广东传统电视业日益凋零，大量演员无戏可拍，都纷纷去当网红了

曾几何时，《七十二家房客》剧组如一座稳固的象牙塔那般，庇护着众多本土艺人的生计。当传统电视行业的根基被时代洪流冲刷得摇摇欲坠，这座塔楼也无可避免地裂开缝隙。如今，塔中演员们的身影，更多活跃在手机屏幕的光晕里。

像奀妹、369、韩师奶、西洋蔡、258、八姑等等，摇身成为网红的他们都在直播间里驾轻就熟地推销商品，连七八十岁的“鸡公福”林星云、“太子炳”彭炽权、“牛局长”鲁牛也经常在直播间现身，花白的头发被屏幕映得发亮。

传统电视业在广东的凋零已非一日之寒。即便身为经济与人口的双料魁首，广东娱乐产业却长期徘徊在全国末流。昔日滋养演员的土壤开始龟裂——收视率步步下滑，经济效益节节萎缩。“广东第一神剧”《外剧》与“广东第二神剧”《七十二家房客》双双陷入“拍拍停停”的泥沼，剧组容纳空间急剧收缩。

当赖以生存的剧组日渐稀薄，当熟悉的摄影棚灯光暗淡，无数曾闪耀于荧幕的面孔骤然被抛入失业的冰冷旋涡。生存的压力与职业空间的急剧坍缩，推动着约七八成的广东本土艺人奋力游弋于各大自媒体平台。镜头前不再是虚构的角色悲欢，而是他们真实人生的奋力一搏。

转型直播带货的洪流中，演员们各显神通，却并非尽享坦途。《外剧》阵营中，“康天庥”李俊毅与“苏妙婵”虎艳芬坐拥两百万粉丝，俨然已成“大V”，然而虎艳芬去年却悄然告别直播江湖；康祈祖（徐若琪）亦于2023年挥别网红身份。

康家第二代中，“康祈耀”彭新智成了最积极的带货者。聚光灯下的转身，并非皆如表面般从容顺遂。面对舆论场中泾渭分明的浪花——有人执拗地认定演员当以舞台为终身信仰阵地，岂能借昔日虚名无度消费观众情感？另一些声音则更为通达，强调生存不易、行行艰辛。这撕裂的议论场域本身，已构成转型者必须穿越的第二重荆棘地带。

对比其他省级卫视，广东台的沉沦更显彻骨悲凉。京沪港苏浙湘等地电视台虽同受网络冲击，却仍能在寒风中勉力维持其文化影响力与基本体面。唯有广东台，深陷卖药广告的泥潭难以自拔——那些循环往复、声嘶力竭的药品保健品广告，如同饮鸩止渴，广告越多，离解救自身收视率的“灵丹妙药”愈发遥远，将平台形象与观众信任一同拖入深渊。

这困境背后，岂能仅归咎于外部环境？内部创新乏力、机制僵化、人才流失的症结，如同锈蚀的齿轮，早已让这台庞大的机器运转艰难。当其他电视台尝试拥抱新媒体、制作精品内容时，广东台是否过于依赖旧有模式，在时代的十字路口迷失了方向？

遥想当年，《万紫千红》的绚烂舞台，《河畔人家》的袅袅炊烟，《夜倾情》的都市情感，皆已化作时光深处的斑驳光影。当演员们在直播的聚光灯下奋力求生，被冠以“灵丹”之名，背后正是个体与时代巨轮碰撞出的辛酸火花。而广东电视台自身，困于“卖药”循环，寻“解药”无门。郑达那声经典的“痛啊”，早已超越了荧屏效果，凝结成观众对本土电视业凋零的集体喟叹。

本土艺人在直播间里竭力重现昔日角色的高光时刻，那既是对过往荣光的深情回望，亦是向新观众递出的一张身份名片。然而当角色的光辉在直播间里反复被消费，职业身份便在旧日符号与新商业逻辑的夹缝中变得模糊不清。

本土艺人集体涌向直播带货，是生存智慧，亦是时代洪流中无奈的妥协。当本土演员们在直播间里奋力叫卖，那些被遗忘的电视台角落，是否正传来一声比郑达的“痛啊”更为沉重悠长的叹息？这叹息关乎生计，关乎身份，更关乎一片土地文化表达的日渐沙哑。

荧幕的烟火渐冷，直播的光晕灼人。那些在手机屏上奋力吆喝的身影，何尝不是一面时代的镜子？照见传统行业的沉疴与新生的阵痛。当大批广东本土演员对着镜头推销商品，我们失去的却是一代人的集体记忆。