方土先生的笔墨，流淌着深厚的书写意味

方土：

1963年生于广东省惠来县，1986年毕业于广州美术学院中国画系，中国国家画院美术馆原馆长。现为中国国家画院艺术委员会顾问委员、中国画专业委员会研究员，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，广东省美术家协会名誉主席，广东省美术家协会中国画艺委会主任，广东省中国画学会会长，广州市美术家协会名誉主席，广州画院名誉院长，广州国家青苗画家培育计划总召集人。

方土湖州写生作品欣赏

心 谛 观 照

——浅说方土《湖州写生》

文：李 琰

山水画写生，其精髓远非对景描摹之技，而是一场深邃的精神仪式，名曰“观”。“观”者，非肉眼之视，乃“心谛”之照。此过程非匆匆一瞥，而是画家置身自然，在时光的缓流中，于空间的延展里，获得一个“缓释的时空存在”。读著名画家方土先生湖州写生，深感此道，画家将湖州山川所见的纷繁万象置入心性的熔炉，进行了一场精微而宏大的“心性化筛选”。万籁喧嚣在尺幅之中沉淀，视觉表象浮华于此剥离勾，产生了与心灵共振、与心性相契的意象。可见，这“观”的本质，是“澄怀味象”、“坐忘心斋”的实践，是“明心见性”的观照，是画家主体精神与天地山川进行无声对话的至高境界。所得不只是眼前之景，更是经过观照提纯、精神浸染后的“心象”。

格局之大者，方能驾驭乾坤。画家方土先生的胸怀于湖州写生中得以实现。细品画作，其构图之独特，堪称气象万千。他忽视一贯的焦点、散点透视，往往俯瞰视角，如鲲鹏展翼，凌空俯瞰大地。这并非简单的视觉高度，而是一种胸襟与视野的升华。在此视角下，山川不再是孤立的片段，而是连绵起伏、气脉贯通的整体。他善于把握景观延展的节奏，中国画传统的平远、深远之法被巧妙糅合，空间层次分明又浑然一体。山势的走向、水流的蜿蜒、云霭的舒卷，皆被赋予强烈的节奏美感，层层递进，如潮汐涌动，引导观者视线向无尽的远方延伸。婉转有序中骨力雄健，转折方圆结合，刚劲的峰峦棱角与柔和的丘壑坡岸相生相济，刚处见力度，柔处显圆融，形成一种柔中带刚的磅礴之力，这正是其作品气象磅礴力量的视觉基石。

方土先生的笔墨，流淌着深厚的书写意味。然而，他的“书写性”绝非寻常画家强调的对二维平面笔迹（如书法中单纯的上、下、左、右关系）的迷恋。他追求的是一种更具空间感与生命律动的三维书写关系。其笔线运行，深究起与承（落笔生根，承接有势）、转与折（方向变换，刚柔并济）、勾与搭（笔断意连，气脉相连）的精妙互动。每一笔的走势、力度、速度，都非孤立存在，而是如同生命体的筋骨脉络，围绕着一种意象的形与相，在三维空间中相互呼应、支撑、流转。这种书写性充分服务于意象的表达，也必然使得线面一体，笔墨互融，从而实现线墨皆为骨。这自然，笔迹既是形态的塑造者，更是情感与精神的直接载体，是朗朗精神的凝铸。因此，他的画作既有书法般飞动流转、力透纸背的书写之美，其线条墨面本身便蕴含着独立的审美价值；同时，这些充满生命力的笔墨又从未脱离中国画的本质内涵——传神、写意、造境，是心象外化的精魂。

中国画的彩不同于西方绘画的色，在墨与彩的经营上，方土先生画作中展现出了他独到的见解。其画面常现墨彩华滋之象，墨韵醇厚，墨彩饱满，却并非堆砌。尤为引人注目的是他对虚实的辩证处理：他常“反其道计黑作白”。传统“计白当黑”重在经营留白，以无胜有；方土则更强调虚空之处的物象的形与思。他的留白（虚空）并非纯粹的“无”，而是经过精心构思的“有”——是云气蒸腾的通道，是水光潋滟的镜面，是山岚浮动的间隙，更是气韵的流转，是引发观者神思遨游的天地。这些虚空之处，蕴含着未被笔墨勾勒却呼之欲出的“物、象、形”，它们与实景共同构成完整的空间意象；更深一层，这些虚空更是画家寄托“思”的所在，是画面气韵流动的枢纽，是引发观者无限遐想的禅机，是道家“大象无形”哲思在画面上的生动演绎。墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖交织，皆围绕着构建这虚实相生、气韵生动的华滋境界而展开。

窥一斑而知全豹。透过方土先生的湖州写生，可见他的山水艺术，是“观”之心谛在笔墨纸砚上的璀璨结晶。其大格局的俯瞰构图，塑造了磅礴而富有节奏的空间气象；其三维深度的书写性笔墨，兼具形式之美与精神内核；其反传统的“计黑作白”，赋予虚空以丰富的物象与深邃的哲思。这一切，共同构建了一个既根植于传统文脉，又充满现代精神张力的艺术世界，是心性与山川在缓释时空中对话后，留下的华章。

文章作者简介

李 琰：1966年生于河南沈丘。现任广州高剑父纪念馆馆长，为广东省美术评论学会会长、广州市文艺评论家协会副主席，兼任西安交通大学美术学院等多所大学客座教授、硕士研究生导师。出版有《高剑父研究文集》（1）、《李琰美术学文集》、《画行天下一太行山》等专著，代表论文《儒家女性理想人格与仕女画风格流变》、《元代官私书画鉴藏研究》等。