《葬花：暗黑桃花源》、《二分之一》、《饿殍：明末千里行》研发和发行分享

在 Unity User Group 成都站活动中，零创游戏 CEO/制作人嵇零基于作品《葬花：暗黑桃花源》、《二分之一》、《饿殍：明末千里行》带来分享《创作故事、创造角色、创建世界》。本文为演讲全文实录，点击阅读原文，下载演讲资料。演讲视频可通过下方链接地址观看。https://www.bilibili.com/video/BV1JfKuzxEsU/?spm_id_from=333.788.videopod.sections&vd_source=6ad5666ecbc7fe0e80d963da7e237d92

嵇零：大家好，我做游戏可能跟大家的职业经历不大一样，我本来十几年前是先做了网文，然后开始做漫画，之后就做了电影，游戏大概是在 4 年前刚开始做的，而且我做的游戏类型一直是不怎么涉及到技术，基本上是剧情游戏为主，大家也算是通过我去补全对于游戏开发的理解。虽然我在技术方面可能非常的菜，但是我可能稍微有点优势的是，比如选择题材、剧本、对美术的理解，以及宣发。

我的作品有三个：《葬花：暗黑桃花源》《二分之一》和《饿殍：明末千里行》。

个人经历

我先分享我的个人经历，然后分享创作过程，最后自问自答几个问题。

首先我大概 2013 年的时候开始写网络文学，开始在 17K 小说网上写比较动漫的小说，刚读完初中就签约了。2014 年，我创办了零创世轻小说网，因为我当时觉得国内没有那种轻小说平台。但后来发现这个网站流量特别低，而且受众很小，经营得不怎么好，我最后就放弃做这一行了。

后来我创办了零创世动漫公司，大概在 2015 年的时候转行做漫画。当时腾讯动漫开始做漫画，他们把一些纸媒转化成网媒，邀请像米二、《狐妖小红娘》的作者庹小新等在腾讯动漫进行连载，我当时也算他们在刚建网站的时候加入的作者，我创作了一些漫画，比如《宅神》《血族强袭》《桃花源》，也是《葬花：暗黑桃花源》的前身。我除了腾讯动漫之外也在《知音漫客》投稿《桃花源》，是一个以桃花源记为题材的恐怖故事。

大概在 2016 年的时候，我在漫画行业算是有了第一个小知名度的作品《小倩投食计划》，是以聊斋的聂小倩穿越到现代为题材的作品，有一百多万读者，进了订阅之后大概有 2 万读者。漫画一进订阅之后就会流失到 5% 左右，为正版付费的人比较少，我又开始思考是不是以后要做一辈子的漫画呢？

在 2017 年我还是做了更多漫画，恐怖漫画《无人之境》、《贞操拯救者》，也接了金庸先生在最后几年的时候授权做的正版漫画，《雪山飞狐》是我负责编剧，还有腾讯的《迷都》，我负责《迷都奇点》这一部。

到 2018 年的时候国内动漫市场出了问题，因为有妖气的一些漫画在变成了电影或游戏之后，收入是非常低的，让漫画的泡沫破裂了。本来投资人相信漫画是一个 IP 产业链，能带动其他产业发展，后来发现这条路走不通。但是漫画自己的受众是以中学生为主，付费能力是很差的，再加上短视频开始在这一年流行，很多漫画当时被腰斩，以及漫画公司裁员，我也在那时候打算转行。

大概在 2019 年的时候，我的最后一部漫画《假装自己天下无敌》上线了，我做了一个动态漫画，在腾讯视频的暑期档挺有名的。后来我开始做电影，先是拍了两部练手的电影，第三部是恐怖片，获得了美国一个短片电影节的提名。

这是我当时做的漫画，发得比较好的有《小倩投食计划》《桃花源》《贞操拯救者》和《无人之境》。

上面是我当时拍的电影，把从一些恐怖游戏中得到的灵感融入到电影里，当时我就很喜欢游戏。

2019 年，我虽然拍了一个电影，入围了电影节，但正好爆发了疫情。本来电影节如果拿到了入围或者获奖就可以加一大堆人的联系方式，并且可以进一步拉投资。但是那一年疫情导致所有电影节都变成线上直接发证书，所以就没有什么用。我同时也感到很迷茫，我就想到了转行。

比较凑巧的是，当时我认识了国内做 AVG 游戏《泡沫冬景》的古落，他们是旅人计划和椰岛游戏发行的一个游戏。很久之前，我在读高中时就认识了《高考恋爱一百天》的作者炒饭，一直以为做这种文字冒险游戏很不赚钱，但我跟古落聊了之后，发现其实做这种游戏也是能够卖到几十万份的。我当时就很兴奋，又想到我之前是做漫画的，又是写网文的，又是做电影的，其实结合起来做文字冒险游戏没有什么问题，所以我就来成都创业了。

独立游戏创作

我之所以选择成都创业是因为我觉得这里是一个非常有活力，有很多年轻人基数的城市，而且因为之前有很多美术外包公司，导致美术资源价格会比较低。我也看好这个地方在独立游戏方面的长线发展，当时就选择了成都为根据地。

再加上我并没有多少资金，最开始我是向一个朋友融资，大概融了 100 万，必须在 100 万消耗完之内做一个游戏，就做了第一个游戏《葬花：暗黑桃花源》。大概是在 2021 年的时候，《葬花：暗黑桃花源》发售了，目前大概是 15 万销量，首月是 25000 销量，首年是五六万左右的销量。同时我也开始制作《二分之一》了。

上图是 steam 上的《葬花：暗黑桃花源》，是一个以桃花源记为题材的文字冒险游戏。我在 5 年前就有《桃花源》的漫画作品，当时受到知乎的一个问答“桃花源记是不是一个坟墓”的启发，做了一个比较像千与千寻的故事，主角路过一个山洞看到桃花源，其实都是坟墓。

我们做完《葬花：暗黑桃花源》之后就做了《二分之一》，这一款卖得不怎么好，至今只卖了 2 万份多一点。这个游戏的投入比《葬花》多了 3 倍，我几乎把《葬花》赚的大部分钱都投入到《二分之一》里面，《葬花》收益大概 400 万左右，其中有 300 万投给了《二分之一》，虽然我也融了 100 万，但基本上没钱了，因为我们长线还得继续运行，并且当时我立项了一个《黑潮》的项目在做。

我先分析一下《葬花》为什么实现4倍的收益，最大的原因是把游戏里的每一方面都达到优秀的水准，虽然不是最好的水准。首先题材是比较特别的，能让人感觉到有新鲜感。我虽然也谈不上特别顶级的文案，但是至少有 10 年的文案经验，再加上我们的美术，在当时独立游戏的整体里也算是能排在第二梯队的，声音和配音都能够做出很有辨识度又有比较好的演出效果，配音导演和部分配音演员是非常实力派的。

《二分之一》为什么没有卖好呢？我把同样的优势延续在这个作品里面，但是步子迈得太大了。有两点做得不好，第一点是这个游戏没有做完，我立了一个特别大的世界观。当时二次元手游是非常火热的，很多投资方都想投资二次元的手游，甚至古落做《泡沫冬景》都想转到做一些更联机的游戏，还有我很多朋友他们本来独立游戏卖好了，也是去做了手游。

当时我也想做手游，但是因为我一直没有融到钱，所以我就拿着一个当时做好手游的世界观的素材做了《二分之一》项目。也就是说《二分之一》本身世界观就没有想好，这个世界观就是手游的世界观，只有手游的世界观才会有 40、50 个角色，才会跨越很多的时间和地点。

正好通过这个项目我也想给大家一个忠告，如果是独立游戏的话，世界观并不是最重要的，应该是讲好一段故事，做好一个角色，或者做好一小段体验是最重要的。以我们几十万、几百万的资本，我觉得不可能做一个很好的世界观，很好的世界观都需要很多的时间和钱去填充，才能够让世界观产生代入感。一般来说独立游戏让玩家产生对故事的体验，或者产生对角色的感情就很不容易了。

《二分之一》正因为是一个很大世界观的故事，文本哪怕比《葬花》增加了 10 万，达到了 30 多万，但一共有 20 多个角色，每个角色分配到的文本只有 1 万字，所以根本塑造不好令人印象深刻的角色，最后没有打动玩家。再加上本来是只做到一半的半成品，在 AVG 方面没有优势。

再加上我们也进行了一些战棋的尝试，算是一个低配版的小高和刚的《百日战纪》。这个游戏融了不太好玩的战棋，游戏上线之后实在骂的人太多了，我就给这个游戏的战棋加了一个跳过。但这样就显得很抽象，明明是战棋游戏，但是我的战棋是可以跳过的，我的剧情像一些手游一样是不能跳过的。最后这个游戏反馈就成了一个多半好评的游戏。

我们去年发售了《饿殍：明末千里行》，它在去年是国产单机游戏销量的第二名，为什么是第二名大家应该知道，因为第一名是放在哪一年都是第一名的游戏。这款游戏算是我们在《葬花》基础上去制作的，因为当时我们做完《二分之一》之后，公司的资金已经见底了，只剩下最后 50 万，又借了 50 万，用 100 多万来消耗。

还得同时开发两款游戏，一部是《黑潮》，一部是《饿殍》。《饿殍》分配的成本就 100 万，首先思路是和《葬花》一样的，我希望在 AVG 游戏的各方面做到最好，无论是剧本还是美术还是声音，我们确实做到比《葬花》还要好一点点。

这次用的美术是比《葬花》强的，《葬花》阶段的美术实力应该是不如二次元手游的，在《饿殍》这个阶段，遇到一些大厂很厉害的美术，都参与到我们的项目中，所以在美术上就已经达到二次元风格国内的第一梯队。声音也是用的二次元第一梯队。我们把控的受众一开始就定位在二次元圈子去做的这个游戏。

因为有《二分之一》的教训，我这次要集中笔墨去塑造唯一的角色，把整个游戏为女主角满穗的这个角色服务。在题材优势上可能也比《葬花》和《二分之一》稍微强了一点，《饿殍》的题材既有引起人刺激观感的东西，比如王朝末年互相杀害，或者一些历史梗，比如葫芦宴，也有更深刻的东西，比如体现了农民阶级斗争和共产主义精神，它能很好地让人感受到这片土地上曾经有过怎样的苦难。它既是一个做得很可爱的游戏，同时也是一个有深度，能引起更多人讨论的游戏。也感谢玩家帮我们做了大量的二创，以至于我们没有怎么在游戏发售前宣发，二创就产生了很多传播。我们游戏的销量曲线也比较反常，销量最好的时候是第二三个月。

游戏发售后，我们也跟进了一些宣传，并且探索了一些比较新的宣传方式，比如跟做 B 站收藏集的合作，或者跟做手办和周边的合作。虽然我们本身没有继续进行推广投入，没有跟 KOL 和主播合作，但收藏集和手办合作方他们会在 B 站和各种地方投入推广。

我个人也想去进行一些我认为不用花钱实现的宣传，但不建议大家做与社会舆论相关的宣传，我确实上周也想进行这种方式的推广，但是玩脱了，之后也会更潜心地打磨作品，少用这种不花钱的方式，妄想跟舆论有关的方式。

独立游戏还是打磨好游戏质量是最重要的，如果你的游戏质量好，玩家自己就会口口相传，并且愿意给你的游戏做很多二创，投入更多的时间和金钱，它就会在这个世界更好地扩散。

解答核心问题

再回答一下我作为创作者的想法：

第一点是如何具备创作内容的能力？我一般除了做游戏之外一般就是玩游戏、看电影、看动漫，并且冲浪了解一些比较新的东西，永远保持对新鲜东西的灵敏度。并且要了解最近哪个游戏卖得比较好，研究它为什么卖得好。这两天我就在研究 Steam 刚刚上的一个互动影游，看看宣发方面是不是比较厉害，还是说游戏本身做得比较厉害，经常做一些思考，也会经常去看比较老的电影、比较老的漫画。

第二点是如何进入创作内容的状态？我喜欢看玩家制作的二创，找一些玩家的配乐，用配乐音乐的方式进入创作的状态。或者先试着写一些东西，去听一些音乐，找一些灵感，或者看 B 站的剪辑视频，很多动漫的剪辑视频让我比较高效进入创作状态。文案工作，还有像作词作曲的文字类工作，如果想很好地进入创作状态，很好的方法就是先不要管自己能够写出什么东西，先写了再说，第一稿肯定是比较烂的，只有把这个东西踏踏实实的写下去。很多人觉得没有灵感，要么就是积累不够，或者是自己压力太大，可以直接先写了再改，要有这样一个心态。

第三点是如何平衡艺术性和商业性？我觉得《饿殍：明末千里行》这个项目属于在这方面比较好的，既有深度，同时也有二次元的宅文化交融。艺术性会决定口碑，就是好评率这个数值。商业性更多地与销量相关。怎么平衡这个事情？可以吸收一些作品，我不会看不起任何一个能够发出声音的作品，不会觉得哪一个作品是鄙视链下游，一旦这个作品被很多人听到就是有一定道理的，要么是宣发强，要么是研发强。无论是日本漫画、中国漫画、中国动画还是中国电影、外国电影、中国网文我都会去看，还有二次元手游也会玩。

第四点是如何平衡一个游戏剧情内容的逻辑性和戏剧性？这个往往是冲突的，当想把一个剧情做得非常有逻辑的情况下，可能这个剧情就会不那么惊人。戏剧性就是会让人有一种惊人的反转，感觉情绪有极大波动，我觉得一个内容游戏的戏剧性，在结局有很强的波动是会让这个游戏口碑和销量卖得很好的，也会达到人传人的效果。比如我玩《烟火》，就感觉结尾的爆发力做得很好。一旦做戏剧性，就有可能影响到逻辑性，比如说我们的作品，想在结局产生很大的反转，就要考虑是不是合乎逻辑的，这是一个永远的课题，需要创作者去思考的事情。我会先选择优先保住戏剧性，再去考虑渐渐地把逻辑性一点点填上。如果我先考虑逻辑性，再考虑戏剧性的话，可能戏剧性做出来的内容就会非常平庸。

第五点是如何从玩家的社群获得帮助？我有以下的平台可以推荐给做独立游戏的大家。一个作品没有出圈之前，最关键的平台就是小黑盒、B 站，因为它有转化率最高的用户，讨论游戏和独立游戏的环境是最好的，玩家的感觉是最高的，如果是开发者的话，至少要运营的是这两个平台的账号。作品出圈了之后，抖音是一个能够辐射玩家最广的平台，如果作品没有出圈抖音基本上就不用考虑。

第二档的平台是磨点众筹、小红书、微博、QQ 群，他们有不同的功能。比如说磨点众筹可以让获得一些额外的曝光，并且建立比较核心的粉丝，特别是二次元的游戏。不过最近的众筹感觉比较有舆论风险。第二个是 QQ 群，是核心玩家建立的方式，能够跟玩家最直接交流。第三是微博，微博和小红书定位是差不多的，能达到特别快的传播，也比 B 站和小黑盒整体受众范围更大一点，但是没有那么核心，我会放在第二梯队。第三梯队我觉得应该是贴吧和其他平台，它们比较重要，但是无法操控贴吧和 NGA 这类地方的舆论，除非用一些很强的方法，但我不建议大家操控任何地方的舆论。

总结

总结下来，我觉得做好一个作品认识到自己的短板和长板比较重要，尽量补足短板，让最短的短板比较高。让最长的长板成为一个核心竞争力，其他的开发者都比较难做到，或者能做到的人比较少，最好拥有这样一个长板。

另外，不要想着去做什么世界观，我们独立游戏开发者更多是要做一种体验，要反复问自己这款游戏能让接触他的人获得怎样的情感体验，或者是人生体验。推荐大家使用的社群是B站和小黑盒，而且小黑盒也可以比较高强度地和玩家互动。

我的演讲结束了，欢迎多交流，谢谢大家！

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