更关注艺术‍‍创意的空间。

所以，身处光合院里，它不会刻意‍‍强调的造型，没有强化设计的属性。哪怕是一个‍‍陌生闯入，感受到的是曾经相识的熟悉感，是灵性、而松弛的。

“‍‍我花了5年时间在场设计，用了40年积累的‍‍专业操守，就是想把一件严肃的事情，怎么做得看起来很放松。”陈耀光说。

展示自己收藏的时候，陈耀光像是个耍宝的孩子，每一个作品背后的故事，手到擒来。对着窗外的雨、大树、风动、水声，他是激情的诗人，妙语连珠。

当他坐在摄像机面前，面对问题的拷问，顿时像被困在钢筋水泥中的困兽。

陈耀光是不可以被束缚，不愿被规则禁锢。

这位青年成名，拿下众多国内外奖项和荣誉财富的设计师，每一步都走在时代前列。

他是艺术生活的主人，拒绝流水线、拒绝复制；设计师这个身份，已经无法限制、困住他。

院子是一个物理的形态，但在每一个人的心里，还有理想的院子，‍‍叫乌托邦。

‍‍光合院无疑是陈耀光的精神栖居地，在这里，他可以把所有规则遗忘、甚至丢弃。

‍‍ 就像他写下的那首诗： “ 风不会老，光不会旧， ‍‍ 声音不会打折，想象力是最鲜活的 ” 。

文、编辑 / 外滩君

图片来自摄影 / 波波、光合机构等

视频素材来自 / 波波、光合机构等

版权归原作者所有

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