《聊斋志异》等于“鬼故事大全”？蒲松龄表示冤枉

人们在生活中或是由于社会原因，或是由于自然原因，实现不了某些愿望，文学给予替代性的满足，使他们疲倦的灵魂得到滋润和养息。

——《弗洛伊德论美文选》

前天，追光新作《聊斋·兰若寺》首映。

故事的主轴很单纯：青年书生蒲松龄行路遇险，不得已夜宿兰若寺，妖风卷起，被一只蛤蟆精、一只乌龟精抓到一口奇异的古井底，见识到了一个光怪陆离的异世界。两只精怪比赛讲故事，并逼迫蒲松龄一评高下，稍有不公，裁判便有性命之虞。机智的蒲松龄最后以自己的奇妙故事，一举扭转局势，把蛤蟆乌龟讲得哭成泪妖，得以逃离……

本片采用“一拖五”结构，以《井下故事》穿针引线，由五个聊斋故事改编而来的《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，组成情节主线。五个故事，画风各异，由孩童世界的烂漫天真，逐渐过渡到人鬼情缘的复杂纠葛。

追光新作《聊斋·兰若寺》海报。兰若，梵语“阿兰若”省称，原指树林、寂静处，后多指寺庙。

受1988版电视剧《聊斋》影响，大家心目中的聊斋宇宙，几乎与“鬼故事大全”画上等号，似乎是炎夏消暑、背后生凉的必备品；蒲松龄本人，在《聊斋》自序中也号称“雅爱搜神，喜人谈鬼”。

但这并不等于说，《聊斋志异》就只是一部鬼怪传奇，这种标签化理解，其实是窄化了这部文言短篇小说巅峰作品的丰富内涵——原著共有491个故事，电影此次呈现的五个故事，就恰好呈现了《聊斋》的真实面貌：一座不限于鬼怪故事，蕴藏人性深度、社会关怀与艺术想象的多维宝库。

聊鬼说狐？实谈人性世情

《聊斋志异》，表面上看，记叙了大量鬼狐仙妖的传说，实际上，鬼怪也好，精灵也罢，映照的都是人间百态。

蒲松龄巧妙借助超自然的外壳，在“姑妄言之姑听之”的掩护下，完成了对人性真实而深刻的探索，直面人性的光明与阴暗。

电影中，蛤蟆、乌龟二妖精对蒲松龄死死纠缠

人性善恶的基本判断尺度，在《聊斋》中得到了淋漓尽致的展现。蒲松龄深受儒家思想熏陶，又长期担任私塾教师，将儒家倡导的基本道德理念视为做人的根基，乃至穿越生死，永恒不变。

开篇《考城隍》，便奠定了全书的道德基调:书生宋焘病死，因“仁孝”被选为城隍，又因为老母尚需供养，哭请还阳，九年后，母亲去世，宋焘才回到阴间赴任。而《席方平》中，席方平前往地府，为父伸冤，百折不回的坚韧意志，被蒲松龄赞为“忠孝志定，万劫不移”，表达了对威武不能屈、富贵不能淫的英雄气概的敬意。

《聊斋》中，鬼狐花妖幻化而成的女性，往往被赋予超越常人的勇气与智慧，蒲松龄在他的文字王国中，为女性构建了挣脱枷锁、追求自我的可能。

本次《聊斋·兰若寺》的几个单元，对于女性形象的刻画与有意识的加工，就敏锐地捕捉到蒲松龄总的思想基线：无论是莲花公主的娇憨坚韧，聂小倩的柔中带刚，还是鲁公女的豪气爽利，无一不体现出尽力掌控自身命运走向的魅力；就连《画皮》单元，原本隐忍到极致、面目模糊的王生原配陈氏，在故事结束时，也被赋予了新的性格侧面——能够不断被赋予现代化的诠释，恰恰证明了蒲松龄笔下女性形象的蓬勃生命力。

《画皮》单元，王生妻子陈氏对镜神伤

通过鬼狐精怪的媒介，蒲松龄构建了一个可以自由探讨人性的文学空间。在这个空间中，异类往往比人类更富有人情味，而权贵则常常暴露出比妖魔更可怕的兽性。这种角色倒置不仅增强了作品的讽刺力度，更提供了一种超越世俗成见、直指人性本质的独特视角。

正如郭沫若所评价的“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”，蒲松龄通过鬼狐世界这面魔镜，照出了人性最本真的面貌。

叙事离奇？更为刺贪刺虐

《聊斋志异》绝非仅为满足读者猎奇心理而作的消遣读物，在那些离奇怪诞的情节背后，跳动着一颗炽热的“社会良心”。他以鬼狐故事为载体，对封建社会的黑暗现实进行了全方位批判，体现了兼济天下的道德勇气与社会责任感。

《席方平》，就是这样的名篇：

席方平的父亲席廉因与富户羊某有仇，羊某死后贿赂阴间差役，使席廉在阳间受折磨而死。席方平决心魂赴阴间为父伸冤。他先到城隍庙告状，但城隍受贿，以“无据”为由驳回；上诉至郡司，结果郡司同样受贿，反将他毒打一顿；继续上诉至阎王，但阎王已被贿赂，对他施以酷刑，企图逼他放弃。席方平坚贞不屈，阎王于是假意答应平反冤案，实则让席方平转世为婴儿。席方平愤而绝食，三日而亡，魂魄继续寻找二郎神伸冤，最终揭露阴司腐败，阎王、郡司、城隍均受严惩，羊某家产被没收，席家得以平反兴旺。

这个故事描绘的阴司，实则是人间官府的镜像，蒲松龄表面控诉的是阴间的贪官污吏，但实际上，何尝不是一卷封建社会整个司法系统的“百丑图”？

更尖锐的则是《促织》，皇室沉迷斗蟋蟀之戏，导致“每责一头，辄倾数家之产”，百姓成名一家，就因这小小蟋蟀，几乎家破人亡。在这一刻，人对待同类之残忍刻毒，已经比鬼怪可怕百倍。蒲松龄长期生活在农村，目睹天灾人祸，对农民"嗷嗷饿眼生空花"的困境感同身受。本篇继承的，正是《捕蛇者说》的批判精神。

其他如《红玉》中的宋御史、《向杲》中的豪门公子，多是恃强凌弱、欺男霸女、草菅人命，这些描写都非凭空想象，而是来自对社会现实的长期观察提炼。

作为科举制度下的失意者，蒲松龄对八股取士的批判尤为深刻。他19岁便以县、府、道三试第一考中秀才，却在此后长达半个世纪的科举路上屡试不第，直到71岁才成为岁贡生。这种切肤之痛，转化为文学创作中的犀利批判。《叶生》中，文章词赋冠绝当时的叶生困于名场，弟子用其文章却能高中；《贾奉雉》中，主人公刻意以拙劣文章应试，反而高中——这些荒诞情节，直指科举制度的非理性，为《儒林外史》先声。

蒲松龄通过《聊斋志异》证明，短篇小说完全可以承载深刻的社会思考。那些看似荒诞的故事，实则是观察社会、批判现实的棱镜，折射出封建体制下的种种不公与扭曲。

万物有灵？老塾师的童心

此次的动画电影，《莲花公主》，是各种选本极少注意的一篇；但以这篇为出发点，探访聊斋宇宙，三全君发现：除了那些揭露社会黑暗、探讨人性深度的严肃作品外，还有大量风格迥异的“咏物之作”——它们往往篇幅短小，想象绮丽，充满童趣，丰富了聊斋世界的光谱。

动画中的蜜蜂王国

也许这跟蒲松龄的长期教师生涯有关——跟孩子的世界贴近，就是容易拥有赤子之心和烂漫诗意的。

基于物性的想象与升华，是这类作品的鲜明特色。蒲松龄具有将平凡事物转化为奇妙艺术形象的天赋，通过拟人化手法，赋予非人类的动物、植物以情感与人格，而且，物性、人性结合，读来妙不可言。

《莲花公主》篇，蒲松龄将蜂巢想象为一个微型王国：窦旭昼寝入梦，被引入“桂府”面见国王，因文采获国王青睐，得以与莲花公主成婚；当王国遭巨蟒侵袭时，他带着莲花公主逃回现实。醒后，有几只蜜蜂围着他起舞求助——邻家蜂房果然被大蛇占据。于是窦旭杀蛇，又为蜂群筑起新巢。

而作者是怎么在梦境之中，暗示“桂府”为蜂巢的呢？“叠阁重楼，万椽相接。曲折而行，觉万户千门，迥非人世……”确实符合蜂巢的物理结构；莲花公主，步态是“凌波微步”，房中是“穷极芳腻”，更兼腰细足小，蒲松龄作为“童话作家”，也是完全合格的。

动画中，莲花公主被改编为十岁左右的孩子，与同是孩童的窦旭结下生死友谊

紧挨着《莲花公主》的，则是《绿衣女》。这一次，是一只绿蜂化为女子与书生相恋，“绿衣长裙，婉妙无比”，“腰细殆不盈掬”的体态，就更符合蜂类特征了；尤其可爱的是，绿衣女用纤细的嗓音唱完歌，围着屋子小心翼翼地转了一圈，生怕有人，纯然是小动物胆怯柔弱的样态。被蜘蛛网缠住，也是蜜蜂经常的遭遇——这个细节，就被《兰若寺》的编剧移入了动画中。

大胆猜测，《聊斋》动画如果还有下一部，这类可爱的咏物小文，一定还会被挖掘改编；而这样的作品，据三全君统计，至少有四十篇。

能够将科学观察与艺术想象完美融合，蒲松龄真是宝藏作者！

蒲松龄的童心，使得他的咏物小品，散发出迥异于鬼怪妖狐、社会关怀类作品的轻松感，像是《小猎犬》中出现的微型猎人队伍，专业杀蚊，还留下了一条只吃蚊子的小猎犬，可知蒲松龄当时必然饱受蚊虫袭扰，遂以想象自我解困；《鼠戏》《蛙曲》，老鼠青蛙各具表演才能，展现作者对小小生灵的浓浓兴趣；而《骂鸭》通过偷鸭者身上长鸭毛的荒诞情节，让物性转移到人身，更是体现出古代作家群体里稀见的幽默感了。

已识乾坤大，尤怜草木青——唯大艺术家，能将平凡点化为传奇。

神性、鬼性、物性、兽性，皆是人性的隐喻。

好的创作者，不仅记录已有，更创造或有；不仅反映确定性，更启示可能性。

来源：中华书局三全本微信公众号

新媒体编辑：宗敏

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