票房破35亿！姜文、大鹏新片厮杀，一个更大问题，正在电影圈发生

暑期档开局以来，终于进入竞争最激烈一天。

但战况略有些出人意料。在同日正式上映的三部暑期档重头片中，目前暂居票房第一的，是不声不响的《罗小黑战记2》。

第2名才是点映票房口碑双赢的《长安的荔枝》。

第3位，是排片落后的姜文新片《你行！你上！》。

当然，数字是会变化的，据票房预测，今日单日票冠，最终会花落《长安的荔枝》。

数字，往往既有表面含义，也有深层含义。

就比如今年的暑期档票房。

开局到现在，暑期档总票房35.68亿，乍一看数字还挺大。

但这是6月1日到7月17日的总票房，也就是暑期档这个兵家必争之地时间过半，票房还远不及去年暑期档总票房116.4亿的一半。当然也不到《哪吒2》票房的四分之一。

再细看一下，其实去年暑期档票房就远不及《孤注一掷》 《消失的她》《八角笼中》和《长安三万里》撑起的前年暑期档。

但至少还有票房32亿的《抓娃娃》和票房13亿的《默杀》撑起门面。

而今年暑期档到现在，还没有一部国产电影票房破5亿，目前票房第一的是口碑平平的《侏罗纪世界4》。

如果概括一下今年暑期档战局，基本分为两场大战，一是《戏台》、《长安的荔枝》、《你行！你上！》等喜剧组成的7月战局。

二是《731》、《南京照相馆》、《东极岛》等几部战争题材的8月战线。

两种类型，两场大战，几乎集中了暑期档的所有火力。

而上半程暑期档电影的特点是：爆款不火，黑马难寻，口碑拉胯。

总有人试图从电影之外找到答案，比如“票价太高”，“短剧火爆导致观众分流”。

依我看来，这些都是避重就轻。

今天我们就给暑期档正在上映的五部“重量级电影”，来一次“望闻问切”，看看各自的胜算和隐患，出在哪里。

第一部：《长安的荔枝》

预计首日票房：5300万 猫淘预测总票房：8-9亿

不论是目前的热度，或是点映效果，都证明暑期档上半段最有可能成为票房扛把子的电影，就是《长安的荔枝》。

影片猫淘评分都达到了9.7，观众反响确实不错。

改编这部马伯庸名作，大鹏是最合适的导演，虽然大鹏没拍过古装，但不缺驾驭大制作的能力，而小人物奋斗喜剧，一向是大鹏的拿手好戏。

事实证明，大鹏也把这部大制作、大IP、大卡司加持的暑期档大片，拍出了票房爆款的气质。

这是大鹏的作品里，视觉上最「好看」的一部。

美术、摄影、调度的匠心，将一幅精工细作的大唐画卷，随着剧情徐徐展开。

叙事节奏上，大鹏也保持了足够的紧凑，简单铺垫过后，就立刻将李善德推入绝境，接下来就看他如何完成绝地逆袭。

全片打工人笑点不少，后半段又越来越燃，有种小人物对抗命运的张力。

结尾又还原了原著的悲怆和厚重。尤其是那段结尾漫天纷飞木棉花的段落，让人从荒唐的故事中看到了一丝人性。

但以上说的所有优点，似乎仍不足以推动影片票房冲破10亿，为什么？

明明看过电影的观众，多数都给出了正面的评价。

无奈经过暑期档多部大片的“收割”之后，观众已对高口碑大片产生了审美疲劳。

另外，《长安的荔枝》虽然电影拍得确实很不错，却缺乏足以引爆社交媒体讨论的点。

而之前的剧版已经消耗了一波原著好感。

结果就是影片虽然票房稳居暑期档上半段第一，但猫眼预测票房只有8.16亿元，淘票票预测稍好，为8.76亿，但也未破10亿。

如果真是如此票房，实在配不上影片的用心。

第二部：《你行！你上》

预计首日票房：2631万 猫淘预测总票房：3亿

《你行！你上！》无疑是暑期档又一部备受期待的电影。

姜文《邪不压正》后再战江湖。顶级阵容，群星云集。

预告片里的尺度、台词，也吊足了影迷们的胃口。可以说方方面面都很吸引人了。

但没想到，如此顶配的国产大作，猫淘票房预测都不到3亿。

但你说姜文翻车了吗？绝对没有。

姜文还是那个姜文。

虽然是传记电影，但姜文其实是借郎朗父子追梦的故事外壳，拍出了一部隐喻不断的姜文电影。比如什么是天花板上头的理想主义，什么是父与子，什么是新中国飞速发展的浪漫。

退一万步说，影片也是用有趣的方式讲了一个故事，电影带给你最直接的视听感受就像放了一阵绚丽的烟火，即便烟花未必能落入每个人心里，但那一刻的绚烂还是足够热烈和好看的。

对我来说，全片最好的一场戏，是郎朗即将去德国比赛，在北京四合院为曾经的邻居弹钢琴的那一段。那曲在空中吊着的台子弹奏的《保卫黄河》，是那么崩腾，那么浪漫，那么超现实，却有预示了人物的未来。

电影跟翻车不沾边，可它无法讨好所有新一代观众。

问题恰恰在于，姜文坚持做自己。

他的电影还是保持着密集的台词，铿锵的情绪，凌厉的剪辑，放飞的想象力，甚至许多超现实片段，也还是那么迷恋旧时光。

姜文没有退步，无论是技艺还是持续的荷尔蒙输出，可是观众进步了。

今日的中国观众，是全世界最难打发的观众，任何一部电影达不到《哪吒2》或《我不是药神》的水准就都是失败的。

还有许多人认为，如果姜文无法超越《让子弹飞》，他的新片就不值得看。

影片首日排片仅为12.2%，远不及《长安的荔枝》和《罗小黑战记2》。

如果票房真的难破3亿，作为一个姜文影迷，我当然不满意。

第三部：《戏台》

点映票房：2280万 猫淘预测总票房：暂无

虽然影片推迟到7月25日上映，但点映未停，可点映至今，这部公认的陈佩斯大师之作票房仅为2280多万，这显然远不足以让人满意。

点映至今，《戏台》的口碑和点映票房形成了鲜明反差：口碑大爆，票房一般。

很多人可能说因为点映排片太少，但点映4%左右排片换3%左右的票房，这绝非票房大爆的前奏。

问题出在哪里？陈佩斯没拍好吗？当然不是，陈佩斯亲自担任编导的本片，拍得非常好。

故事相较话剧改编不大。

民国动荡，北京城也一直更换“大王旗”，这边黄大帅刚被赶走，又来了姜武演的洪大帅。大帅不懂戏又爱听戏，

于是台上霸王声声唱，台下荒唐众生相。

为保住戏班饭碗和人头，陈佩斯演的班主不得不带着一个真霸王（尹正饰）一个假霸王（黄渤饰）把这台荒诞大戏演到底。

全片在戏曲高潮处戛然而止。

北京城又换新大帅，洪大帅落跑，蓝大帅登台。

陈佩斯拍出的是一部标准陈佩斯高级喜剧，重点通过人物身份和戏剧情境制造出合情合理的喜剧段落。而非段子。

影片自带讽刺，也带着陈佩斯自己多年的人生感触，会让他在看片时情难自已。

演技方面，陈佩斯表现依然稳健，黄渤、姜武表现及格有余，余少群的凤老板则是神采飞扬。尹正也让人眼前一亮。

通过电影，能看出陈佩斯想要守护的和坚持的是什么，也是一部真正意义上的喜剧。

但口碑是一回事，票房是另一回事。

《戏台》点映票房预示影片恐难大爆，我认为有两个原因。

首先是陈佩斯重出江湖确实是热度，但对于当下的票房主力95、00后观众来说，陈佩斯这个名字还是有些遥远。

另外， 《戏台》改编自同名话剧，话剧拥有着豆瓣9分+的高口碑，但话剧观众未必接受电影改编，也未必成为影片天然受众。

还有一个问题，就是影片内外都保持着陈佩斯的干净和“风骨”。

可对于年轻观众来说，这份深沉和严肃反倒冲淡了影片的娱乐性。

现实而言，年轻观众更吃《抓娃娃》《热辣滚烫》这套。

但《戏台》主动舍弃了这些套路。

如果年轻群体对这种“深刻”，不愿意买账，那么影片最终票房上限，很可能也不会太高。

第四部：《罗小黑战记2》

预计首日票房：5000万 猫淘预测总票房：4.5亿

考虑到第一部《罗小黑战记》票房仅为3.15亿，而且还经历了去年的风波，影片依然能被猫淘一致看好总票房能达到4.5亿左右，影片续集无疑取得了成功。

我刚刚也看了正片，客观来说，质量说不上多厉害，但确实还行。

票房能起来，也不是什么出乎意料的事情。

第一，影片类型可看性更强了。

如果说第一部更偏向日式小清新，那么第二部显然吸取了第一部的教训，上来就是“大规模动作巨制”。流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，一场大战一触即发。

从卖相看，故事就升级了。

第二，影片延续了原作的优点。

类型变化下，影片依然将二维动画的灵动与动作场景的恢弘呈现得浑然一体。

除了打戏设计灵动、分镜行云流水外，更重要的是，人妖共存世界观下的种族冲突命题，也被放大。

影片也延续了冷幽默兼具反思的方式，各种可可爱爱的角色都不缺。

影片在电影市场高歌猛进的2019年票房平平，反倒在市场低谷的今天大幅进步，可能这就是命吧。

第五部：《聊斋：兰若寺》

累计票房：9540万 猫淘预测总票房：3亿

去年票房大翻身的追光动画，又一部遭遇口碑争议的票房小片。

影片上映七日，票房将将破亿，总票房前景也只是《长安三万里》的零头。

问题可能恰恰在于野心太大。

《哪吒2》大爆，追光显然是要把《聊斋》做成一个“东方志怪宇宙”，所以一口气放进了五个故事，还做了现代化的处理。

不过，改编后的故事质量良莠不齐，有完成度不错的《画皮》，也有低龄化的《莲花公主》。

其实与其做面向“全年龄”的爆款，不如利用追光的制作优势，专注拍好一个故事，如果这次亮相的是加长版的《画皮》，可能票房结局就完全不一样。

虽然有一些缺点，但影片也绝不像有些影评说的那样不堪，值得一看。

对暑期档的半程总结：一件最糟糕的事，正在电影圈发生

不难看出，如果暑期档上半程票房真如预测的那样，那么拯救暑期档的希望，就只能落在接下来的《东极岛》《731》和《南京照相馆》身上了。

结合目前为止暑期档影片的票房和口碑，不难总结两大特点。

其一是“点映无用”。

今年暑期档大概是点映最多的一届暑期档。

不仅之前的《酱园弄》《恶意》打出点映牌，这波新片也几乎都用上了点映策略。

而在姜文导演的《你行！你上！》宣布提档之后，《长安的荔枝》也紧随其后，同步提档到了7月18日，也就是今天，而陈佩斯的《戏台》则退到了7月25日。

市场点映、调档不断，但乱花渐欲迷人眼的一片热闹中，票房却不见多少惊喜。

而这些影片题材、阵容甚至质量，都堪称内娱顶配。

但一番折腾最终效果都不如预期。

那像《花漾少女杀人事件》这样声势没这么高的口碑电影，又如何破圈。

其二是“卖座公式全部失灵”。

什么样的电影才会在院线市场大放异彩？

陈思诚曾说过有两种。

第一种，工业水平高的大片；第二种，社交属性强、话题度高的电影。

前两年的《消失的她》《热辣滚烫》《流浪地球2》等大片也证明，此言不虚。

可今年暑期档，这些卖座公式似乎都失灵了。

大片不好使，话题度也未必转化为票房。

更严峻的是，就连喜剧也不好使了，《长安的荔枝》《你行！你上！》和《戏台》都是喜剧无疑，只要能让观众笑了，电影就成功一半。

可从今天的票房走势看，过去我们总结出的票房密码，已经全部失灵。

“情绪电影”不行，喜剧电影未必行，大片更未必行。

这又引出了当下电影圈一个最糟糕的事情：不是电影变糟了，而是观众走进影院的门槛太高，观众的钱袋子捂得太紧了。

说到底，是电影圈的“天”，变了。

曾经的阳关道变成了独木桥，过去观众还能接受及格分的电影，但如今观众必须从直播、短剧、游戏、社交游戏中挤时间给电影。

也就是电影必须给观众一个像《哪吒2》那样非看不可的理由。

残酷的竞争确实能倒逼创作者交出更好的作品——但也可能引发市场更加冷清。

观众买票前严格审片之下，情怀、明星效应、噱头都不管用，甚至普通的好片都不值得，必须是像《F1：狂飙飞车》那样口碑大爆才能带动票房起飞。

说白了，捂紧口袋的观众，只想看最好看的电影。

可是好故事短缺，怎可能每部电影都是《让子弹飞》《哪吒2》这般的经典？

如果《长安的荔枝》这样群星荟萃的高质量商业片票房都难破10亿，那么未来等待中国电影市场的，恐怕只能是一场灿烂虚无的荔枝雨。